Riflettendo sugli ultimi anni, la società e le persone hanno silenziosamente subito molti cambiamenti. Queste trasformazioni possono non essere evidenti, ma si sono gradualmente impadronite della nostra quotidianità. Riguardo alla consapevolezza degli adulti, che siano emozioni di gioia o tristezza, non le esprimiamo più così facilmente. Mentre tutti indossano maschere per vivere una vita normale, da quanto tempo non affronti veramente le tue emozioni? L’illustratore di Hong Kong Ricky Luk ha abbandonato la professione di architetto nel 2014 per dedicarsi completamente alla creazione artistica. Raccoglie storie di persone di Hong Kong in modi diversi, trasformando varie emozioni nascoste in opere d’arte, e ha pubblicato diversi libri illustrati, tra cui: “Se ci incontriamo solo senza rivederci”, “Non voglio morire da solo”, “Sdraiati e non muoverti se sei stanco”, e il più recente uscito a luglio di quest’anno “Così abbiamo perso”.
Con una tocco sottile e minimalista, crea il suo iconico personaggio “l’uomo con la maschera”, cancellando l’identità del personaggio, questo “uomo con la maschera” potrebbe essere l’artista stesso o potresti essere tu che stai leggendo l’opera. Raccoglie storie e le trasforma in poche linee, accompagnate da parole rassicuranti, registrando le continue alternanze di gioia e tristezza che si svolgono in città, gli incontri e le separazioni. Attraverso la creazione, riesce a riorganizzare quei sentimenti difficili da esprimere, non temendo di mostrare le parti più vulnerabili del proprio e degli altri cuori, liberando così le emozioni interiori.
Negli ultimi due anni di malinconia e separazione in tutta la città, discretamente ha raccolto storie di “addio” online e ha pubblicato il nuovo libro “Così abbiamo avuto la perdita”. L’addio è qualcosa a cui non si potrà mai abituare, che si tratti di vita o di morte, di amicizia, di parentela o di amore. Affrontando la tristezza e l’impotenza che queste storie gli provocano, riflette in modo discreto sul significato della “perdita”. In un’epoca in cui è di moda andarsene, con questo lavoro offre conforto a coloro che stanno vivendo una separazione simile, sperando che chi legge non si senta più solo.
Questo episodio di “Viaggio nella città dell’arte” vede la partecipazione dell’illustratore che ci accompagna in una passeggiata per la città, raccontandoci come nel corso degli anni abbia trasformato le storie raccolte in opere creative. In qualità di “buco nero professionale”, come gestisce le emozioni che gli vengono trasmesse dagli altri e le trasforma in una forza che guarisce l’anima? E come è stato il processo creativo di quel libro che lui stesso ha descritto come estremamente difficile da realizzare?
“Quando ho creato il personaggio di ‘sottile’, volevo rendere la comunicazione più bidirezionale.”
Ritornando all’esperienza di passare dall’essere un architetto a dedicarsi a tempo pieno alla creazione, implicitamente afferma che è nata dalla disperazione sociale. Guardando indietro al periodo incerto del 2014, si è chiesto cosa desiderasse di più nel profondo del suo cuore fare, e alla fine ha scelto di abbandonare la zona di comfort per intraprendere la strada della creazione, essendo molto interessato al disegno. Riguardo a questi due lavori apparentemente non correlati, implicitamente sottolinea le loro similitudini, dicendo: “In realtà, sia il design architettonico che l’attività che sto svolgendo ora, penso che entrambi stiano costruendo qualcosa. È una questione di osservazione e trasformazione, solo che il processo architettonico è molto più lento. Ma entrambi richiedono di osservare, studiare, ascoltare molte cose e poi trasformarle in creazioni.”
Parlando della sua creazione, il simbolico “uomo mascherato” è diventato il suo logo distintivo. Ricordando con discrezione quando ha scelto questo pseudonimo, ha sottolineato quanto fosse unidirezionale la comunicazione in città, e ha sperato che attraverso questo personaggio sempre enigmatico, desse alle persone lo spazio per riflettere e identificarsi. Ha condiviso: “Penso che la comunicazione tra le persone debba essere bidirezionale, ma in questa città siamo abituati a una comunicazione unidirezionale, molte volte parli senza aspettarti una risposta dagli altri, dal 2014 ad oggi c’è stato un grande cambiamento, qualsiasi sia la posizione, è sempre unidirezionale, non lascia mai spazio per una risposta”.
