Il design e l’arte hanno le stesse origini, entrambi sono la nostra ricerca dell’estetica visiva. Possiamo conoscere lo stile di un artista attraverso le sue opere d’arte, così come possiamo vedere il gusto artistico di una persona attraverso il design degli spazi. I recenti interessi imprenditoriali locali di Gilbert Yeung si sono estesi dalla collezione di mobili all’arte contemporanea, con tutte le sue “passioni” esposte nel bar Cassio, parte del gruppo dragon-i da lui fondato, trasformando il semplice bar in una piccola galleria d’arte.
In occasione dell’asta primaverile di Sotheby’s Hong Kong che si terrà dal 21 al 30 maggio, Jacky Ho, vicepresidente del dipartimento di arte del XX e XXI secolo di Sotheby’s Asia Pacific e responsabile delle aste serali, insieme all’amico Gilbert, ha creato un “Mini Pop-up Gallery” appositamente per lui, amante dell’arte contemporanea. Selezionando 6 capolavori che saranno presentati nella vendita all’asta di arte del XX e XXI secolo di questa stagione, esposti presso Cassio, tra cui opere d’arte di Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama e Kusama Yayoi, e Kusama Yayoi, mostrando il fascino dell’incontro tra arte contemporanea e design d’interni.
Questo episodio di “Art City Travel” segue Gilbert e Jacky mentre esplorano il Cassio, un luogo che unisce eleganza e stile, scoprendo i dettagli di design e le decorazioni artistiche di questa “galleria”. Oltre a conoscere il gusto unico di Gilbert in diversi ambiti artistici, vedremo cosa ci riserva Jacky dopo aver aggiunto opere d’arte allo spazio, regalandoci sorprese visive uniche.
Indipendentemente dal design d’interni, dal collezionismo di mobili o dall’arte, la loro natura è la stessa.
Cresciuto negli anni ’60 e ’70, Gilbert, come molti hongkonghesi, ha assorbito la cultura dalla televisione. In quegli anni si dava importanza all’artigianato, sia che si trattasse di mobili, design d’interni, oggetti per la casa, tutti avevano una sorta di calore e di sensazione artigianale esclusiva. Gilbert è molto affascinato dalle cose vintage, non solo perché sono piene di nostalgia per il passato, ma perché contengono quei sentimenti e ricordi preziosi dell’infanzia, che lo hanno spinto ad intraprendere la strada della collezione di mobili d’epoca.
Gilbert condivide con noi che ogni volta che viaggia in un posto, va sempre a cercare tesori nei mercatini delle pulci o nei negozi di mobili d’antiquariato. Ricorda di essere stato una volta a una fiera di antiquariato a Parigi, dove ha avuto la sorpresa di trovare una lampada da terra identica a quella che c’era a casa di suo nonno. Senza esitare, l’ha comprata e l’ha aggiunta alla sua collezione. Oltre ad apprezzare l’estetica dell’epoca, rivivere i ricordi con i propri cari attraverso vecchi oggetti è un grande valore del collezionismo.
Gilbert ride: “Quando ero piccolo e andavo a casa degli amici di mio padre, pensavo che l’arredamento fosse antiquato, ma crescendo ho capito che in realtà erano cose buone.” Il detto “il nuovo non è meglio del vecchio” potrebbe non significare che la qualità del design attuale è inferiore a quella del passato, ma piuttosto che gli oggetti, dopo essere stati attraverso gli anni, mostrano un sapore ricco come il vino invecchiato, rendendo lo spazio più ricco di atmosfera.
Ma siamo tutti curiosi di sapere come Gilbert applicherà questi mobili d’antiquariato, lui dice: “Alcuni li metterò in casa o in ufficio, a volte quando apro un nuovo negozio, rivedo la mia collezione di mobili e penso a quali pezzi potrebbero adattarsi a quello spazio, è un processo molto interessante.” Per Gilbert, il design d’interni, la collezione di mobili e le opere d’arte sono tutti parte dello stesso linguaggio, perché si basano sull’estetica e sul gusto personali.
Prendiamo ad esempio Cassio, qui all’aperto sono disposti alcuni mobili in stile retrò in vimini provenienti dal Giappone, insieme a un piccolo tavolino antico acquistato a Parigi. Quando lo stile di design d’interni alla moda incontra l’arredamento vintage, si crea un ricco strato di contrasto tra epoche.
“Spero di fondere insieme gli elementi del design e della musica per creare uno spazio amichevole e stimolante.”
