영화 산업에서 40년 이상 활동한 관진팽 감독은 홍콩 영화계에 많은 전설적인 작품을 선보였습니다. 감독 데뷔작인 ‘여인심’부터 여성의 감정을 잘 표현하는 능력을 보여주었습니다. ‘지하정’, ‘연지고’, ‘권령옥’, ‘홍장미와 백장미’, ‘란우’, ‘장한가’ 등은 중국어 영화의 고전으로 손꼽히며, 그의 작품은 베를린, 베니스 등 국제 영화제에서 후보에 올랐으며, 금마상, 홍콩 영화 금상을 수상하며 중국어 영화계에서의 영향력을 확고히 하였습니다.
80년대 홍콩 영화 산업의 황금 시대에는 액션과 코미디 요소가 대유행했으며, 감독 관진팽은 이미 홍콩 영화의 공식화된 미술 개념을 뛰어넘었으며 작품이 “인물 중심”이라고 주장했습니다. 그의 카메라 아래에서, 여자 사랑, 남녀 사랑, 또는 동성애까지 모든 면이 세련되고 섬세하며 진심으로 감동적입니다.
감정이 풍부한 본성으로, 그는 대표적인 영화 캐릭터를 창조했습니다: 메이엔핑과 장국영이 열연한 “연지고”, 한숨과 애절한 사랑이 영화계의 불멸한 전설을 이루었습니다. 장만우가 한 세대의 무성영화 여배우 루안링우를 연기하며, 베를린 영화제에서 처음으로 홍콩 출신 배우로 선정되었습니다. “란우”는 수수하고 부드러운 동성애 이야기로, 중국어 동성애 영화의 새로운 이정표가 되었습니다. 그러나 영화 설정이 어떻게 변하든, 관导는 항상 홍콩에 대한 도시와 현재 세대에 대한 사랑을 잊지 않았습니다. 최근 몇 년 동안 그는 대학에서 강사로 일하며, 영화에 대한 열정을 교육을 통해 이어가고 있습니다.
작년에 관진팡 감독이 수개의 영화를 4K 복원하여 극장에서 다시 상영했습니다. 본 에피소드 “예술의 도시 여행기”에서 관 감독을 초대하여 오랜 빛과 그림자의 여정에 대해 이야기합니다. 모든 것은 ‘감정’에서 시작되며, 그가 어떻게 영화를 통해 섬세하고 감동적인 사랑을 묘사하는지, 또한 이 도시의 다양한 맛을 품은 감정을 작품으로 표현하는지 살펴봅니다.
감독이라는 것은 사실 많은 경우에 수컷이자 암컷이다.
작품을 되돌아보면, 영화는 예술적이고 문학적인 측면을 모두 갖추고 있으며, 그 작품을 돋보이게 하는 것은 각각의 캐릭터가 입체적으로 그려져 있다는 점입니다. 순정물의 꽃처럼, 청춘의 미처라운 블루, 그리고 창상한 왕기요까지, 각각이 풍부한 캐릭터를 가지고 있어 영화 밖에서도 이들 캐릭터들은 생생하고 입체적으로 느껴지며, 마치 우리 삶 속에 실재했던 것처럼 보입니다.
각 캐릭터의 섬세한 감정을 정확하게 포착할 수 있는 렌즈를 가지고 있는 경우, 우리는 감독이 어떤 성품을 가지고 있는지 궁금해합니다. 그것이 그를 영화 캐릭터로 형성하는 데 도움이 되는 특성이 무엇인지요.
영화 감독이어야 할 것은 “암수동체”여야 한다고 말했습니다.
