90년대 말에 시작된 “가든 인” 시리즈로부터, Michael Lau는 독립적인 창작자로서 Figure 수집의 글로벌 열풍을 일으켰습니다. 선구자로서 트렌디 아트를 대중의 시야로 이끌며, Michael은 “트렌디 플레이의 아버지”라는 명성을 얻으며 전통 예술과 스트리트 트렌드 문화의 경계를 계속해서 탐구해왔습니다. 수십 년의 창작 여정을 거쳐 트렌드는 변화했지만, 이 전설적인 인물은 여전히 다양한 분야에서 사람들에게 큰 인기를 누리고 있습니다.
“팬 보드 문화”를 사랑하는 젊은이로서 만화 작가이자 비닐 인형 디자이너인 Michael은 현대 예술과 대중 문화 사이를 오가고 있습니다. 최근에는 그는 전통적인 예술 무대에 진출하고 작품이 국제 경매의 전당에 올랐을 뿐만 아니라, 그림 그리기에 전념하고 있습니다. 그러나 장소와 창작 분위기가 계속 변화하더라도 Michael은 여전히 “자신에게 충실하고”, “하고 싶으면 그냥 하는” 태도로 현대 예술의 맥락에 진입하여 시각적 창작의 가능성을 계속해서 뛰어넘고 있습니다.
K11 MUSEA에서 Michael의 대규모 개인 전시회 “찬란한 공원 Splendid Park”이 열리는 달에 맞춰, 이번 전시회에서는 이전의 대표적인 시리즈 작품을 포함한 40점의 작품을 선보입니다. 평면 그림부터 입체 조각까지 모두 포함되어 있으며, 일부 클래식 작품은 그림 밖으로 나와 “큰 태양 아래에서” 전시됩니다. 이번 “아트 시티 여행기”에서는 예술가와 함께 이 아름다운 정원으로 들어가 봄의 커튼을 함께 열어보겠습니다!
「나는 개인적으로 재미를 좋아하고 새로운 것을 시도하는 것을 좋아합니다. 그래서 몇십 년 동안 계속 이렇게 해왔습니다.」
모든 시대에는 문화 창조자들이 있습니다. 다른 사람들은 현재의 유행을 따르지만, 그들은 선두에 서서 유행을 정의합니다. 20세기 말부터 현재까지의 유행 예술 세계에서 Michael Lau는 바로 그런 존재입니다. 1999년에 Gardener 시리즈를 창작한 것으로부터 시작하여, 이것은 처음에 만화 연재에서 점차적으로 Figure로 변모하여 당시 유행계 전체에 퍼지게 되었습니다. 모든 것은 우연히 시작된 것처럼 보이지만, 사실 더 많은 것은 “도전”의 결심에 의해 이루어진 것입니다.
마이클은 자신이 매우 재미있는 사람이라고 말합니다. “나는 새로운 것을 시도하는 것을 좋아하지만 지루함을 두려워합니다. 개인적으로는 장난을 좋아하고, 계속해서 새로운 것을 찾으려고 합니다. 그래서 몇십 년 동안 계속해서 이렇게 해왔습니다.” 이렇게 긴 시간 동안 계속되는 것처럼 들리지만, 마이클은 마음가짐에서 지치지 않았다고 말합니다. 그는 덧붙여 말합니다. “나는 항상 다른 방법이 있을 것이라고 생각합니다. 새로운 시도를 할 수 있을 것이라고 생각합니다. 그래서 몇 년 동안 계속해서 진화하고 변화하는 방법을 찾으려고 하고, 다른 새로운 것들을 발견하려고 합니다.”
정말로 예술가들이 그들의 생각을 이미지로 구현하지 않았다면, 어떻게 많은 예술의 걸작을 만들어내고 한 세대 다음 세대에게 창의적 영감을 주었을까요? Gardener의 기원을 상기해보면, 그는 그것이 트렌드 문화를 열망하는 단계였다고 말합니다. 그는 이렇게 말했습니다: “당신은 자신이 만든 유토피아 안에서 살고 있습니다. 그것은 당신이 좋아하는 모습이며 주변 사람들도 그렇습니다. 그래서 오늘날 이 정원이 되었습니다. 예전에는 그렇게 많이 생각하지 않았고, 순수하게 청춘과 열정이 폭발했을 뿐입니다.”