L’abitudine di collezionare ha senza dubbio ispirato l’interesse di Gilbert per il design d’interni, e oltre ai mobili d’antiquariato, colleziona anche dischi, opere d’arte, e altro ancora. Questa passione per la musica e l’arte di strada ha influenzato notevolmente il tema di design di questo spazio. Situato in Gough Street a Central, in mezzo a luci vivaci e locali alla moda, Cassio non è solo un luogo per festeggiare e divertirsi, ma uno spazio dedicato alla condivisione della cultura musicale e artistica.
Gilbert, che ha sempre amato lo stile medievale modernista, inizialmente ha incaricato il designer italiano Fabrizio Casiraghi di guidare il progetto di design, stabilendo un tono neoclassico per lo spazio. Dopo una ristrutturazione, con il tocco dei designer francesi Nicolas e Cédric dell’unità di design HERVET Manufacturier, ogni angolo del ristorante è ricco di ingegno nel design, presentando uno stile artistico più avanguardista e alla moda rispetto al passato.
Il designer Nicolas è un maestro falegname che combina tecniche tradizionali e design futuristico, mentre Cédric è stato direttore creativo della leggendaria band francese di musica elettronica Daft Punk. Gilbert si descrive come un “super fan” dei Daft Punk e ammira molto la loro immagine visiva ispirata al retro-futurismo. È stato un incontro fortunato con i geni creativi dietro di loro, e si sono trovati subito d’accordo, dando vita a questa collaborazione.
Rispetto ai bar tradizionali, Cassio non ha un senso di affollamento oppressivo, gli spazi tra i tavoli a forma di diamante sono ampi, abbinati a sedie dal design aerodinamico e pannelli divisori in legno di noce, conferiscono all’intero ambiente uno stile artistico moderno e alla moda. Con le colorate luci decorative sul soffitto e l’illuminazione giallastra, qui si respira un’atmosfera elegante e vivace.
Uno dei punti salienti è una serie di mobili dal design esclusivo, specchi con luci incorporate e il booth del DJ al centro, abbinati ad altre strutture interne dal sapore retrò, creando complessivamente uno stile retro-futuristico che lascia un’impressione indelebile. Per quanto riguarda il design degli interni, Gilbert afferma di dare libertà ai designer, offrendo loro spazio sufficiente per esprimersi. Egli dice: “Non impongo regole rigide, fornisco solo un concetto generale e poi regolo gradualmente in base al loro design. Mi piace molto questo tipo di collaborazione”.
Anche se ha un atteggiamento aperto nel design degli interni, Gilbert è meticoloso su ogni dettaglio. Ha fatto regolazioni persino su dettagli sottili come le dimensioni del desktop e l’altezza degli scaffali, cercando di ottenere il massimo risultato. Scherza dicendo che persino la sua famiglia lo definisce “pazzo”. Afferma di voler far sì che i suoi ospiti possano godersi un’esperienza simile a una festa o a un concerto, quindi ritiene che valga la pena investire in questi piccoli dettagli. È proprio questo atteggiamento di perfezionismo nei dettagli che permette a Cassio di mostrare uno stile unico.
“Mi piace invitare gli artisti a collaborare con noi.”
E oltre al design d’interni, Gilbert ha anche integrato le sue amate opere d’arte a Cassio. Queste includono diverse opere di graffiti appese vicino alla porta, tutte opere dell’illustratore giapponese Naijel Graph. Ricorda una volta in cui ha visitato un caffè di Tokyo e ha visto i vestiti disegnati da Naijel, quel tipo di stile di graffiti casual e divertente senza perdere l’umorismo che piace molto a Gilbert. Dopo essersi conosciuti, i due hanno esplorato insieme le strade di Tokyo, scoprendo di più sulla musica e sulla cultura di tendenza. I gusti e gli interessi simili li hanno fatti sentire subito a loro agio, e Gilbert ha iniziato a collezionare alcune delle sue opere, invitandolo a progettare il logo di Cassio e aggiungendo un tocco di stile da strada al locale.
Mentre una fila di video installazioni posizionate all’ingresso del bar cattura l’attenzione, si scopre che si tratta di una nuova creazione di Marco Brambilla, un artista video di origine italiana appositamente invitato da Gilbert. La prima volta che Gilbert ha visto le opere di Marco è stato in un hotel a New York, dove ha trovato i suoi contatti. Inizialmente, Gilbert voleva solo esprimere personalmente il suo apprezzamento per l’artista e solo successivamente ha scoperto che Marco aveva realizzato video digitali per Kanye West. In seguito, Gilbert ha casualmente incontrato Marco a Hong Kong durante una sua mostra, il che ha naturalmente portato a una collaborazione tra i due.