일반적으로 영화 감독은 엄숙하고 친근하지 않은 분위기를 풍기는 것으로 여겨질 수 있지만, 현재의 이 감독은 말씨가 세련되고 차분하며 안정된 분위기를 풍기며, 그의 캐릭터들처럼 서둘지 않고 차분한 리듬을 가지고 있습니다. “양성 동질체”라는 특징은 실제로 관도의 작품 전반에 꿰뚫고 있습니다. 여성의 부드러움을 이렇게 섬세하게 다룰 수 있는 것은 그가 내면에서 이러한 갈등과 감정을 경험하기 때문입니다. 나중에, 이러한 “여자들”은 각자 다른 이야기의 장으로 나아가서, 연인 같은 “매혹”에서 단호하고 결연한 “열정”까지, 모두가 사람들을 깊이 간절하게 만듭니다.
만약 영화가 감독에게 삶의 연장이라면, 그 감독이 작품에 얼마나 많은 “자신”을 투입했는지, 또한 자신의 일부 삶 경험을 영화 창작에 투입해 본 적이 있는지 궁금하다면?
그는 우리와 공유했다: “전체적으로 영화로 옮기는 것이 아니라 특정 사건에 대한 감정이나 특정 인물, 특정 캐릭터, 심지어 특정 공간에 대한 느낌일 수도 있습니다. 이것이 이상하지 않지만, 나는 더 많이 ‘감정’이라고 생각합니다. 그것은 내 기억 속에 있는 것이거나 삶에서 관찰한 것에 일부 창의적인 상상력을 더한 것입니다.” 일상을 주의 깊게 관찰하기 시작하면서, 관도는 삶이 자신에게 창작적 영감과 충동을 줄 수 있다고 믿습니다.
“극본 작가의 역할은 매우 중요합니다. 모든 것이 대본에서 시작되기 때문에 나의 요구사항은 캐릭터가 먼저 움직이는 것입니다.”
창작 영감부터 완성된 영화까지, 많은 사람들의 힘이 필요합니다. 그 과정에는 대본 창작, 미술 감독, 스타일 디자인, 배우 출연, 후반 제작 등 여러 단계가 있습니다. 그렇다면 영화 감독의 마음속에서, 감독, 각본가, 배우들은 어떻게 상호 협력하여 좋은 영화 캐릭터를 함께 창조할까요?
관동은 공유했다: “사실 처음 영화 ‘여자의 마음’부터, 나는 항상 인물을 중심에 두었습니다. 캐릭터가 확립되면, 나는 작가와 캐릭터 관계를 이해하기 위해 많은 연구를 하고, 그들이 충돌한 후 어떤 이야기가 벌어질지를 고안합니다. 사랑이든 충돌이든, 합리적인 근거가 있습니다. 그 인물이 왜 그런 생각을 가지고, 그런 행동을 하는지 이해하게 될 것입니다.”
따라서, ‘여인심’이 주요 배우로 주윤발, 묘천인, 종추홍을 선정했을 때, 작가인 구강건은 배우, 공간, 환경 등 다양한 정보를 수집하고, 감독 또한 많은 관련 자료를 제공하여 서로 협력하여 이야기 속의 각 인물이 풍부하게 보이도록 노력합니다. 관도는 감성적이고 섬세하지만 창작에 있어서는 이성적이고 명확합니다. 그는 긴장감 넘치는 장면을 추구하는 것보다는 진정성 있는 인물을 형상화하고 싶어합니다.
그의 가장 칭찬받는 영화인 ‘홍채고’에 대해 이야기할 때, 이야기는 이홍화의 동명의 소설을 개작했지만 그와 시나리오 작가는 캐릭터 설정에 많은 노력을 기울였다. 그는 말했다. “꽃이라는 캐릭터는 원작 소설에서도 멋있지만, 이야기는 그녀가 12소년을 고달픈 기다림으로 표현하여 만자량과 주보의 80년대 젊은 남녀의 사랑관을 부각시킨다. 그러나 나와 구강건에게는 이것이 로맨스 영화여야 하며, 공포 영화가 아니어야 한다. 그래서 나는 30년대에 더 집중했고, 12소년과 꽃 사이의 아련한 이야기에 초점을 맞췄다.”