Attraverso questa maschera che copre il viso, l’artista spera che il lettore possa immaginare l’espressione e il messaggio dietro di essa. Mentre alcuni creatori continuano a cambiare lo stile pittorico, rimangono impliciti ma mantengono comunque il principio della “semplicità”. Riduce deliberatamente il contenuto e i dettagli durante la pittura, ritenendo che sia più importante “lasciare spazio quando c’è spazio, non disegnare ciò che potrebbe essere pensato”.
Lui ha rivelato di essere attualmente impegnato nella preparazione di una mostra personale, in cui esaminerà i cambiamenti nella sua creazione. Ha detto: “È interessante che il concetto di ‘implicito’ non sia cambiato molto in tutti questi anni. In realtà, disegnando sempre lo stesso personaggio, non sto mai raccontando le stesse storie, perché ho sempre molte cose da esprimere.” Così, il “uomo mascherato” che dipinge ci accompagna in conversazioni su temi come compagnia, solitudine, impotenza, addio, e quelle immagini e testi sono come uno specchio che riflette il nostro interiore, costringendoci ad affrontare le emozioni sepolte.
“Dopo l’incontro tra Est e Ovest, sono solo un ascoltatore.”
Gestire le emozioni non è mai stato facile, ma raccogliere le storie degli altri è parte integrante della creazione sottile, siamo tutti curiosi di sapere come riesce a elaborare le molte emozioni che gli vengono trasmesse dagli altri?
Lui rise dicendo: “È una domanda che tutti amano fare da così tanti anni, ho molti lettori del settore del benessere sociale che vogliono sapere come gestisco tutto ciò che ascolto. Ma sono ben consapevole di non essere il protagonista della storia, quando ti rendi conto di non avere alcuna responsabilità, non ti senti così male, molte volte sono solo un compagno di ascolto per te. Se colgo qualche ispirazione creativa, la trasformo, ma le cose sono già passate dopo essersi incontrate.” Questa mentalità di tolleranza e apertura gli ha permesso di continuare il suo cammino senza crollare.
Contenuto originale: 含蓄跟我們分享自己數年前曾在市集中，用自己的畫作與別人交換故事。當時正值一個大家都很鬱悶與壓抑的年份，特意排隊坐下來跟他分享的有約 90 多人。當時有個女生說完後，便開始責怪他幫不了什麼忙。含蓄憶述當時自己說的一番話：「我不是來幫你，我只是在這段過程中剛巧與你遇見，陪你走 5 分鐘或 10 分鐘的一個人。我沒有東西帶走，我沒有改變你任何東西的能力，我只是來陪伴你，僅此而已。」這些反響不但沒有擊垮他的信心，反而讓他更了解到自己的身份，學會從別人的情緒中抽離，繪畫或寫出距離剛剛好的作品。當中一切也是淡淡然，讓讀者細嚥細嚼，兀自品出故事的餘韻。 Traduzione: Con discrezione, condivise con noi un’esperienza di alcuni anni fa in un mercato, dove scambiava storie con le sue opere d’arte. In quel periodo, un anno particolarmente oppressivo e cupo, circa 90 persone si erano appositamente messe in fila per condividere con lui. Dopo che una ragazza aveva parlato, iniziò a rimproverarlo per non poter aiutare. Con discrezione ricordò le parole che aveva detto in quel momento: “Non sono qui per aiutarti, sono solo qui per incontrarti casualmente in questo processo, per accompagnarti per 5 o 10 minuti. Non porto via nulla, non ho il potere di cambiare nulla in te, sono qui solo per stare al tuo fianco, solo questo.” Queste reazioni non solo non scossero la sua fiducia, ma lo fecero capire meglio la propria identità, imparando a distaccarsi dalle emozioni degli altri, creando opere d’arte che fossero esattamente alla giusta distanza. Tutto ciò era delicato, permettendo ai lettori di assaporare lentamente e di gustare il sottile retrogusto delle storie.
Creare intorno al tema della “separazione” è molto difficile.
Quando parliamo del processo di nascita del nuovo libro “Così abbiamo avuto la perdita”, ancora non possiamo credere di aver potuto mettere insieme un tema così pesante in un libro. Quando l’addio diventa quotidiano, non siamo ancora bravi a dire addio, non sappiamo nemmeno come affrontare le emozioni legate alla perdita. Con discrezione dice: “Affrontare il tema dell’addio è molto difficile, perché l’addio non è un metodo, non è un processo breve, perché l’addio è sempre un punto su una linea, che porta con sé tutto ciò che è successo in precedenza con quella persona, e tutte le emozioni e i ricordi costruiti con altre persone. Ogni volta che mi immergo in queste storie devo fare uno sforzo enorme, inoltre non puoi ottenere tutte le informazioni in una sola storia, devi immaginare molto. Quando si ha troppa immaginazione si diventa stanchi, e può essere difficile uscirne.”