후래 좋은 한동안, Michael은 Figure 디자인의 세계에 전념하여, Gardener도 많은 변주를 생산하게 되었습니다. 역할 설정, 창작 매체 등에서 새로운 아이디어가 종종 나오게 되었습니다. 최근 몇 년 동안, 이 패션 플레이어는 예술 작품에도 열정을 쏟기 시작했습니다. 2015년에 위탁 작품인 “Wall of Jordan”을 창작한 이후, 그는 이 작품을 전문 예술 무대로 진출하는 중요한 작품으로 여기고 있습니다. 끊임없이 노력하고 열정적인 Jordan의 본질은 사실 Michael의 창작 태도를 반영하고 있습니다.
「나는 창작하는 동안 다른 사람들도 나를 창조해주길 바란다.」
由패션 예술에서 시작하여 전통 갤러리, 심지어 국제 경매장에 진출한 것은 마이클이 예상한 일이었나요? 그는 차분하게 말합니다. “놀람은 항상 그런 것이에요. 예상할 수 있는 것은 놀람이 아니죠. 처음부터 ‘가드너’를 창작하여 유명해지고, 오늘날까지 예술을 시도하면서도 괜찮다고 생각해요. 이제야 입문한 것 같아서, 그래서 어떤 일이든 의외일 수 있다고 생각해요.” 때로는 의도적으로 방향을 정하지 않으면 예상치 못한 길로 이끌 수 있다고 느낍니다. 그는 항상 큰 목표를 가지고 있었고, “최선을 다하자”는 생각으로 자신의 일에 전념하면 언젠가 기회가 올 것이라고 믿습니다.
창작할 때는 야심차게 시작하지만 예술 발전의 길에서 Michael은 오히려 수용적인 태도를 보여주었습니다. 그는 “구름이 일어나는 것을 지켜보는 것”이라는 의미입니다. 예술가들은 매우 수동적입니다. 나는 창작을 하고, 또 다른 사람들이 나를 창조해주길 바랍니다.
창작이 가져다주는 만족감에 대해 언급할 때, 마이클은 웃으며 과정에서 느껴지는 즐거움이 최대의 가치라고 말했습니다. 그는 그것을 자아에 빠져들게 되는 과정으로 형용했으며, 작품이 세상을 뒤집어 놓아야 한다는 생각을 당장 하지 않아도 되며, 때로는 목적 없는 창작이 더 큰 놀라움을 줄 수 있다고 말했습니다. 그는 창작자들에게 “우리는 창조하기 위해 태어났고, 어쩔 수 없다”는 말이 있는데, 이는 그들이 창작에 타고난 것이며 당연한 일이라는 것을 의미한다고 언급했습니다.
「이번 전시는 예술계에 공식적인 자기 소개로 볼 수 있습니다.」
이번 전시회 “빛나는 공원”은 약 40개의 그림과 조각 작품을 전시하며, “정원사” 시리즈 (Gardener), “포장 – 변화” 시리즈 (Package Change), “첫만남” 시리즈 (First Encounter), “혼잣말” 시리즈 (Soliloquy), “대가” 시리즈 (Master), “화초” 시리즈 (Flower), “초상” 시리즈 (Portrait) 등 상징적인 작품들이 포함되어 있습니다. 라인업은 절대적으로 멋집니다.
이 작품들은 대부분 전염병 기간에 창작되었으며, 창작자들에게는 이 기간 동안 생산량이 크게 증가하고 더 많은 그림에 대한 영감을 자극했습니다. 그는 모두의 마음 상태가 변화했고, 자기 대화의 기회도 많아졌다고 생각하며, 이는 자기 점검을 위한 좋은 시기이기도 하며, “자기 대화” 시리즈도 이렇게 파생되었습니다.
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그는 말했다: “우리의 창작에게는 새로운 주제가 생겼고, 많은 시간도 생겼다. 우리는 모두 격리가 필요하기 때문에 이 시간 동안 각자의 일에 집중할 수 있었다. 나에게는 좋은 일이었고, 개인적으로는 많은 잡생각이 없었다. 이 10년 동안 나의 작품이 많이 늘었고, 다양한 종류의 창작물도 생겨났다. 이것은 큰 변화라고 생각한다.”
所谓适时回顾，今次展览罗列出其多个经典创作系列。Michael 谦虚地说之前一直活跃在潮流玩具界，而自己在传统艺术界别中仍然是新手一枚，因此他视今次展览为一个正式的介绍，希望大家可以从这些油画中认识到其创作的多面性。
「나의 창작물은 모두 자유롭고 즉흥적이다. 어떤 새로운 것을 만들어 낼 수 있는지 보자.」
제작에 제한을 두지 않고 다양한 사물이 창작의 가능성이 될 수 있도록 합니다. Michael은 최근 몇 년 동안 꽃 예술에 관심을 갖기 시작하여 꽃의 아름다움을 감상하게 되었습니다. 그 이전에는 꽃을 그리는 것을 좋아하지 않았고, 꽃을 주제로 한 적도 없었는데, 그것은 무생물에 불과하다고 생각했기 때문입니다. 하지만 꽃에 점점 가까워지면서 꽃의 아름다움과 풍부한 생명력을 느끼게 되었고, 그래서 “꽃 시리즈”를 시작하게 되었습니다.
