소셜 네트워크에서 일러스트가 널리 퍼지지만, 잊혀지지 않으려면 독특한 스타일로 사람들의 시선을 사로잡아야 합니다. Isaac Spellmen 졸업 후 잠시 후에 풀타임으로 창작에 종사하면서 주목할 만한 레트로 스타일로 다른 일러스트레이터들 사이에서 돋보이기 시작했습니다. 팬 아트를 공유하기 시작한 소셜 플랫폼에서부터 아이돌 Lady Gaga를 위해 홍보 동적 그림을 그리기 위해 초대받은 것까지, 최근 몇 년 동안 패션 브랜드, 가수 스타, 지역 언론 등 다양한 분야의 사람들로부터 호의를 받았습니다.
Isaac는 독특한 “레트로 미래” 스타일로 다른 시공간의 소재를 모아서, 그림 속에 다양한 시대의 미학 요소를 재현하여 독특한 환상적인 영역을 창조합니다. 20세기부터 미래까지의 사물이 그의 작품에 포함되어 있습니다. 그가 창조한 세계에서 모든 것이 화려하게 빛나며 시공간 제약이 없으며, 화면은 항상 놀라운 마법적인 힘을 발산합니다.
Isaac Spellmen이 개최 중인 “Lust For Life” 전시회를 맞아, “아트 시티 투어”는 Isaac과 함께 다채로운 빈티지 영역으로 들어가, 그가 빈티지와 미래적 요소를 현대 팝 문화와 결합하여 삶의 다양한 상상과 열망을 전시하며, 매혹적인 마법 세계를 창조하는 과정을 보여줄 것입니다.
“현실이든 허구든, 나는 관객이 내 그림을 볼 때 자동으로 그 마법의 세계로 들어가길 바랍니다.”
파워가 환상적인 영화가 유행했던 시대에 우리는 어릴 적부터 다양한 영화와 TV 작품을 통해 초자연적인 힘에 대한 이야기를 들었습니다. 다양한 미지와 호기심은 우리를 높이 뛰게하며, 과학 소설과 마법에 대한 상상을 자극합니다. Isaac은 마녀의 세계가 그에게 풍부한 영감을 준다고 말합니다. 환상적인 ‘해리 포터’나 동화적인 ‘오즈의 마법사’, 최근에는 역사 전설을 바탕으로 한 ‘사브리나의 놀라운 모험’까지, 그의 세계는 자연스럽게 마법의 요소로 넘쳐납니다. ‘사브리나의 놀라운 모험’의 여주인공 Sabrina Spellman은 그에게 자신에게 마법사의 역사적 성씨를 지어주는 생각을 갖게 했고, Isaac Spellmen이라는 이름이 탄생했습니다.
그리고 창작물 이외에도, 아이작은 점술, 타로 등에도 관심을 갖고 연구하고 있습니다. 우리는 그의 영감을 받는 영적 감각이 그의 창작에 영향을 미칠지 궁금해합니다.
그는 영적인 점술이 모든 감각을 열어주는 느낌이 있다고 말했습니다. 이는 사람의 육감을 포함합니다. 아이작은 다른 사람들보다 더 깊이 사물을 관찰한다고 느낍니다. 예를 들어, 사람을 볼 때 그의 에너지, 색상, 방출되는 느낌 및 본질을 동시에 느낍니다. 이러한 감각 외에도, 그 자신은 주변 사물을 섬세하게 관찰하는 예술가적인 특성을 가지고 있어서 독특한 시각을 형성하고 창조에 활용합니다.
Isaac의 그림에는 초현실적인 요소뿐만 아니라 인간관계, 패션, 개인 정신, 유행 문화에 대한 자신의 취향이 스며 있습니다. 그의 작품은 화려하고 다양한 소재로 가득 차 있어 우리는 쉽게 삶의 취향을 그림 속에서 볼 수 있습니다. 그는 감상하는 것을 창작에 담아내고, 아름다운 것을 그림을 통해 공유합니다. 마법의 세계라고 불리는 것은 사실 행복의 대명사입니다.
