인생 여정에서, 각자의 시작점은 다를지언정, 시작점이라고 해서 미래의 방향을 의미하지는 않습니다. 각 단계의 필요를 이해하고 진정으로 사랑하는 일을 찾아내면, 나중에 긴 여정에 대비할 수 있을지도 모릅니다. 홍콩의 베테랑 미디어 인 장보화(Sharon Cheung)은 뉴스 산업에서 오랜 시간을 보낸 뒤, 엔터테인먼트와 비즈니스 분야로 이직하여 항상 사회의 선두에서 활약해왔습니다. 직장에서 오랜 시간을 헌신한 뒤, 사업이 안정된 단계에 진입했지만, 그녀는 단호하게 교과서와 붓을 다시 집어들고 홍콩 예술 학원에서 3년간의 예술 학위 과정을 수료하기로 결정했습니다. 그 후 삶은 급격히 변화하며, 그녀는 공식적으로 자신의 예술 여정을 시작했습니다.
어릴 적부터 다양한 취향을 가지고 있던 Sharon은 당시에는 회화를 하게 될 줄도 몰랐지만, 몇 년 후 오늘날에는 예술계에 몸담게 되었는데, 이는 그녀가 전혀 예상치 못한 일이었다. 지난 인연이 그렇게 만들어져서 그녀에게 전시 기획 및 주최 경험을 주었고, 이는 그녀가 마음 깊숙이 간직한 예술의 씨앗을 싹트게 했다. 다시 예술에 접촉하는 것은 그녀에게 돌이킬 수 없는 길을 열어주었는데, 화붓을 다시 잡아 창작하는 것 외에도 이 기간 동안 그녀는 지역 예술계에서 재능 넘치는 사람들과 만나 본토 예술의 다채로운 모습을 감상하게 되었다.
2022 년, 전염병의 충격이 계속되는 가운데, Sharon은 예술을 추구하는 발걸음을 멈추지 않았습니다. 올해에는 학사 졸업 전시를 준비하는 작품뿐만 아니라 3 월에 고향 예술을 중심으로 한 SC Gallery를 개최하여 홍콩 창작자들을 위한 작품 전시 플랫폼을 구축했습니다.
중년에 전향한 Sharon은 늦지도 일찍이도 아니라고 느끼며 오히려 어떤 미지의 힘으로 인해 국내 예술의 폭발기를 맞이하게 되었습니다. 창작자, 전시 기획자로부터 자신만의 갤러리를 소유하게 된 오늘까지 모든 것이 쉽사리 이루어진 것은 아니었는데, 그녀는 어떤 결단력으로 새로운 길을 개척해 나갔을까요? 그리고 홍콩 예술에 대해 어떤 자신감을 품고 있을까요? 이번 에피소드 “아트 투어”는 Sharon이 황죽강에 위치한 SC 갤러리로 들어가 그녀와 함께 중년에 예술에 뛰어든 과정, 그리고 그녀가 홍콩 예술 발전에 대해 품고 있는 다양한 희망에 대해 이야기합니다.
예술을 다시 배우는 것은 나에게 또 다른 세계를 열어 주었습니다.
만약 안주의 상태가 사람들을 후퇴시킨다면, Sharon은 변화를 구하는 데 가장 용감한 사람 중 하나입니다. 매체 및 엔터테인먼트 산업에서 몇 년 동안 활약했지만, 모든 것이 원활하게 진행되는 것처럼 보였습니다. 그 중에서 무엇이 그녀에게 편안한 지대를 떠나 새로운 분야에서 도전하도록 결정하게 했는지에 대한 유발점이 무엇인지 궁금해졌습니다. Sharon은 웃으며 말합니다. “인생 길에는 당신이 개화하고 열매 맺을 수 있는 것들이 있습니다. 사실 많은 것들이 인연에 의해 결정됩니다.” 9倉의 예술 대사로 일하면서 만난 사람들과 환경의 영향으로 그녀는 다시 예술 창작과 연결되게 되었습니다.
Sharon은 계속되는 국제 뉴스 취재 여행을 경험했으며 대규모 상업 행사를 대비한 경험도 있습니다. 그녀는 어떤 어려움도 극복할 수 없을 것이라 생각했지만, 예술을 공부한 경험에 대해 이야기할 때는 솔직히 말했습니다. “첫 해는 정말로 힘들었어요. 이 나이에 와서 이해력이 꽤 괜찮다고 생각했는데, 예술 수업 첫 해를 돌이켜보면 선생님들이 사용하는 언어를 전혀 이해하지 못했어요. 그 이론들에 접해본 적이 없어서 수업 시간에 두려움을 느끼기 쉬웠죠.”
