Tommy Fung에 대해 얘기할 때, 당신이 그에 대해 잘 알지 못할 수도 있습니다. 그러나 surrelhk를 언급하면, 많은 초현실적인 이미지가 즉시 떠오를 것으로 믿습니다. 그의 작품에서 홍콩은 크고 작은 기이한 장면들로 가득합니다: 택시가 린보기니 슈퍼카로 변신하고, 32층 이중 레드 밴이 도로를 달리며, 변신 영웅이 공작다리에서 작은 사람들을 때리는 등, 심지어 “오징어 게임”의 나무 인형도 총로완에서 난동을 부립니다……
Tommy는 홍콩에서 태어났으며, 초등학교 때 가족과 함께 베네수엘라로 이주했고, 졸업 후 사진작가가 되었으며, 5년 전에 홍콩으로 돌아왔습니다. 익숙하면서도 낯선 이 도시로 돌아와 사진 작업을 계속하고 싶지만 길을 잃었습니다. 그는 2017년부터 소셜 미디어 플랫폼에서 창작 계정을 개설한 후 “P 편집”으로 새로운 시도를 하여 surrelhk라는 이름으로 홍콩에서의 초현실적인 삶을 기록하기 시작했고, 최근 인기 있는 온라인 크리에이터 중 한 명이 되었습니다.
그는 도시 풍경을 촬영하여 Photoshop을 사용하여 과장되고 환상적인 요소를 추가하여 상식에 어긋나지만 재미있는 기이한 이미지를 만들었습니다. 후속 처리 기술을 통해 관련이 없는 물건이 서로 융합되고 다양한 건물이 자유롭게 변형되며 가상 캐릭터가 도시를 자유롭게 돌아다닙니다. 당신이 상상하지 못하는 것은 없고, 그가 만들지 못하는 것은 없으며, 우리가 익숙해진 일상에 재미를 더해줍니다.
이번 에피소드 “예술의 도시 여행”에서 Tommy Fung과 함께 홍콩의 거리를 따라 새로운 시각과 사고로 우리를 안내하는 환상적인 여행을 시작합니다. 이 “P 사진 마스터”가 작은 홍콩에서도 무한한 창의력을 발휘할 수 있는 독특한 아이디어는 무엇일까요?
“나의 그 어두운 유머 100% 남미인들로부터 영감을 받았어요, 그들은 무엇이든 웃음으로 만들어낼 수 있어요.”
토미는 베네수엘라에서 여러 해를 살며 그래픽 디자인을 전공으로 공부했고, 나중에 사진 촬영 분야로 진출하여 상업 활동 및 학교 사진 작업을 맡았습니다. 그러나 현지 경제와 정치 상황이 악화되자 결국 홍콩으로 돌아오기로 결정했습니다. 그는 홍콩과 베네수엘라가 완전히 “두 개의 세계”라고 솔직히 말했습니다. 베네수엘라는 표면적으로 석유 자원이 풍부한 부유한 나라로 보이지만, 그 뒤에는 부패 문제로 가득 차 있어 시민들에게 돈이 전혀 돌아가지 않습니다. 나중에 현지 경제가 1백만 퍼센트로 인플레이션되어 슈퍼마켓에서 식료품을 구할 수 없게 되었고, 치안 상황은 심각해서 길가에서 카메라를 들고 사진을 찍을 수 없을 정도였습니다. 그는 씁쓸하게 말했습니다: “거기서 살아남을 수는 없어, 결국 홍콩으로 돌아와 다시 시작하기로 했어.”
베네수엘라의 삶이 이상적이지 않더라도, 남미 사람들의 낙천적이고 침착한 삶의 태도는 그를 깊게 영향을 미친다. Tommy는 이렇게 말했다: “베네수엘라 사람들의 유머 감각과 낙천주의 정도는 매우 다르다. 그들은 어떤 일에 직면해도 매우 쉽게 대처하며, 웃음으로 넘길 수 있는데, 나도 그들의 사고 방식을 선호한다. 나의 그 유머 감각은 홍콩 사람들이 처음에 이해하기 어려웠는데, 홍콩 사람들의 유머와 어떤 것에 대한 비꼼하는 방식이 다르기 때문이다.”