내 미학은 모두 레이디 가가에서 시작되었고, 그녀를 만나면 인생이 확 바뀌는 것 같아.
Isaac의 작품 중 많은 것들이 여성을 주제로 하며, 그의 영감은 여성과 떼려야 뗄 수 없다. 어릴 적부터 어머니가 유럽과 미국의 음악과 영화를 자주 틀어주셔서, 그는 그 영향을 받아 유럽과 미국 문화를 좀 더 좋아하게 되었습니다. 유럽과 미국에서 온 제품들은 노래, 영화, 시각적 요소들이 모두 화려한데, 이러한 색채에 대한 아름다움에 대한 감각은 어릴 적부터 그의 마음 깊은 곳에 자리잡았습니다.
그가 가장 깊은 영감을 받은 뮤즈로 언급한 것은 다양한 음악계 여왕 레이디 가가다. 그는 말했다. “그녀가 나타난 시기는 내 청소년 시기였고, 그 때 내가 본 모든 것, 내 미학은 모두 그녀로부터 시작되었습니다. 그녀를 보자마자, 삶은 폭발적으로 변했고 많은 정보를 흡수했습니다. 그녀는 지금까지도 나에게 영향을 주고 있으며, 과장된 스타일, 화려한 색채, 예술에 대한 추구는 내 예술 인식에 큰 영향을 미쳤습니다.”
옛날의 작은 팬은 팬 아트를 소셜 미디어에서 공유하기 시작했고, 나중에는 레이디 가가 팀의 초청을 받아 ‘슈퍼볼’ 공연을 위해 애니메이션을 디자인했습니다. 그 당시 그는 대학 2학년생이었습니다. 이 ‘영광스러운 업적’은 이미 지겨워졌지만, 몇 년 후에 다시 언급되더라도 여전히 소중한 경험일 것입니다. 그러나 입에 걸린 경험 공유보다는, 우리는 이 사건이 그의 창작 경력에 미친 영향에 대해 더 알고 싶습니다.
아이작은 솔직히 말했습니다. “실제로 자만심을 충족시키는 것 외에는 이 일이 저를 크게 도와주지 않았습니다.” 그러나 그는 당시에 유명해지지 않은 것을 오히려 기뻐했습니다. “처음에 그림 스타일이 더 어린 것 같아서, 덜 성숙했어요. 그때 유명해졌다면, 많은 프로젝트를 다루지 못했을 것 같아요. 그때는 협상을 몰랐고, 다른 사람들이 한눈에 스타일을 알아볼 정도도 아니었어요. 그래서 다시 생각해보면 좋은 일이었어요. 이 일로 이 산업에 발을 디딘 기회를 얻었고, 몇 년 동안 내려앉고 닦을 수 있었어요.” 네 해가 넘는 시간 동안, 처음에는 소년처럼 보였던 그는 졸업 후 몇 년의 경험을 통해 명확한 길을 찾아냈습니다.
그 이후로 Isaac은 여전히 소셜 미디어 플랫폼에 작품을 게시하고, 그 결과로 일자리 기회도 늘어났다. 치열한 창작 시장에서 재능이 넘치는 사람들이 많지만, 모든 사람이 당신의 작품을 기억하게 만들 만큼의 능력을 갖추지는 못한다. 많은 사람들에게 있어서 Isaac은 상대적으로 운이 좋은 사람으로 여겨질 수 있지만, 자신의 아이돌에게 그림을 그리는 것뿐만 아니라 여러 브랜드, 지역 음반 회사, 패션 잡지 등과 협업할 수 있었으며, 올해에는 Cup을 위해 고전적인 반공상주의 소설 ‘아름다운 신세계’의 표지와 내부 삽화를 그렸다. 그의 성과는 꽤 괜찮다고 할 수 있다. 그러나 그가 운이 좋다고 말하는 것보다는 자신이 잘하는 스타일을 발견하고 계속해서 창작해 나가는 것이 그의 성공의 열쇠라고 말할 수 있다. 기회가 찾아왔을 때, 그는 이미 준비가 되어 있었기 때문이다.