이성적인 그녀는 “그림과 대화하기”가 무엇인지 이해하지 못했으며, “그림이 스스로 발휘하도록 하는”이라는 말에 의문을 품었습니다. 그녀는 “뉴스 훈련은 객관성을 강조하지만, 예술은 180도 반대로, 주로 예술가의 개인적인 감정을 발굴하는 것”이라고 솔직히 말했습니다. 이로 인해 그녀는 과거 환경을 이해하기 위해 이성적인 인식과 논리적 사고만을 사용했던 자신을 반성했지만, 세상 속의 다양한 아름다움을 느끼는 데 마음을 쏟는 것을 놓쳤습니다. 이제 3년의 훈련을 거친 그녀는 자신이 주관적과 객관적 감각을 잡을 수 있다고 자랑스럽게 말하며, 사물을 바라보는 새로운 시각을 열었다고 합니다.
홍콩 예술은 지금 가장 황금빛 시기에 있습니다.
SC Gallery의 창립자로 변신한 문외한으로, Sharon은 아마도 여러 의문의 목소리에 직면해왔을 것입니다. 그러나 백가지 이유로 자신을 부정하는 외부의 목소리도, 자신의 강한 결의에는 버금없습니다. 다른 사람들이 홍콩에서 미술을 발전시키는 가능성에 대해 고민하는 동안, Sharon은 이미 실천으로 답을 찾고 있습니다.
보면서 Sharon이 자신의 예술 경력을 천천히 개척하고 있다는 것에 대해, 우리는 그녀가 “일찍 시작했으면 좋았을 텐데”라는 생각을 했는지 궁금해했습니다. 그녀는 확고하게 대답했습니다. “나는 내 삶의 각 단계가 가장 황금빛 시간을 맞이한다고 느낍니다.” 시기가 너무 늦거나 너무 이른 것은 없으며, 그녀에게 있어서 참여하는 각 순간은 “딱 좋은” 것입니다.
과거의 경력을 되돌아보면, 그녀는 신문 매체에서 자원이 가장 풍부한 시기에 일했으며, 나중에는 엔터테인먼트 회사에 발을 들여 홍콩 영화의 황금 시대를 맞이했습니다. 현재 환경을 살펴보면, 그녀는 말합니다. “저는 현재 예술이 사회적 책임이 더 중요한 시기에 있다고 생각합니다. 다른 매체들이 그렇게 효과적이지 않을 때, 예술은 사회와 사람들의 영혼을 기록하는 데 더 많은 책임을 질 수 있다고 생각합니다.”
그녀는 계속 말했다. “예술 작품은 항상 모호함을 가지고 있으며, 민감하고 고압력인 시대에도 살아남을 수 있습니다.” 예술 작품은 한 지역의 정신적 모습을 반영할 수 있으며, Sharon은 현재 예술이 미학적 창작에 그치지 않고 시대의 증거가 되었다고 생각합니다.
예술계 친구들은 내가 이전에 느끼지 못했던 ‘순수함’이라는 특징이 있습니다.
미디어 산업의 빠른 속도에 비해, Sharon은 자신이 아직 예술계의 느린 템포에 적응 중이라고 웃었다. 이전의 작업 환경에서는 정보가 순식간에 밀려오며 모든 소통이 속도와 즉각성을 강조했고, 정보는 즉각적으로 확인되었습니다. 나중에 더 많은 예술가들과 소통하면서, 소통이 창작과 마찬가지로 급할 수 없다는 것을 알게 되었습니다. 느린 걸음걸이는 예술가들이 정보를 소화하는 데 더 많은 시간을 갖게 할 뿐만 아니라, 그들이 감정을 작품의 유전자로 침전시키고 다시 작품으로 변화시킬 수 있도록 합니다.
인생 경험을 쌓아온 지금, 우리는 샤론이 예술 분야에 뛰어든 것이 어떤 큰 변화를 가져다 주었는지에 대해 더 궁금해졌다. 그녀는 망설임 없이 말했다: “먼저 많은 친구들을 만나게 되었고, 그들 각자가 자신의 전문 분야에서 나에게 문을 열어 주었다.” 도자기, 수묵화, 오일 페인팅 등 각 작가마다 다양하고 재미있는 경험이 있다. 그러나 샤론을 감동시킨 것은 작품이 얼마나 멋지든지가 아니라 각자가 발산하는 “순수함”이었다.