Queste storie raccolte riguardano l’immigrazione, la rottura con un amante, la prigione, il congedo dai defunti, tutte cariche del peso della vita e dell’addio. Ricordo quando ho letto queste storie per la prima volta, mi chiedevo se davvero qualcuno volesse leggere un libro così amaro e struggente. Tuttavia, la perdita è una fase inevitabile per noi, che ha iniziato a farlo riflettere su cosa significhi separarsi e qual è il significato della perdita.
Lui condivide profondamente: “Piano piano scoprirai che dire addio o affrontare l’addio è una cosa che devi accettare in silenzio. C’è un po’ di impotenza, un po’ di tristezza, ma devi accettare. Il titolo del libro è “Così abbiamo avuto la perdita”, la perdita non ha una grande risposta o emozione dentro di sé, ma alla fine la possiedi, accetti silenziosamente questa realtà. Le parti mancanti diventeranno un vuoto nella vita, con una solitudine persistente che si insinua, ma queste esperienze diventeranno alla fine un capitolo nel corso della nostra vita, fino a quando non lo possiedi veramente.”
“Il segreto per trasformare le storie degli altri in un grande successo creativo è far sentire loro di essere ascoltati.”
Dopo il lancio del nuovo libro, ha discretamente organizzato una serie di sette eventi di condivisione. Ogni volta che tiene un evento di condivisione del libro, lo considera un processo di “completamento”, poiché il libro registra solo brevemente le sensazioni del momento dell’addio, senza descrivere dettagliatamente ogni singola storia. Ritiene che ogni esperienza meriti di essere ascoltata e che gli eventi di condivisione gli permettano di raccontare queste storie di persona. È preoccupato che i lettori possano sentirsi troppo angosciati leggendo molte storie sull'”addio”, quindi spera di poter radunare più persone insieme per condividere le emozioni.
Essendo stato chiesto della storia più memorabile nel nuovo libro, Hsuan Hsuan con discrezione condivise con noi il racconto “L’albero”. Il protagonista della storia stava per lasciare la casa di campagna in cui aveva vissuto per oltre vent’anni, e il giorno della partenza abbracciò l’albero vecchio che cresceva vicino alla sua casa, piangendo amaramente. La ragazza sentiva che l’albero aveva testimoniato tutto ciò che era accaduto in quel luogo, ma non poteva scegliere di andarsene. Hsuan Hsuan disse con discrezione: “Ho scoperto che la separazione non è mai una questione di un momento, la separazione è un processo a lungo termine. Prima o poi tornerai per qualche motivo, e coloro che scelgono di non andarsene alla fine se ne andranno, ognuno a modo proprio.”
Un’altra storia è una “dichiarazione”, che racconta le convinzioni che le persone lasciate e quelle rimaste portano con sé. “Illuminerò il mio cammino / Illuminerò ciò che non è stato illuminato / E poi ti riporterò indietro / In questo luogo abbastanza luminoso.” Ogni scelta richiede coraggio, ma se la fiducia reciproca è abbastanza forte, coloro che sono separati alla fine si riuniranno.
È proprio la speranza che le persone separate possano incontrarsi di nuovo che è mantenuta, in modo sottile, nel design del nuovo libro che intenzionalmente divide il libro in due parti, una nera e una bianca, con “rimanere” a sinistra e “partire” a destra. Quando il lettore chiude il libro, simboleggia che le persone separate si incontreranno di nuovo. Ha detto: “Puoi sempre lasciarti andare in un profondo dolore, ma mantenere una speranza è molto importante.” Oggi, separarsi con la speranza di rivedersi è diventato il desiderio di questo libro, quindi la separazione non è più così dolorosa.
La mia creazione è semplicemente un modo per dire agli altri di permettersi di mostrare il proprio lato vulnerabile.