“나의 그림은 과거, 현재, 미래의 세 시간을 결합하며 시간의 제약을 받지 않습니다.”
나는 항상 흑백 그림을 좋아하지 않았다. 왜냐하면 내가 보는 것들은 모두 매우 화려한 색채들이기 때문이다.
Isaac의 일상 창작물은 대부분 디지털 그림으로 이루어져 있습니다. 이전에는 수채화나 아크릴로 그림을 그렸지만, 손 그림 방식은 한정된 색상만 사용할 수 있다고 느꼈습니다. 그가 디지털 그림 세계에 접하면서 색상의 조합과 선택이 무한하다는 것을 깨달았습니다. 현재 그의 모든 작품은 iPad로 제작되며, 다채로운 것을 좋아하는 그는 디지털 그림의 장점을 잘 활용하여 화려하고 다채로운 작품을 만들어냅니다.
관객들은 쉽게 알 수 있습니다. 어떤 주제를 그리든지, 그림의 색조는 모두 약간의 레트로 분위기를 지니고 있습니다. 그 레트로 맛은 그의 그림에 나타난 따뜻한 색조에서 비롯됩니다. 아이작은 먼저 아이패드로 이미지를 그린 후 포토샵을 사용하여 색조를 조정한다고 말했습니다. 따라서 각 작품은 높은 채도, 주황색조, 강한 입자감을 가진 시각적 효과를 지니고 있어, 작품이 마치 옛 시대의 향수를 감싸는 것처럼 보이며, 약간의 미국 필름의 향수도 느껴집니다.
그러나, Isaac의 그림은 단순히 레트로로만 설명할 수 없습니다. 그는 자신의 작품 스타일을 “레트로 퓨처리즘”이라고 부르며, 현대 예술가들이 일찍이 미래주의 스타일을 모방하려고 의도적으로 노력하고 레트로와 초현실주의 스타일을 결합시키는 것을 의미합니다. 과거의 물건과 미래의 요소가 모두 포함되어 있어 병렬 시공을 보여주는 그림입니다. 그는 자신의 작품이 과거, 현재, 미래의 세 시공을 결합하고 시간의 제약을 받지 않고 모든 아름다운 순간을 담아냈다고 말합니다.
하지만 패션을 사랑하는 그는 패션 스타일에서 빈티지 스타일에 큰 영향을 받았습니다. 그는 말했습니다: “아마도 나는 좀 반항적이고, 다른 사람들과는 다르게 하고 싶어합니다. 요즘 대부분의 사람들은 간편하고 깔끔한 옷을 입지만, 나는 오히려 빈티지한 색조와 층위감을 더 좋아합니다.” 이러한 고전적인 옷에 대한 애정은 그림 속 인물에도 이어지며, 우아한 헵번 스타일 드레스, 우아하고 단정한 슈트, 오래된 진주 장식 등을 통해 예술가는 의상 디자이너로 변신하여 각 섬세한 인물에 대해 시대를 느낄 수 있는 화려하고 생동감 넘치는 의상을 조합하여 관객들에게 다양한 시대의 패션 트렌드를 재방문하게 합니다.
“나는 그림 속에서 유토피아를 만들고 싶어.”
그러나 그림 속에서 다양한 레트로 감성이 차지하고 있을 때, “회고”가 반드시 “아름다움”인가요? 아이작은 독특한 견해를 가지고 있습니다. 그는 과거 시대에는 많은 아름다운 것들이 있지만, 동시에 수많은 사고와 제도적으로 편가르고 추악한 것들이 존재했다고 생각합니다. 과거를 돌아보는 사람으로서, 그는 단지 과거 시대에서 좋은 것들을 취하고 현재나 미래에 통합하는 것뿐입니다.