그녀는 말했다: “많은 예술가들이 이렇게 해요. 그들은 보상을 바라지 않고 창작을 하며, 정말로 순수하게 좋은 작품을 만들고 싶어해요. 너무 많은 것을 고려하지 않고, 자신이 투자한 시간과 노력을 계산하지 않아요. 많은 사람들이 창작에 집중하고 있어요.” 최근 갤러리에서 “태양도 있어” 전시를 한 예술가들을 예로 들며, 그들은 세심하게 디테일을 다듬어요. 한 칸이나 한 점의 색조차도, 그들이 펜을 내리면 항상 심사숙고를 담아요. 한 줄 한 줄이 따뜻함을 담고 있어요. 이런 것들은 돈이나 속도로 비교할 수 없어요. Sharon은 “이 순수함과 이 이유주의 사회의 차이가 크다는 것에 감탄하지 않을 수 없어요. 정말로 이렇게 좋은 사람들이 있다는 것을 알게 되었어요.”
인생은 선택과 포기를 해야하지만, 나는 그림을 멈추지 않을 것이다.
Sharon은 회사를 운영하는 것 외에도 SC Gallery를 돌보는 다양한 역할을 맡고 있으며 이전에 중앙대 강사로 일했으며 자신의 YouTube 채널도 운영하고 있습니다. 채널은 거의 매일 새 동영상을 올리며 문학, 예술, 영화, 정치, 생활, 시사 등 다양한 내용을 다루어 사람들을 매료시킵니다. 인터뷰 당일, Sharon은 아직 갤러리의 다음 전시회를 준비하는 바쁜 모습이었고, 모두가 이에 놀라워했습니다. 정말로 ‘한 가지 일에 전념’을 극한까지 발휘할 수 있는 사람이 있다는 것을 알게 되었습니다.
시간표가 밀집해도 Sharon은 여전히 그림을 그립니다. 보통 업무가 잇따르는 가운데, 그림 그리는 시간은 스트레스를 해소하는 수단이 되었으며 감정을 담을 수 있는 공간이 되었습니다. 그러나 그녀는 자신이 창작에 할애하는 시간이 너무 적다고 인정하며 충분히 즐기지 못했다고 말합니다. 그러나 그녀는 모든 사람이 시간과 에너지가 제한되어 있다는 것을 깊이 이해하며 선택과 집중이 필요하다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그녀는 창작의 길에서 멈추지 않을 것이라고 단언합니다.
최근 작품에 대해 이야기할 때, 그녀는 우리와 그녀의 추상 초상화 시리즈를 공유했습니다. Sharon은 이전에는 화려하고 밝은 색조로 풍경과 꽃을 주제로 그린 작품을 좋아했지만, 3년의 예술 수업을 받은 뒤에는 뒤틀린 얼굴을 그리는 데 더 매료되었습니다. 그녀는 어둠의 아름다움 대가인 프란시스 베이컨의 붕괴된 얼굴을 잡아내고 강렬한 터치로 시각적인 드라마틱한 긴장감을 조성하면서, 감정이 풍부한 Edvard Munch의 구도 스타일을 결합시켰습니다.
Sharon은 다른 사람들에게 작품을 보여줬지만 “인물화는 팔리지 않아!” 라는 말을 듣고 부정적인 라벨을 붙여졌습니다. 그러나 Sharon은 초상화 시리즈를 만드는 것이 그들의 시장 가치를 고려하지 않았습니다. 그녀는 말했습니다: “인물을 그리는 것에는 많은 변화가 있을 수 있습니다. 나는 현실주의에 집착하지 않고, 모두가 변형된 얼굴들입니다. 나는 인간의 얼굴이 많은 정보와 암호를 가지고 있다고 생각하기 때문에 관심을 가지고 있습니다.” 그녀는 농담을 덧붙였습니다: “다른 사람들이 안 팔린다고 말하면, 나는 다시 시도해보고, 팔릴지 안 팔릴지 보고 싶어합니다. 나는 그 순수함을 배우고 싶습니다. 모든 것을 돈으로 측정하면, 창작에는 많은 제약이 생깁니다.”
예술에 뛰어들거나 갤러리를 운영하는 것을 선택한 것은 마침내 내 후반 인생에서 갈망할 가치 있는 일을 찾은 것 같아요.
상기 얼굴 그림은 7월에 홍콩 아트 센터에서 전시되며, 이후 8월에 SC 갤러리로 이동하여 전시됩니다. 이전에 갤러리는 지역 예술가들의 작품을 집중적으로 전시하는 주제 전시를 여러 차례 개최했으며, Sharon이 이 갤러리를 설립한 취지도 지역 예술가들의 작품을 통해 도시 이야기를 전하고자 한 것입니다.
모든 것은 계획에서 실행까지 오랜 시간이 필요한 것처럼 보이지만, 누구도 갤러리가 단 두 주 안에 처음부터 만들어지리라고 상상하지 못했다. Sharon은 당시 陳育強 교수님의 격려를 받아 준비를 시작했다. 그녀는 “너무 많이 생각하지 않겠어. 많이 생각하면 두려워져서 막히게 돼. 어떤 일이든 계속 해나가면, 한 번도 순조롭게 되는 일이 없어. 과정 중에 어려움이 나타나면 즉시 처리해야 해. 인생은 계속해서 문제를 만나고 그 문제를 해결하는 것이야.” 라고 솔직히 말했다.