두 지역의 문화 차이는 매우 크며, Tommy는 각 지역의 문화에도 좋고 나쁨이 있다고 생각합니다. 남미 사람들은 행복이 모든 것보다 중요하다고 생각하고, 홍콩 사람들은 부동산 소유와 같은 실제적인 삶의 목표를 추구합니다. 그는 말했습니다. “나는 베네수엘라 사람들이 모든 것에 대해 먼저 느긋하게 받아들이는 것이 어느 정도로 진지하게 대처하는 것보다 나은 것 같다고 생각합니다.” 문제는 해결되어야 하지만 먼저 웃어보세요.
Tommy는 거기서 얻을 수 있는 가장 큰 것은 낙천적이고 체념한 성격을 갖추게 된 것이다. 이러한 성격은 그의 재미있는 작품에서 명백하게 드러난다. 그래서 공공주택의 대기 기간이 너무 길어진 사회 문제에 직면했을 때, 그는 공공주택 운동장에 모인 기린들을 그림으로 만들어냈고, 그림은 토지 정책으로 시민들이 “목이 길어질 때까지 기다려야 한다”는 것을 풍자한다. 전염병 기간에는 부적절한 격리 조치에 직면했을 때, 그는 천사들을 시내로 보내 “사람들을 안심시키는” 작품을 만들었다. 그것들은 원망과 항의를 불러일으키는 일들이지만, 그의 해석 속에서 유쾌하게 변화되어 모두가 어려움을 재미있게 이겨내게 한다.
나는 여전히 이 도시를 다시 발견하는 태도를 유지하고 있습니다.
Tommy는 외지에서 생활하면서 가끔 홍콩을 방문하지만, 당시에는 관광객의 태도로만 여겼다. 홍콩이 어떻게 운영되는 도시이며, 사회적으로 어떤 문제들이 형성되는지에 대해 잘 이해하지 못했다. 나중에 홍콩에 정착하게 되면서 도시 내의 빈곤과 토지 문제의 원인을 이해하게 되었고, 그는 말했다: “내가 이해하게 되면서, 내가 알게 된 것을 토대로 작품을 통해 다른 사람들과 나의 견해를 공유하기 시작했다.”
관광객에서 주민으로 변화하면서 Tommy는 자신과 홍콩의 관계를 어떻게 생각하나요? 그는 생각한 후에 말했습니다. “나는 여전히 홍콩의 모든 것이 나에게 매우 신기하다고 느껴요. 5~6년 동안 돌아왔지만, 나는 여전히 이 도시를 다시 발견하는 태도를 유지하고 있어요. 홍콩은 작을 수도 있지만, 많은 일이 벌어지고 있어요. 몇 가지는 계속해서 사라지고, 몇 가지는 계속해서 나타나서 당신이 촬영할 수 있게 해줘요. 창작가, 사진작가로서 이렇게 많은 풍경을 마주하면 창작도 무한해져요.” 또한 이 도시에는 아직 발견할 가치 있는 것이 많기 때문에 “나의 홍콩 초현실적인 삶” 프로젝트에 꾸준한 촬영과 창작 영감을 제공할 수 있습니다.
“홍콩은 나에게 초현실적인 도시다.”
