La mostra “The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time”, creata in collaborazione tra K11 e il famoso Museo V&A del Regno Unito, insieme all’acclamato direttore artistico Zhang Shuping, può essere considerata l’evento di moda più innovativo dell’anno. In questa mostra vengono esposte una selezione accurata di collezioni di abbigliamento femminile rappresentative della storia della moda britannica e francese, che mostrano l’affascinante evoluzione della moda su misura europea, dall’epoca vittoriana all’era edoardiana fino agli anni ’60.
Inoltre, questa mostra ha invitato specialmente 6 designer di moda provenienti dal Giappone, dalla Corea del Sud, dalla Cina e da Hong Kong a collaborare, rivivendo la storia e trarre ispirazione da questi tesori, per intraprendere un viaggio di creazione di abiti su misura che supera i confini temporali e geografici con una fantasia senza limiti.
Tra i designer provenienti dal Giappone, c’è Tomo Koizumi, che ha guadagnato fama nel mondo della moda grazie ai suoi abiti stravaganti e sognanti a forma di foglia di loto. Ha studiato arte presso l’Università Nazionale di Chiba, dove ha fondato il suo omonimo marchio di moda. Successivamente, la sua opera è stata scoperta da Katie Grand, ex redattrice capo e stilista di LOVE magazine, che l’ha raccomandato al designer Marc Jacobs. Grazie a questa raccomandazione, ha tenuto una sfilata autunno/inverno 2019 presso il negozio principale di Marc Jacobs a Madison Avenue, New York, ottenendo un grande successo. I suoi abiti sono stati indossati da celebrità della moda come Lady Gaga, Miley Cyrus e Bella Hadid. Inoltre, ha creato il vestito multicolore indossato dalla cantante giapponese Misia durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Tokyo.
Tomo Koizumi ha portato nuovi lavori per questa mostra, che consistono in un gilet aderente abbinato a una gonna con balze sovrapposte colorate, creando un ampio abito da sera. Ha condiviso con noi alcune informazioni sulla sua ispirazione per questi nuovi lavori.
ZTYLEZ: Condividi l’ispirazione dietro le nuove creazioni progettate per questa mostra.
Tomo Koizumi: Il design delle gonne si basa sul vestito da sera La Syphilde dell’epoca del 1837 del Victoria and Albert Museum di Londra. Penso che il suo design sia adorabile. Questa volta ho intenzionalmente evitato di fare molte ricerche, non volevo avere troppe limitazioni concettuali o complicazioni. Volevo solo trarre ispirazione dalle collezioni storiche e creare delle bellissime gonne. Mi sono ispirato ai colori e alle sagome del vestito originale, scegliendo tonalità come il color albicocca e l’arancione, che sono colori che non ho usato spesso nelle mie creazioni. Per questa mostra, volevo mostrare l’evoluzione dell’alta moda, quindi ho utilizzato molte tecniche di cucito a mano. Ho anche applicato queste tecniche nella mia nuova collezione che sarà lanciata a febbraio.
ZTYLEZ: Hai sempre disegnato gonne dai colori vivaci. Come hai iniziato a utilizzare l’elemento del bordo a volant?
Tomo Koizumi: Utilizzo l’elemento del bordo a volant da oltre sei anni. All’inizio ho scelto questo materiale perché era facilmente reperibile a Tokyo e c’erano molte varietà, anche più di cento colori tra cui scegliere. Pensavo che fosse un ottimo materiale per creare nuovi design e nuove collezioni. Ho acquistato molti bordi a volant di diversi colori. Mi piaceva la sua tecnica e volevo creare dei design che sembrassero abiti da alta moda.
ZTYLEZ: Chi è la tua musa ispiratrice?
Tomo Koizumi: Certamente ho molte muse, dopo tutto sono nel campo del design di moda da dieci anni. Una musa può essere molte persone, può essere chiunque. Può essere qualcuno sul palco, qualcuno di fronte alla telecamera, o può essere qualcuno che indossa un vestito e porta uno spettacolo a tutti.
ZTYLEZ: Descrivi il tuo stile di design in tre parole.
Tomo Koizumi: Colorato, Grande, Divertente!
ZTYLEZ: Hai qualche nuovo progetto in programma?
Tomo Koizumi: Sto per lanciare una nuova collezione in Europa il prossimo febbraio. Sarà la mia prima sfilata di moda in Europa e anche la prima all’estero dopo la pandemia. Sto lavorando duramente ogni giorno per questa nuova collezione e sono molto soddisfatto del risultato. Spero di trasmettere molta energia positiva a tutti e spero che tutti stiano attenti!