果敢하고 뚜렷한 태도로, 갤러리는 마침내 3월에 개장했습니다. 그녀는 만족한 마음으로 공유했습니다: “결정을 내린 순간, 삶에 길이 보이고, 미래가 밝아 보였습니다. 마침내 아래반향을 갖고 미래의 도전과 충격을 받아들일 준비가 되었습니다. 길고 어려운 여정이 있고, 많은 어려움을 극복해야만 하는 일이 있어야 삶에 활력이 생기는 것 같아요. 나는 예술계에 뛰어들어 가장 큰 혜택을 느낍니다.”
SC 갤러리는 홍콩을 기반으로 하며 현재 협업하는 모두가 홍콩의 지역 예술가들입니다. 그들이 창작하는 대상과 주제는 모두 홍콩을 중심으로 하며 홍콩 시민, 홍콩 감정, 홍콩 생활, 도시의 속도와 사회 변화를 기록하는 곳이라고 할 수 있습니다. Sharon은 “나는 예술 작품이 단순히 장식적이기를 바라지 않고, 그 안에 한 시대의 무게를 담고 싶습니다. 이것이 나의 갤러리에 대한 가장 큰 기대입니다.” 라고 말했습니다.
“홍콩은 현재 큰 변화의 시대를 경험하고 있으며, 실제로 지금이 홍콩 예술가들이 눈에 띄어야 할 때입니다.”
시대의 무게라는 것은 실제로 작품과 도시의 연결이며, 모든 문학과 예술 작품은 반드시 시대와 연관이 있습니다. 시대가 변화할수록 문화 작품의 창의력도 강해집니다. 홍콩이 큰 시대 변화를 경험하고 있다면, 홍콩 예술가들의 창작 공간도 더 많아지며, 이는 이들 창작자들이 돌파구를 찾을 수 있는 좋은 기회입니다.
샤론은 홍콩 예술가들의 능력과 창의력에 대해 자신감을 가지고 있으며, 그녀는 현재 작품이 그림 실력보다는 작품 이념에서 예술가의 사고를 더 중요하게 반영한다고 느낍니다. “예술가”를 정의할 때 그녀는 다음과 같이 말합니다: “사실 어떤 산업이든 상관없이, 결국 멀리 가고 성취를 이루려면 가장 중요한 것은 머리입니다. 당신의 사고가 얼마나 넓고, 얼마나 세계적이며, 얼마나 많은 것을 보는지, 얼마나 똑똑한지가 사실상 당신이 나중에 얼마나 멀리 갈 수 있는지를 결정합니다.”
홍콩 예술가들의 수준은 매우 높으며, 많은 경우 작품을 전시할 수있는 플랫폼이 부족할 뿐입니다. SC 갤러리는 이제 전시 공간으로서 기능하며, 지역 예술을 홍보하는 주도적 역할을 맡고 있습니다. 그녀는 앞으로도 이러한 예술가들의 작품을 통해 홍콩 이야기를 계속 전할 수 있기를 희망합니다.
어떻게 발전해도, Sharon은 항상 홍콩이라는 작은 도시를 기반으로 삼고 있습니다. 그녀는 이곳에 대한 감정을 쉽게 놓치고 싶지 않다고 말했는데, 그곳에는 정확히 무엇이 그녀를 끌고 있는 걸까요?
그녀는 웃으며 말했다. “오늘 당신이 보는 나는 실제로 이곳의 토양에서 자란 것이며, 이곳의 문화로 형성되었습니다. 홍콩을 떠나면 다른 곳은 모두 낯설게 느껴지고, 가장 익숙한 곳은 여전히 여기입니다.” 인터뷰 끝에서 “심야”라고 자칭하는 그녀는 미래에 많은 계획이 준비 중이라며 현재는 일단 비밀을 지키겠다고 말했다.
세월이 길지만, 이 세대에서 삶을 즐길 가치 있는 것을 찾는 것은 쉽지 않습니다. Sharon이 미래에 예술 창작이나 갤러리 발전에서 이 야망을 품고 홍콩 예술의 빛나는 시대를 함께 만들기를 바랍니다.
연출가: Angus Mok
편집자: Ruby Yiu
비디오그래피: Andy Lee, Joyce Che
사진: Vicky Wai, Andy Lee
비디오 편집: Andy Lee
디자이너: Edwina Chan
장소: SC Gallery
특별 감사: Sharon Cheung
아트워크: Chan Wai Lap, Frank Tang, Ho Sin Tung, Lau Yin Yeung, Tobe Kan, Yau Kwok Keung