“왜 처음에 ‘초현실주의’라는 창작 주제가 탄생했는지 물어보면, Tommy는 웃으며 말합니다. ‘홍콩은 나에게 초현실적인 도시입니다.’ 그에게는 이중버스나 딩딩이라는 교통 수단조차도 신기하게 느껴지는데, 그것들은 베네수엘라에는 없기 때문입니다. 그래서 그는 이런 교통 수단을 탈 때 항상 위층 첫 번째 줄에 앉는 습관이 있는데, 그 각도에서 거리의 다양한 신기한 일들을 관찰할 수 있기 때문입니다. 그는 이 도시가 다른 도시와 다르다고 생각했고, 그래서 다른 사람들에게 이런 것을 과장된 이미지로 보여주고 싶어했습니다. 이것에는 특별한 이유가 없습니다. 이 장소에 대한 호기심과 감사하는 태도 때문에, 그는 우리 눈에는 평범한 것으로 보이는 것을 창작의 소재로 변화시킬 수 있었습니다.”
홍콩에서 그를 가장 매혹시키는 시각적 요소에 대해 이야기할 때, 네온 사인은 반드시 상위 몇 가지에 포함됩니다. 그는 말했습니다. “이전에는 주변에 네온 사인이 많아서 사라지지 않을 것이라고 생각했고, 이렇게 많은 불빛이 복잡해 보였습니다. 그러나 이제 그들이 사라지기 시작하면서, 이전의 홍콩에는 많은 네온 사인이 있었음을 깨달았습니다. 시각적으로 매우 밝고 매력적이어서 기록해 두고 나중에 작품에 담을 것입니다. 현재 거리에는 그만큼 많지 않지만, 창작을 통해 70 ~ 80년대와 같은 느낌을 만들어내어 전체적으로 더 환상적이고 조금 더 초현실적으로 만들 수 있습니다.”
재미있는 그림 속에서, 토미는 가벼운 형식으로 블랙 유머를 표현하는 것뿐만 아니라 지역 문화 보존 의식을 함축하고 있습니다. 토미는 카메라로 그 지역 문화를 촬영하고, 창작을 통해 아름다움을 영원히 이어가기를 바라며, 모두가 과거에 가지고 있던 것들을 잊지 말기를 바랍니다.
그리고 지역 문화 외에도 현지 사건, 어린 시절의 추억도 그의 작품 주제 중 하나입니다. 최근 도시 전체를 소란스럽게 만든 “포돌이 명령”이나 홍콩 지하철 비상문 사건 등에도 작업으로 응답했습니다. 그러나 근본적으로, 자신의 공상을 작품을 통해 실현하고 싶어하는 것뿐만 아니라, Tommy는 다른 사람이 그의 작품을 볼 때 마음을 편하게 하고 웃음 짓게 하기를 바랍니다.
그가 홍콩에서의 “초현실적인 경험”에 대해 이야기할 때, 그는 잠시 생각한 후에 말했다: “나는 홍콩 사람들이 정말 바쁘다고 느꼈어요. 모든 것이 급하고, 식사를 하려고 해도 서 있어야 한다는 것, 이건 내가 받아들일 수 없는 것이에요. 천천히 먹어야 쉬고 있는 것 같아요. 걷는 것에 대해서도 조금 느리면 사람들이 밟을 것 같아요. 사실 이런 상황들은 모두 꽤 ‘초현실적’이에요. 몇몇 사람들은 좀 더 여유를 갖고, 걸음을 늦춰야 한다고 생각해요.” 아마도 홍콩 사람들은 이미 빠른 삶의 리듬에 무감각해진 것 같아요. 사실 어떤 사람들에게는 이러한 지나치게 급한 삶의 박자가 과장된 것으로 보일 수도 있어요. 그가 한 작품에서 언급한 것을 생각해보면: “우리는 미쳐있지 않아요… 세상이 그래요!” 하지만 그렇게 많이 원망하는 것보다는 정말로 여유롭게 살아보는 것이 더 좋을 것 같아요, 작은 일들에서 즐거움을 찾아보는 것이요.
일부 사람들은 P 그림이 예술로 보기 어렵다고 생각합니다.