꿈같은 달, 가까이서 떨어져있는 꽃, 관리자와 작가는 이를 파악했고, 당시의 “백변 메이언펑” 이미지와 조화롭게 어우러져 꽃 같은 남성복, 여성복, 연한 화장과 진한 화장 등 다양한 스타일을 보여주어 캐릭터를 배우에게 가깝게 만들었으며, 배우가 캐릭터를 살아있게 연기할 수 있도록 했다.
50년의 맹세가 연기와 구름처럼 되어, 그의 거울 속 아름다운 꽃은 결국 어리석은 마음을 잘못 주었음을 깨닫고, 암흑 속으로 떠났다. 그렇게 여자 귀신이 태양으로 돌아오는 이야기는 비참하고 감동적인 사랑의 최후를 이루었다. 한숨과 배신으로 가득 찬 이야기 속에서, 아름다운 꽃의 용기 있는 사랑과 미움은 이 시대 사람들의 마음을 여전히 감싸고 있다. 인물이 먼저라면, 대체로 캐릭터들이 관객들의 기억 속으로 먼저 들어가게 하는 것이다.
“감독으로서, ‘가까울수록 멀고, 멀수록 가까워야 한다’는 것을 이해해야 합니다.”
어떤 예술 형식에서도, 작가가 작품에 개인적인 감정을 담는 것은 무죄입니다. 그러나 영화 감독에게는 자신의 작품과 거리를 두어야 합니다. 감독은 카메라 뒤에서 배우들의 연기를 지켜보는 것처럼 보이지만, 사실은 캐릭터의 감정 흐름을 지배하는 사람입니다. 작품이 감독의 삶에 대한 사색에서 비롯되었다면, 우리는 대담히 감독이 자신을 영화 캐릭터의 상황에 대입시켰거나 분리하기 어려웠는지 묻습니다.
관导는 망설임 없이 대답했다: “안 돼요. ‘란우’를 찍을 때를 예로 들면, 자신의 성별 문제 때문에 때로는 너무 깊게 뛰어들 수 없다고 생각해요. 감정을 대입할 수 있는 것도 있지만, 동시에 판단을 해야 하고, 배우의 연기를 멀리서 보고 그게 진짜 원하는 것인지 확인해야 해요. ‘가까울수록 먼 것이고, 먼 것일수록 가까운 것’이라는 의미인데, 거리가 있어야 해요.” 전문 감독으로서, 관导는 자신과 배우 사이의 거리에 대해 이미 능숙하게 다루고 있으며, 자신만의 규칙이 있어요. 그는 계속해서 말했다: “이것은 이미 마음속에 깊이 박혀 있는 것 같아요. 각 작품은 대본을 논의하는 단계부터 이미 이런 것이 필요하다고 생각해요.”
《란우》는 성별을 초월한 깊은 사랑을 담아내며, 관导는 이 작품으로 금마상 최우수 감독상을 수상했습니다. 그러나 이 작품의 캐스팅이 처음 발표될 때 많은 의문을 받았던 것으로 밝혀졌습니다. 모두가 남성 동성애에 대해 명확한 강약한 이미지 대조가 필요하다고 생각했습니다. 모두가 류예가 란우 역으로 출연하는 것이 충분히 “입술 붉고 이를 하얗게”하지 않다고 의심할 때, 감독은 캐릭터에 제한을 두지 말아야 한다고 생각했습니다. 과거의 작품처럼, 그는 배우들이 역할을 펼치도록 허락할 것이라고 말했습니다.
추억을 되짚어보면, “두 주인공 모두 많은 노력을 기울였습니다. 촬영 준비 단계를 기억하는데, 배우들은 스텝들과 같은 호텔에서 함께 생활했습니다. 우리는 대본을 읽고 각종 준비 작업을 진행했는데, 특히 그 두 남자 배우에게는 시간이 필요했습니다. 호준의 좋은 점은 그가 항상 열심히 케어해주는 것이었습니다. 또한 유역은 매우 전문적인 배우였지만, 어느 순간 호준은 그의 감정을 세심하게 챙기는 형님처럼 보였습니다. 그래서 촬영이 시작되면, 그들은 기본적으로 연기를 하며 완전히 캐릭터에 몰입했고, (성별) 이 사실이 그들을 더 이상 방해하지 않았습니다.”