그는 말했다: “나는 내 그림 속에서 유토피아를 만들고 싶어요. 현실에서는 그 유토피아가 존재하지 않을지라도, 내 그림 속 세계는 허구일 수도 있고, 내가 만들 수도 있어요. 나의 마음속 유토피아 세계는 모두가 밥을 먹고, 멋진 집에 살며, 멋진 옷을 입고, 모두가 자유롭게 의견을 표현할 수 있는 곳입니다; 모든 종류의 생물이 서로 다른 곳에서 즐겁게 춤추고 노래하며, 이 어린이 이야기 세계는 계속해서 잠재의식적으로 확장되고 있습니다.”
바람이 심하게 부는 현실 속에서, 예술가는 이상에 대한 소망을 품고 붓을 통해 새로운 세계를 창조했습니다. 그는 담담하게 말했습니다: “이 세상이 실재하지 않을지라도, 적어도 내 눈에는 세속적인 것과 아름다운 것이 없는 세계를 구축했습니다.”
「《Lust for Life》개인 전시회는 매우 좋은 연간 소감이다.」
올해 11월, Isaac은 그의 아름다운 세계를 더 많은 관객에게 공개했습니다. 그는 ZTYLEZ와 협력하여 새로운 예술 기획을 선보였는데, ZTYLEZ 아트 스페이스의 벽화 작업뿐만 아니라 해당 예술 공간에서 ‘Lust for Life’ 전시회도 개최했습니다. 그는 이전에 주로 디지털 그림으로 작업해왔기 때문에 대형 벽화에는 처음 시도했습니다. 팀과 함께 300시간을 투자한 끝에, 그는 15m 길이, 5.8m 높이의 벽화를 성공적으로 완성했으며, 벽화를 그리는 것은 그에게 매우 의미 있는 경험이었다고 말했습니다.
아이작은 레트로 아름다움에 매료되어 있으며 화려한 시대적 분위기를 사랑합니다. 그래서 그는 창작 영감으로 ‘위대한 개츠비’를 선택했습니다. 벽화 속에는 화려한 이브닝 드레스를 입은 손님들, 샴페인을 마시는 사람들, 왈츠를 추는 연인들, 차를 부르는 여자들, 흰 말을 타는 신사, 심지어 건물 위에 누워있는 호랑이 등 화려한 장면들이 나타나 있습니다. 이는 환희로운 분위기를 자아내며 화려한 시대적 풍경을 보여주고 있습니다.
그러나 영화와 원작을 추적하면, 이야기 뒤에는 이 화려한 삶이 결국 꿈일 뿐이라는 것을 암시하며, 인간 감정의 차가움과 따뜻함이 핵심 사상임을 보여줍니다. 아이작에게는 그가 관객에게 어떤 메시지를 전달하기를 원할까요?
Isaac는 말했다: “사실 나는 그런 사치롭고 부유한 삶에만 초점을 맞추고 싶은 것은 아니에요. 현실로 돌아와서, 나도 평범한 사람이에요. 명품을 사지는 않지만, 명품이나 패션을 감상해요. 이 작품이 다른 사람들에게 전달할 수 있기를 바라는 건: 환경이 풍족하지 않더라도 아름다운 것을 감상해 볼 수 있다는 거예요.” 그는 각자의 배경과 취향이 다르지만, ‘아름다움’을 즐길 때 우리는 모두 평등하다고 생각해요.
그림 속 세계가 그의 내면의 반영인지 완전히 물었을 때, 그는 이미 그 세계에 살고 있다고 웃으며 말했다. 내면의 풍요로움은 그에게 아름다운 것을 창조할 수 있는 에너지를 주었고, 관객들에게 기쁨을 느끼게 만들었다. 그림 속 세계가 진짜인지 가짜인지는 더 이상 중요하지 않다. 예술가는 아름다운 것을 만들 수 있는 믿음을 가지고 있으며, 창작을 통해 긍정적인 에너지를 전파하고 있다.