예술의 궁전에서 많은 사람들이 전통적인 회화, 수묵화 등에 대해 고상한 존경심을 품고 있습니다. 그러나 시대의 발전과 함께 회화 장르뿐만 아니라 창작 매체, 형식도 점점 다양해지고 있습니다. 예를 들어 디지털 아트 등이 그 중 하나입니다. 전자 제품과 소셜 플랫폼이 번성하는 사회에서 사람들은 다양한 사진 편집 소프트웨어를 사용하여 이미지를 꾸미는 것이 일상적인 일이 되었습니다. 그렇다면 P(사진 편집)를 하는 사람들이 모두 예술가가 될 수 있을까요? Tommy의 작품은 사진 촬영과 후속 처리를 결합한 것으로, 전통적인 예술과는 다소 다른데, 그는 자신의 창작물을 어떻게 위치시키고 다른 사람들의 평가에 어떻게 대처하는지 궁금증이 남습니다.
Tommy는 자신이 다른 창작자들과 큰 차이가 없다고 느낀다고 말했습니다. 모두가 예술을 정의하는 방식이 서로 다르기 때문에 일부 사람들은 사진을 가공하는 것이 예술이 아니라고 생각하지만, 그는 그렇게 신경 쓰지 않고 자신이 원하는 작품을 만들고 자신만의 스타일을 가지는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 그는 최근에 자신의 작품을 처음 접한 사람들 중 일부가 그의 작품을 “P사진”이라고 비난하는 것을 공유했는데, 그는 어쩔 수 없이 웃으며 말했습니다. “지금까지 내 작품을 ‘가짜 사진’이라고 하는 것은 조금 웃긴 일이에요, 왜냐하면 제 작품은 바로 P사진이거든요. 만약 이 그림의 그림자가 잘 안 되었다고 말한다면 받아들일 테니까, 다음에는 더 잘 할게요. 하지만 단순히 제 작품을 비판한다면, 그것은 나에게는 의미가 없어요.”
이 의심하는 사람들은 아마도 이미지를 사용하여 만든 작품이 원본성이 부족하다고 생각하기 때문일 것입니다. 그러나 Tommy는 사진의 빛과 각도에 매우 높은 요구를 가지고 있습니다. 그는 대부분의 제작 소재를 직접 촬영한 것이며, 일상적으로 홍콩의 다양한 지역을 카메라를 들고 다니며 자신만의 홍콩 테마 이미지 라이브러리를 만들고 있습니다. 때로는 그는 직접 사진 속 주인공 역할을 맡기도 합니다. 그는 번화한 시장에서 자신을 찍기도 하며 때로는 과장된 동작으로 주변 사람들의 시선을 끌기도 합니다. 그러나 그는 다른 사람들의 시선에 전혀 신경 쓰지 않고 이상적인 사진을 찍는 것이 더 중요하다고 생각합니다.
촬영 과정을 마치면 후속 처리 단계로 이동합니다. P 편집은 단순히 사진을 편집하는 것으로 보일 수 있지만, 주제를 고려하고 적절한 소재를 찾아 이미지를 조합하는 데 종종 30시간 이상이 소요됩니다. 작품 하나를 만들기 위해 많은 노력과 시간이 필요하며 때로는 그림을 그리는 것보다 더 복잡할 수도 있습니다. 그러나 어떤 사람들의 경멸에 직면했을 때, 자신의 창작물을 변호하고 싶은 생각을 해본 적이 있을까요?
Tommy는 망설임 없이 말했다: “아니야, 다른 사람이 당신의 작품을 좋아하지 않을 때, 최선의 방법은 다음 작품을 더 잘 만들어 보는 거야. 다음에 그가 태도를 바꿀지 봐. 만약 당신의 작품을 좋아하는 사람이 사진을 공유한다면, 실제로 당신이 좋은 작품을 만들고 있다는 것을 의미해. ” 그에게 있어서, 창작물이 모두에게 인정받을 필요는 없고, 오히려 자신의 독특한 아이디어가 다른 사람들과 공감을 일으키는 것에서 가장 큰 만족감을 느낀다.