그는 계속 말했다. “첫날 촬영을 시작했을 때 우리는 호텔에서 두 명이 벗은 몸을 찍었습니다. 그때 촬영기와 부감독은 여자였지만, 그 장면에서는 클리어링이 없었습니다. 그때 스태프들은 방에서 자신들이 해야 할 일을 했고, 두 배우는 벌거벗은 몸으로 출연했습니다. 그들은 함께 흔히 볼 수 없는 일을 만들어냈고, 매우 자연스럽게 우리가 믿을 수 있는 일을 했습니다.” 모든 것이 자연스럽게, 감독이 배우들을 이끌어 연기할 때, 동시에 그들에게 공간을 주면 자연스럽게 불꽃이 튀게 됩니다.
관도는 남녀 사랑이나 동성애에 대해 적절하게 다루어 왔습니다. 우리는 그가 어떻게 다양한 형태의 “인간적인 관계”를 다루는지 알고 싶습니다. 감독은 진심으로 말합니다: “나는 그것들이 모두 같다고 생각해요. 사실 모든 사람은 개별적인 존재이며, 성별이 우리를 좌우하게 두지 말아야 합니다.” 형식적으로는 동성 또는 이성애적인 관계를 명확히 구분할 수 있지만, 감독에게는 성별 신분을 제외하고, 이러한 다양한 이야기들은 그저 두 개인의 사랑에 불과합니다. 마지막 한 사람이 공사 현장에서 사고로 사망하고, 죽은 자는 이미 떠났으며, 살아남은 자는 이 쓴 증오에 가득 찬 금단의 사랑을 회상하며 살아갑니다. 그리고 화면 밖의 관객들은 이 꽃 피지 못한 관계에 대해 암울해집니다.
“나는 배우들과 소통이 매우 직접적이다.”
감독은 촬영이 시작된 후에 작품과 거리를 유지해야 한다고 말하지만, 카메라 뒤에서는 관导와 배우들의 관계가 매우 밀접하다. 그는 솔직하게 공유하며 말했다: “나는 몇 가지 개인적인 경험, 감정적인 좌절, 또는 모든 일을 배우들에게 말할 수 있지만, 동시에 배우들이 내면에 감춰둔 감정을 나누어 주기를 바란다. 촬영 중에 배우가 어떤 장면에서 막히면, 나는 그에게 개인적인 경험에서 어떤 감정을 뽑아내어 연기에 적용하라고 상기시키고, 배우와의 소통에 큰 관심을 가지고 있다.” 감독으로서, 관导는 감정과 이성을 섬세하게 조절하며 배우들의 연기를 섬세하게 이끌어내고, 이성적으로 생각할 수 있는 공간을 남겨 두었다.
배우들과 마주할 때, 관导는 완전히 마음을 열고 배우들과 대화를 나누는데, 이러한 진심을 다하는 소통은 그와 배우들 사이에 더 깊은 유대감을 형성하게 합니다. 그는 이렇게 말했습니다: “예를 들어 방금 언급한 ‘란우’의 호군과 류예, ‘연지고’의 미연향, ‘장한가’의 정수인, ‘더 행복할수록 타락한다’의 고유른, 천금홍, 구숙정 등, 우리는 모두 매우 세밀하게 이야기를 나눴습니다.” 물론, 촬영은 언젠가는 끝이 나게 되고, 배우들은 각자의 삶과 일상으로 돌아가게 되지만, 영화 촬영장에서 교환한 경험은 모두가 마음 속 깊이 간직하게 됩니다. 하지만 부인할 수 없는 사실은, 그들이 서로 인생의 일부를 공유했다는 것입니다.