그림 속에서, 꽃들은 더 이상 시간의 제한을 두려워하지 않습니다. Michael은 그들에게 눈을 더해주고, 다양한 개성과 색상을 부여하여 생명의 에너지를 확실히 보여줍니다. 작년에는 그는 LGDR 갤러리에서 “정원 속에서” 전시회를 개최하여 대중문화, 개인적인 경험 등의 요소를 결합한 다수의 꽃 그림을 전시했습니다.
예를 들어 이번 전시회에서는 2022년 작품인 6미터 길이의 삼연화 “The Flowery Surprise”도 전시되었습니다. 이 작품은 15세기 다윈치의 걸작 “마지막 만찬”을 경의로 재해석한 것입니다. 그는 몇몇 역사적인 명화와 일상적인 장면을 창의적으로 분해하고, 피어난 꽃, 눈길을 끄는 글귀, 거리 문화 소재 등을 활용하여 익숙한 이미지를 새롭게 구성하여 재미를 더했습니다.
그 외에도, “대사” 시리즈는 몇몇 예술가의 작품을 창작한 것이기도 합니다. 그는 이렇게 말했습니다: “사실 재미있어요. 대사나 이전 세대의 작품을 창작하는 것은 우리 세대에게 매우 적합한데요, 우리는 현대적인 생각을 가지고 있으니까요. 고전적인 작품들을 다시 창작하면 그들에게 새로운 생명을 부여할 수 있고, 새로운 세대에게도 놀라움을 주며 이전의 걸작들을 알릴 수 있어요.”
“실제로 예술 감상은 매우 쉬울 수도 있습니다.”
이번 전시회의 장식은 공원의 장면을 재현하며, 푸른 잔디로 디자인되어 있으며, 새의 울음소리와 함께 그림, 조각, 울타리, 벤치 등과 조화를 이루어 사람들이 도시의 오아시스에 들어온 것 같은 느낌을 줍니다. 마이클은 특히 입구에 있는 “백화점”을 언급하여 이번 전시회의 핵심 아이디어를 표현하고자 합니다. 그는 다양한 관점과 다양한 그림 시리즈를 통해 관객들이 패션 예술이 어떤 것인지 이해할 수 있기를 바랍니다.
이 작품을 예로 들면, 울타리는 트렌디한 예술과 전통 예술 사이에 명확한 장벽이 있는 것처럼 보이지만, 실제로는 두 가지가 상호 배타적이지 않고 병행하여 발전할 수 있다는 것을 나타냅니다. 그는 말합니다: “사실 이것은 전통 예술에 대한 질문이기도 하며, 트렌디한 예술이 보다 보편화되고 대표적인 예술 파도가 될 수 있는지에 대한 탐구입니다. 이 공원은 모두에게 정원을 즐기라고 초대하며, 예술을 쉽게 감상할 수 있다고 알려줍니다.”
사실, 홍콩의 창작계는 이미 다양한 작품들이 존재하지만 대중들은 아직 예술에 대한 이해가 엄숙하고 고상한 예술 감상 장소에 머물러 있습니다. 그래서 마이클은 자신의 작품을 더 유쾌한 방식으로 선보이고, 관객과의 거리를 좁히며 예술의 다양성을 보여주길 원합니다. 그는 솔직하게 말합니다: “어느 정도로는 나는 몇몇 상업 공간과 협력하는 것을 좋아합니다. 그들은 예술과 일상이 공존할 수 있도록 해주기 때문에, 당신이 예술을 수용할 용기만 있다면, 나는 당신에게 예술을 창조할 능력을 갖추고 있습니다.” 전통적인 전시 공간의 인상을 지우고, 그는 사람들이 더 편안하게 아름다움을 감상할 수 있는 장소를 조성하길 희망합니다.
현재는 ‘왜 안 될까’라는 파티에 속해 있으며, 창작의 세계에는 경계가 없습니다.