그는 예전에는 그런 황당한 아이디어들이 그냥 개인적인 생각이라고 생각했었지만, 예를 들어 두 층 버스에 미끄럼틀이 달린 그림을 그렸다. 상층 승객들은 미끄럼틀을 타고 내려올 수 있다. 나중에 많은 사람들이 자신도 이상한 아이디어를 가지고 있었지만, 그것은 그냥 공상에 불과했다고 말했다. 그가 포토샵으로 만들어낸 것을 보고 나서, 마치 내면의 환상이 실현된 것처럼 느껴졌다. 그리고 이러한 공감은 그의 계속된 창작 활동의 원동력이 되었다.
“surrealhk” 이 프로젝트는 홍콩 요소가 없으면 다르게 보일 것입니다.
작년의 업적을 돌아보면, Tommy는 상업적 협력뿐만 아니라 Affordable Art Fair 및 Digital Art Fair 두 대규모 전시회에 참여했으며 NFT 창작에도 참여했습니다. 그는 자신의 이미지를 애니메이션으로 제작하여 창작에서 새로운 돌파구를 만들었으며 작품은 인터넷에서 현실 전시로 이동하여 그의 초현실적 세계를 더 많은 사람들이 알게 했습니다.
무릎 창작 형태가 어떻게 혁신되든, Tommy의 작품 주제는 여전히 홍콩에서 벗어나지 않습니다. 홍콩은 땅이 적고 사람이 많아 주변에는 밀집된 건물들이 있어 다른 도시보다 경치가 적을 수 있습니다. 우리는 그가 다른 장소에서 촬영할 계획이 있는지 물었을 때, “물론 다른 장소로 가서 다른 소재를 촬영하고 싶지만, 그것들을 여전히 홍콩으로 가져오고 싶습니다. 예를 들어 화산, 만약 홍콩에 놓을 수 있다면, 그 효과는 매우 재미있을 것입니다.” 라고 말했습니다.
코로나19로 인해 이것을 실현하지 못했지만, Tommy는 영화를 보면서 다양한 장소를 돌아다니며 더 많은 창작 영감을 찾기로 결정했습니다. 그는 종종 영화 속 주인공을 홍콩으로 옮겨서 어떤 일이 벌어질지 상상합니다. 스파이더맨, 트랜스포머, 킹콩 등이 그의 작품에 등장하면 홍콩에 활력을 불어넣을 것이라고 확신합니다.
아무도 예술에 대한 정확한 정의를 내릴 수 없습니다. Tommy에게 있어서 사람들에게 공감을 일으키는 그림을 만들어내는 것만으로도 그는 만족합니다. 그의 후처리 이미지는 환상적인 색채로 가득하지만, 이 모든 것은 그가 이 도시에 대한 감정과 관심에 기반합니다. 그는 우리에게 작품을 통해 증명합니다: 상상 속 세계에서, 창작자는 유일한 주인이 되며, 사상적인 제약을 대담히 깨기를 원한다면 누구나 신비한 새로운 세계를 창조할 수 있습니다.
이번에 Tommy와 함께 도시의 다양한 구석구석을 돌아보면서, 그의 창작 경험과 작품을 통해 이 창작자가 어떻게 상상력을 발휘하여 익숙한 풍경에 새로운 의미를 부여하는지 더 잘 이해할 수 있습니다.
느릿느릿 움직이는 전차 안에서 모두가 급한 발걸음을 멈추고 이 도시를 다시 감상합니다. 홍콩이 정말 아름답다는 걸 알았습니다.
연출가: 앵거스 목
프로듀서: 빅키 와이
편집: 루비 유
비디오 촬영: 앤디 리, 만 탐
사진 촬영: 만 탐
비디오 편집: 앤디 리
디자이너: 에드유이나 찬
촬영 장소: 엠퍼러 시네마 타임스 스퀘어, ENVY 레스토랑 & 바
특별 감사: Surrealhk by Tommy Fung