이러한 솔직한 대화는 그들에게는 개인적이며, 감독도 너무 깊게 공유하지 않았지만, 배우들의 피드백을 통해 감독의 솔직함과 섬세함을 깊이 느꼈다는 것을 알 수 있었습니다. 관진평 감독의 작품에 두 번째로 출연한 정수빈은 인터뷰에서 관진평은 매우 세심한 감독이라며, 모든 배우를 세심하게 대해주어 그들이 역할에 몰입할 수 있도록 했으며, 함께 있을 때 따뜻한 힘을 느끼게 했다고 말했습니다. 심지어 배우들도 그것을 보고 감동을 받았다고 느꼈습니다.
“좋은 배우와 좋은 학생은 모두 지식을 탐구하는 욕망이 강하다.”
관진평 감독의 최신 작품은 2018년의 “여덟 명의 여자, 한 편의 연극”이며, 영화 제작 외에도 그는 최근 홍콩 시티 대학에서 영화 관련 과목을 가르치고 있으며, 예술 발전 기금의 유산 계획에 참여하여 젊은 감독들의 창작을 지도하며, 영화 신인들을 적극 지원하고 있습니다.
과거에는 빛나는 스타들 사이에서 활약했던 그가 지금은 학생들의 멘토가 되었습니다. 배우와 학생을 마주할 때, 그들의 가장 큰 차이점은 무엇인가요?
관동은 생각해 본 뒤, 그들을 위해 구분을 명확히 정하지 않았다고 대답했다. “유일한 것은 내가 좋은 배우와 학생이라고 생각하는 것인데, 그들의 탐구욕이 매우 높다는 점이 유사하다는 것입니다. 학생들에게 자주 상기시키는데, ‘왜’를 먼저 생각한 후에 ‘어떻게’를 고민해야 한다고 말해요. 모든 일에 대해 먼저 질문해야 한다고요. 예를 들어 배우들은 캐릭터에 대해 많은 질문을 하고, 감독과 소통할 것입니다. 학생들도 마찬가지로, 무언가를 탐구하거나 도움이 필요할 때, 나는 기꺼이 도와주고 있어요.”
교육 상황에 대해 이야기할 때, 관 감독은 특히 자신이 학생들에게 어떻게 인물을 쓰라고 말해주지 않는다고 강조했습니다. 대신 그들에게 더 많은 상상의 공간을 제공한다고 합니다. 그는 말했습니다: “창작은 이런 식이어야 한다고 생각해요. 제 수업을 듣는 학생들은 관진평의 작품을 찍으러 온 것이 아니라, 자신의 것을 찾아야 합니다.” 그는 또한 학생들에게 영화를 많이 보고 자신이 좋아하는 “느낌”을 찾도록 권장했습니다. 마치 관 감독이 일본 감독 오즈후 유지로와 미구치 케이지를 좋아한다고 언급한 것처럼, 그들은 카메라를 통해 여성의 삶을 바라보며, 감독은 감상하고 변화시킴으로써 다음 세대를 영감시키는 작품을 만들어 냈습니다.
“한국인으로서, 정말 많은 것에 감정을 느낄 수 있습니다.”
홍콩 출신 감독으로, 관导는 이전에 상하이, 베이징, 뉴욕, 대만 등 다양한 도시를 방문하여 촬영한 적이 있습니다. 시대와 환경 배경이 다르더라도, 최종적으로 이야기 창작은 항상 홍콩을 중심으로 이루어졌으며, 홍콩이 그에게 어떤 창작 영양을 제공했습니까?
관导는 자신이 다른 감독을 따르던 시절을 회상했을 때, 그 당시 제작 자금은 많지 않았지만 영화 제작계는 결속력이 있었고, 이로 인해 현지 영화계가 황금 시대를 맞이했다. 영화 제작의 전성기를 목격한 관导는 처음에 그를 이끌었던 열정이 여전히 사라지지 않았다고 생각하며, 그저 불가피하게 변화가 일어났다고 생각한다.