작품의 스타일에 대해 언급할 때, 어떤 사람들은 추상적인 작품이 더 많은 해석 가능성을 가질 수 있다고 생각하지만, 이 명쾌하고 솔직한 작가에게 이상적인 작품은 어떤 조건을 갖추어야 하는지에 대해 Michael은 말합니다. 예술을 깊이 있게 다루는 것이 좋은 창작이 아니라고 웃으며 말합니다. “실제로는 이제 더 이상 경계가 없습니다. 이 세상에는 옳은 것이나 그렇지 않은 것이 없고, 좋은 것이나 나쁜 것도 없습니다. 모든 것은 ‘왜 안 되겠느냐’라고 생각합니다. 저는 자주 ‘왜 안 되겠느냐’라는 파벌이 현재인 것 같다고 느껴요. 즉, 당신은 무엇이든 할 수 있습니다. NFT, 외출하지 않기, 식당에서 식사하지 않기, 격리 등 모든 것이 가능하다고 생각합니다. 이전에는 불가능하다고 생각했던 모든 것들이 지금 일어나고 있으니까, 그렇게 명확하게 나누어야 할 필요가 있을까요?”
그는 이어 말했다: “예술은 사실상 삶 자체이며, 극한까지 가면 예술이 됩니다. 사실 특별히 구분하지 않지만, 모두가 자신의 영역을 보호해야 한다는 것을 이해합니다. 그래서 많은 울타리가 생겨났습니다. 저는 이해하고 있지만, 우리는 이 사실을 받아들일 수 있기를 바랍니다. 사실 울타리 안과 밖은 똑같이 빛날 수 있습니다.” 어떤 경계도 사람들이 정의합니다. 그러나 예술가의 말처럼, 우리는 여러 규칙과 제한에 집착할 필요가 없습니다. 우리는 예술을 더 개방적인 마음으로 바라보고, 심지어 전 세계를 바라본다면, 절대적으로 더 넓은 풍경을 맞이할 것입니다.
「변하지 않는 것은 항상 자신의 문화에 충실한 것입니다.」
“마이클은 패션계의 대표적인 트렌드 세터로서 홍콩의 패션 문화의 변화와 발전에 대해 어떻게 생각하나요?” 그는 말합니다: “트렌드는 20년이 지나도 변하지 않습니다. 20년 전에는 마이클 라우의 ‘가드너’나 니고, 퓨추라, 스타쉬, 카우스와 같은 인물들이 주류였고, 10년 후에는 버질(루이 비통 전 남성복 디자이너)이 주류가 되었습니다. 이 기반이 변하지 않고, 모두 젊은이들이 멋지고 멋진, 반항적인 문화를 좋아하는 것입니다. 지금은 좀 더 사치롭고 세부적인 디테일이 더욱 정교해진 것 뿐입니다. 이것이 변화입니다. 하지만 트렌드가 어떻게 변하든, ‘자신에게 충실하다’는 것이 바로 그 문화입니다.”
그리고 자신의 예술 발전을 위해 Michael은 다양한 분야에서 활동하고 있습니다. 그는 창작, 디자인, 미학, 재미있는 프로젝트에 관심이 있으며 이 모든 것을 시도하고 싶다고 말합니다. 그는 자신이 홍콩 사람이라는 사실에 기뻐하며, 홍콩이 유연하고 탄력 있는 환경이기 때문에 그와 그의 대담한 작품들이 탄생할 수 있었다고 말합니다. 그는 “만약 다른 곳에서 태어났다면, 나는 이렇게 성장하고 창작하지 못했을 것이다. 이렇게 작은 공간이 세계에 도전할 수 있는 이유는 바로 홍콩 때문이다. 홍콩은 나에게 이 모든 영양분을 제공해주었고, 여기는 내가 태어난 곳이자 중요한 정신적인 지주이다”라고 말합니다.
창작의 미지에 대해 Michael은 여전히 흥미롭게 생각하며, 장소에 진열된 수십 점의 작품을 바라보며 새로운 것을 시도하는 것을 계속해서 증명하고 있습니다. “물이 다해갈 때까지 가다듬어 보고, 구름이 일어날 때까지 앉아서 바라보라”는 말처럼, 20년 이상의 창작 여정에서 Michael은 구름이 일어나고 물결이 끊임없이 변화하는 것을 경험한 사람보다 더 잘 알고 있을 것입니다. 가끔 쉬지만, 절대 멈추지 않으며 주변 환경은 무한한 변화를 품고 있으며, 창작 영감은 사실 멀지 않은 곳에서 천천히 증류되고 있습니다.
「찬란한 공원 Splendid Park」전시
날짜: 지금부터 3월 5일까지
시간: 오후 12시부터 저녁 8시까지
장소: K11 MUSEA 6층 Kunsthalle
연출: Angus Mok
프로듀서: Mimi Kong
편집: Ruby Yiu
비디오 편집: Fai Wong
비디오그래퍼: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
사진작가: Kit Chu
디자이너: Michael Choi
장소: K11 아트 & 문화 센터 Kunsthalle
특별 감사: Michael Lau 、LGDR