Isaac는 “Lust for Life” 전시회에서 음악, 패션, 자아 내면 탐구를 주제로 한 15점의 선별된 그림을 선보였습니다. 그는 자신의 팝 문화 취향을 융합하여 20 ~ 80년대의 레트로 패션 미학을 포함한 전자 그림 기술로 그려내었는데, 그 속에는 현재 유행하는 많은 스타, 노래 및 영화 요소가 섞여 있어 시선을 사로잡습니다. 전시회 주제에 대해 이야기할 때 그는 “많은 사람들이 일상적인 삶을 살아가며 열정을 잃거나 사회에 의해 모양을 잃어가는데, 업무나 미래에 대한 열정을 잃어가는 것을 보고 이번 전시를 통해 관객들에게 다시 생명력과 추구에 대한 열정을 되찾길 바랍니다.” 라고 말했습니다.
그는 말했다. “오늘 이 솔로 쇼는 꽤 좋은 연례 결산이다.” 먼저 자신이 거의 접하지 않은 벽화 그림을 그리는 것에 도전했고, 그 후 Ztylez 팀의 도움으로 개인 전시회를 성공적으로 개최했다. 이전에 소규모 전시회를 개최한 적이 있지만, 장식, 전시, 홍보 등 모든 과정에서 직접 참여해야 했으며, 이제 팀과 협력하여 진행할 수 있어 내면에서는 흥분하면서도 이에 감사하다.
올해의 동향을 돌아보면, Isaac은 지난 일년을 “기묘한”이라고 생각합니다. 일은 연이어 찾아왔는데, 연초에는 양천명의 운세 책 표지 디자인부터 브랜드 및 기관과의 협업, 고전 작품의 표지 디자인을 맡은 후 “Affordable Art Fair” 전시회에 참가하고 11월에는 Ztylez와의 예술 기획 및 개인 전시회에 참여했습니다. 그는 이것이 만족스러운 한 해였다고 말합니다.
그는 예전에 일러스트레이션이 예술 시장에서 소홀히 받아들여졌다고 느꼈으며, 미술 박람회를 예로 들면 대부분의 전시품이 조각, 유화, 사진 등이며, 순수한 디지털 그림이나 일러스트레이션을 볼 수 있는 경우가 드물다고 말했다. 오랜 시간 동안 일러스트레이션 작품은 텍스트 표현을 돕는 방식으로 여겨졌으며, 미학과 문헌 개념을 전달하는 부수적인 역할을 자주 하곤 했다. 그러나, 일러스트레이션의 성숙과 함께, 이러한 창작 방식은 더 이상 어떤 정보 전달 형식에도 속하지 않고, 독립적인 사고와 감정을 전달할 수 있는 매체가 될 수 있다. Isaac은 자신도 이러한 창작 방식 속에서 점차적으로 자신의 개인적 가치를 구축하고 있다고 말했다.
시대가 변화함에 따라 각 시기는 미지로 가득 차 있으며 무한한 가능성으로 가득합니다. 아이작은 다양한 시대의 미학을 수집하여 화려하고 다채로운 색상으로 시공을 초월하는 이상적인 공간을 창조했습니다. 이번 전시를 통해 그의 화려한 나라로 들어가 보세요. 미학은 계속해서 순환하며 시간이 천천히 양조되어야 합니다. 우리는 발걸음을 멈추고 이 도시 한 구석에서 이 예술 신인이 만든 “마법의 세계”를 감상해보세요.
由 Isaac Spellmen 創作的 벽화는 오늘부터 2022년 2월 28일까지 Ztylez Art Space에서 대중에게 공개될 예정이며, 예술가의 개인 전시회 “Lust for Life”도 오늘부터 2022년 1월 2일까지 동일 장소에서 열립니다. 예술 공간은 토요일과 일요일에 무료로 개방되며, 방문자는 온라인으로 예약해야 합니다. 방문을 환영합니다!
Isaac Spellmen: “Lust for Life” 전시 및 벽화
장소: 荃灣 海盛路 3號 TML 광장 지하
날짜: 11월 28일부터 매주 토요일, 일요일
시간: 12pm – 7pm
예약: https://bit.ly/316UPYy
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee
Photography: Andy Lee, Timmy Cheung
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Ztylez Art Space
Special Thanks: Isaac Spellman
더 많은 정보 및 방문 예약: ZTYLEZ ART SPACE