그는 말했다: “현재 이 환경 속에서, 80년대와 90년대의 영광은 다시 돌아오지 않았다. 예전에는 영화를 찍는 것이 돈을 벌었지만, 지금은 많은 젊은 감독들이 정부 자원을 얻어야만 찍을 수 있다. 거꾸로 생각해보면, 80년대와 90년대의 제작 풍경을 다시 만들 수 없다면, 창작에 있어서, 감독이 홍콩에 있는데, 이 몇 년 동안 홍콩에서 많은 일이 일어났는지 주목했는지요? 이 도시, 지역 및 공간의 건물에 대해 어떤 생각을 가지고 있는지요? 홍콩 사람으로서, 이러한 것들에 대해 감정을 품고 이 장소가 당신에게 느끼게 한 감정을 기록해야 합니다.”
모두가 쉽게 알 수있듯이 관진팽 감독은 종종 거울 이미지의 개념을 통해 영화를 현재 시대와 도시와 대조하며 상호 작용하고 있습니다. 따라서 정체성 탐구, 국가 정치 등의 주제는 모두 이야기 속에서 암시적으로 스며들어 나옵니다. “50년 변함없다”는 한 구절은 《연지고》(1987)에서 꽃과 십이소의 사랑 주제, 《사람은 뉴욕에》(1989)에서 세 여자가 외지에서 각자 투쟁하는 것을 촬영하며, 외지에서 표류하는 중국인들의 경험을 암시합니다. 《더 행복할수록 더 타락한다》(1998)의 엔딩에서는 황요명이 편곡한 “암울”이 울리며, 끝없이 이어지는 청마대교를 따라 동행하는 것은 사실 97년 전후의 시대 전환입니다.
이 작품들에서는 서로 다른 캐릭터의 감정이 꼬리를 물고 있는 것처럼 보이지만, 실제로는 각 작품에는 감독 자신의 도시와 시대에 대한 사색이 내포되어 있습니다. 감독은 말했습니다: “나는 지금 예전처럼 ‘연지고’, ‘루안린유’를 찍는 것만큼 많은 자금을 얻을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 그래서 더욱 좋은 시나리오를 만들고 홍콩을 잘 찍고 싶습니다.” 오늘의 인터뷰를 통해 우리는 관导가 이 도시에 대한 그의 관심이 결코 사그러지지 않았음을 더욱 확신하게 되었습니다.
그는 말했다: “홍콩이 최근 몇 년 동안 많은 일이 일어났습니다. 나는 당신이 느낄 감정을 찾아야 한다고 생각합니다. 이 단계에서, 전염병이 잘되고 뭐든지, 언제나 말해야 할 것이 있을 것입니다. 그것이 반드시 대규모 제작이어야 하는 것은 아니고, 저렴한 비용의 것일 수도 있습니다. 나는 홍콩에서 태어나고 자란 젊은 감독들을 격려할 것입니다. 이 도시의 느낌을 떠나지 말고 촬영하도록.”
역사, 문화, 인간 감정은 모두 세대 간의 순환입니다. 좋은 영화의 가치는 수십 년이 지난 후에도 다른 세대의 관객들이 그 속에서 공감하고 깨달음을 찾을 수 있다는 점에 있습니다. 관도 감독에게 있어서, 그는 좋은 영화가 관객들에게 공감할 수 있는 감정과 깨달음을 느낄 수 있도록 여백을 남겨야 한다고 생각합니다. 말로 다 할 수 없는 것도 영화 미학의 한 형태입니다. 관도 감독은 자신의 작품이 수십 년이 지난 후에도 고화질로 복원되어 다시 대형 스크린에서 상영되고 있다는 것에 감사하게 생각하며, 상영관에 들어오는 사람들이 모두 젊은 세대라고 웃으며 말했습니다: “영화가 이렇게 남아있어야 재미있죠.”
빛과 그림자가 흐르는 강가에서, 고전은 언제나 사라지지 않는다. 관진펭 감독이 작품에 담은 인간애, 영화적 감성, 그리고 도시적 감성은 이 시대 사람들의 마음에 깊이 남아있다.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Stanley Kwan ; Golden Scene Co. Ltd.