Ripensando agli ultimi sette o otto anni passati come illustratore, la sua creazione sottile non ha mai abbandonato le persone di questa città, le loro storie sono diverse, ma emotivamente c’è una sottile connessione. Prima del 2014, pensava che, anche se gli abitanti di Hong Kong fossero parte dello stesso gruppo, ognuno viveva per conto proprio. Quell’anno la società non era più tranquilla, piccoli e grandi problemi affioravano in superficie, dicendo: “In realtà ci sono cose che tutti decidono e sopportano insieme, in realtà siamo tutti collegati nella società.” Da allora, ha iniziato attivamente a scoprire i legami e le storie tra le persone, diventando il fulcro principale della sua creazione.
Tuttavia, vivere in questa grande epoca significa che le emozioni condivise dalla società saranno amplificate. E sembra che tutti abbiano un tacito consenso: riguardo alle emozioni positive, siamo felici di parlarne, ma per quanto riguarda le emozioni negative legate ai traumi, nessuno ne parla, per paura che la propria fragilità venga vista dagli altri. Implicitamente, si dice: “Penso che affrontare alcuni traumi o sensazioni di impotenza, il passo più importante sia riconoscere la propria impotenza e le proprie emozioni. Non devi sforzarti troppo per prepararti, dire agli altri che puoi gestire certe cose, perché molte situazioni non sono alla nostra portata, il mio lavoro consiste nel dire agli altri di permettersi di mostrare debolezza.”
“Continuerò a raccogliere storie di persone di Hong Kong nel futuro, in modo diverso.”
Quest’anno il tema principale è “addio”, quindi abbiamo raccolto molte storie di immigrati, che ci hanno portato a riflettere sul concetto di partire o restare. Ricordo che nella prefazione del suo nuovo libro, la prima frase menzionava: “Quando tutto diventa strano, ho lottato per trovare la normalità, solo alla fine per scoprire di essere la persona più strana di tutte.” Ognuno ha motivi diversi per scegliere di andarsene, alcuni semplicemente vogliono allontanarsi dal caos, riordinare la propria vita, mentre altri sperano di guardare questa città da una prospettiva diversa.
Negli ultimi anni, avvolti dalla pandemia e dai cambiamenti sociali, tutti sembrano mancare di qualcosa nella loro vita, implicitamente esprimono il desiderio di allontanarsi per vedere di più. Ha detto di aver pensato alla possibilità di emigrare, ma sente di non poter abbandonare l’identità di hongkonghese, né accettare le responsabilità che un’altra identità potrebbe portare, quindi potrebbe continuare a raccogliere storie di hongkonghesi in giro per il mondo in forma di residenza temporanea.
Condividendo in modo implicito, in particolare con la creazione di “Così abbiamo perso” questo libro illustrato, ha scoperto che tutti si sono separati al punto della “partenza”, tutti continuano con rimpianti e senso di impotenza. Tuttavia, dopo il lutto, spera di continuare la storia dopo la separazione. Che tu resti o te ne vada, quale vita stai vivendo dopo? Implicitamente afferma: “Ho un po’ di ambizioni, spesso penso che se avessi il potere di creare connessioni tra le persone, potrei ridefinire alcune cose. Il focus della creazione in seguito deve essere sulla vita quotidiana delle persone, penso che la ‘quotidianità’ sia ciò che può dare tranquillità agli altri.” Anche se in futuro non sarà più solo a presidiare questa terra, sente che il focus della sua creazione è difficile da separare da Hong Kong.
Se diciamo che la perdita è troppo pesante, potremmo imparare a conviverci, solo così possiamo davvero trovare pace. Guardando questo creatore parlare leggermente con noi per un pomeriggio su “addio” e “perdita”, ci rendiamo conto che quando sei disposto ad aprire il tuo cuore e affrontare il tuo interiore, tutte le emozioni possono ancora essere leggere.
Alla fine dell’intervista, gli abbiamo chiesto se avesse qualche consiglio da dare a coloro che stanno vivendo un “addio”. Con un sorriso implicito, ha detto che è solo un compagno di viaggio e che incontrare le persone attraverso le parole e i disegni è una questione di destino. Ha detto: “Non ho consigli da dare a nessuno, ma sono fortunato ad accompagnarti per un tratto di strada, o forse sono fortunato ad accompagnarti per tutto il percorso”. Per quanto riguarda cosa succederà dopo l’addio, tutto è “to be continued”…
Produttore Esecutivo: Angus Mok
Intervista e testo: Ruby Yiu
Videografia: Andy Lee, Kason Tam
Fotografia: Kris To
Montaggio Video: Andy Lee
Designer: Michael Choi
Luogo: Hiding Place
Ringraziamenti Speciali: HUMCHUK
