El diseñador Jonathan Anderson es sin duda uno de los genios creativos más imaginativos en el mundo de la moda, desde su infancia deseaba ser actor de teatro, esta temporada una vez más inyecta elementos teatrales a su marca personal JW Anderson, presentando diseños especiales que han generado mucha discusión. Sin embargo, si han prestado atención a la pasarela de esta temporada, ¿han notado la gran cantidad de autorretratos con cabello rizado y la boca ligeramente abierta que aparecen en la colección?
Antes del desfile, la marca creó un avance en video donde se puede ver a modelos con atuendos completamente blancos con estampados de autorretratos, mientras que en las calles se pegaron carteles con la pregunta: ¿Has visto a este hombre? (Lo harás). ¿Quién es realmente este hombre de cabello rizado? En realidad, este hombre con una expresión peculiar es uno de los gigantes de la historia del arte occidental, el genio artista holandés: Rembrandt van Rijn (1606-1669, también conocido como Rembrandt).
Aunque esta temporada Jonathan Anderson se inspiró en la obra teatral de los años 90 «The Pitchfork Disney», integrando elementos como manillares de bicicleta, tablas de skate rotas, códigos de barras, CD, entre otros, en la ropa para recordar a todos que la modernidad en su esencia es en realidad efímera y inevitablemente caerá en errores de época en la historia. Para hacer más clara la pregunta «¿Qué es la modernidad?», Jonathan Anderson, conocedor del arte, recurrió a las pinturas de Lynn Chadwick, intentando así explicar más a fondo el tema y el pensamiento detrás de esta colección.
En la exposición de moda, especialmente en los abrigos amarillos y rosados de los looks 26 y 27, Jonathan Anderson seleccionó la obra «Autorretrato con gorra, ojos abiertos y boca abierta» pintada por Rembrandt en la década de 1630, y la convirtió en un patrón de cabeza gigante, destacando a lo largo de sus 400 años de historia que la esencia de la «selfie» no ha cambiado mucho después de varios siglos, sigue siendo directa y adictiva. Al mismo tiempo, enfatiza, como dijo Jonathan Anderson, que la modernidad crea una ilusión en la moda, y que la moda nunca ha sido una actividad moderna.
En este momento, es posible que te preguntes: ¿Quién es realmente Lin Brulan? ¿Cómo puede inspirar a Jonathan Anderson para contar la colección SS23 a través de sus obras? ¿En qué destaca este artista?
Nacido en el siglo XVII en Holanda, Rembrandt es reconocido como uno de los artistas más importantes de la historia del arte occidental. Maestro del dibujo, la pintura al óleo y el grabado, fue tanto un talentoso artista como un excéntrico coleccionista apasionado, desempeñando múltiples roles como maestro y comerciante de arte. A pesar de su fama en vida, Rembrandt vivió una vida desenfrenada y terminó en la pobreza. Conocido por su habilidad para dar alma a los sujetos planos en sus lienzos, creando composiciones con una profunda sensación de espacio, fue apodado por las generaciones posteriores como el «mago de la luz y la sombra». Durante los 20 años que vivió en su casa, contaba con un gran estudio de pintura (Groote Schildercaemer) construido con grandes ventanales de vidrio de colores para que Rembrandt pudiera observar los sutiles cambios de luz y sombra mientras pintaba.
En una época sin la conveniencia de los teléfonos inteligentes para selfies, Rembrandt ya había creado una gran cantidad de autorretratos. Se dice que solo hay más de 100 retratos registrados, y sus familiares y amigos cercanos han aparecido en sus pinturas. La razón por la cual los autorretratos de Rembrandt tienen un gran impacto en la historia se debe a que este genio es muy hábil para crear un fuerte contraste de luz y sombra entre el sujeto y el fondo, a través de capas de color muy delicadas y complejas, composiciones precisas y ángulos realistas, para mejorar la sensación de espacio y profundidad dentro del marco, creando un efecto dramático sorprendente.
Además, en el siglo XVII, Rembrandt se atrevió a romper con la corriente del Renacimiento que había establecido la historia del arte occidental, y en lugar de enfatizar el idealismo, mostró sin piedad el lado «imperfecto» de los protagonistas en sus pinturas. Incluso, a través de autorretratos, exhibió los defectos y fallas del sujeto, abogando por utilizar la pintura en lugar de los ojos para capturar la humanidad, permitiéndonos ver tanto lo bueno como lo malo en nosotros mismos, y así explorar el espacio crítico y de crecimiento de cada persona.
Sin embargo, a pesar de su fama en la década de 1630, su producción artística disminuyó abruptamente a partir de mediados de la década de 1640, con cambios significativos en su estilo y temas, claramente sin el respaldo de los mecenas de su época dorada. Además, el desarrollo de nuevas corrientes artísticas en el arte occidental desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII, que enfatizaban las virtudes idealizadas del arte, provocó fuertes críticas hacia la serie de obras de Rembrandt con un marcado «realismo». Finalmente, muchos mecenas comenzaron a buscar otros pintores de retratos en Ámsterdam, lo que llevó a Rembrandt a ser marginado en los Países Bajos y a declararse en bancarrota en 1656. No fue hasta finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX que el arte occidental experimentó un resurgimiento del «romanticismo», lo que permitió que las obras de Rembrandt volvieran a ser apreciadas.
A la vista de esto, ¿cómo no iba a atraer el genio de Jonathan Anderson a alguien que llevó las posibilidades del arte a un nivel inalcanzable para otros hace más de 400 años al compartir valientemente su visión crítica y realista?
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