Gilbert applica pienamente gli elementi artistici che ama nella decorazione dello spazio, permettendo così all’ambiente di trasmettere un’atmosfera artistica unica. Alcuni collezionisti considerano l’acquisto di opere d’arte come un investimento, acquistando solo quelle che ritengono avere un potenziale di apprezzamento. Ma per Gilbert, collezionare opere d’arte è in realtà un investimento nello spazio, mirando a migliorarne lo stile.
Lui condivide con noi le recenti opere del fotografo canadese Greg Girard che ha catturato gli anni ’60 e ’70 di Hong Kong. Queste immagini di Hong Kong lo hanno profondamente colpito, dalle splendide luci al neon tra i palazzi, all’animata vita di strada, e persino alla vita notturna decadente nascosta in un angolo della città. Gilbert dice: “Non vado solo nei posti lussuosi, in passato ho girato per diverse zone di Central, Yau Ma Tei, Mong Kok, Wan Chai, mi piace molto quella sensazione grezza delle strade di Hong Kong, non solo ammirare il lato brillante e luminoso della città.”
「Questa collaborazione con Christie’s mi ha ispirato a inserire più arte e elementi di vita in questo spazio.」
Proprio perché ha mantenuto un atteggiamento compatibile e aperto verso diverse forme d’arte, Gilbert ha collaborato con il mondo dell’arte. L’asta di primavera di Sotheby’s Hong Kong inizierà ufficialmente domani, il vicepresidente del dipartimento di arte del XX e XXI secolo per l’Asia-Pacifico e responsabile delle aste serali, Jacky Ho, trasformerà Cassio in una sede espositiva e selezionerà 6 opere d’arte contemporanea popolari dalle aste di “Arte del XX e XXI secolo” per essere esposte a Cassio, esplorando quale scintilla inaspettata possa scaturire tra lo spazio lounge dal design accattivante e i diversi tipi di arte contemporanea.
Le opere d’arte che possono essere messe all’asta a Noto sono spesso di grande valore, e talvolta danno un senso di distanza inarrivabile, ma scegliendo opere d’arte adatte al design dello spazio, l’arte può effettivamente integrarsi nella nostra vita quotidiana.
Per adattarsi alle caratteristiche del design contemporaneo di Cassio, Jacky ha portato le opere di Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama e le sculture di Kiyoshi Kusumi. Di fronte agli ospiti c’è “SOMEBODY” di Calleja, in cui un ragazzo con un volto innocente mostra un’atmosfera giocosa, abbinata alle opere dell’illustratore giapponese Gilbert, permettendo ai presenti di percepire il fascino dell’arte di tendenza.
E accanto, “Sexy Robot – Walking in the Space” creato da Kongsan Ji, si abbina anche all’atmosfera fantascientifica di Cassio, questa scultura si richiama ai membri della band Daft Punk amati da Gilbert, con luci futuristiche e un banco DJ nello spazio, infondendo energia musicale elettronica pop nel luogo.
E l’ispirazione che Jacky ha portato alla collaborazione tra Christie’s e Cassio, con l’opera “Untitled” di Avery Singer, non può essere sottovalutata. Con l’effetto di contrasto tra luci e ombre di cui l’artista è maestra, la donna raffigurata nel dipinto tiene in mano una bottiglia e un bicchiere, ricreando l’atmosfera festosa e conviviale che è la rappresentazione perfetta delle serate trascorse da Cassio.
Inoltre, “A Flower” di Yayoi Kusama, “Still life” di Nicolas Party e “Image Gallery (Collecting and Transcribing)” di Jonathan Chapline sono tutte opere pittoriche ricche di colore, con l’uso inaspettato dei tre colori primari rosso, giallo e blu che si abbinano sorprendentemente all’installazione luminosa di Cassio che presenta i tre colori primari.
Gilbert ha dichiarato che quando progetta design d’interni, la cosa più importante per lui è l’effetto della luce. Guardando il salotto con il lampadario a forma di ramo di bronzo a spirale appeso, Gilbert spiega che il team di design HERVET si è ispirato all’installazione luminosa vista in una sala da ballo italiana. Persino Jacky non avrebbe mai immaginato che il dipinto dell’artista svizzero Nicolas Party si sarebbe inaspettatamente abbinato all’illuminazione interna di Cassio, creando la sensazione che l’energia dell’opera d’arte si estenda dal quadro allo spazio interno, dando un senso di novità.
Estetica del design è sempre stata un’estensione dell’arte, questa collaborazione mostra le diverse interpretazioni dell’estetica contemporanea da parte di Gilbert e Jacky, provenienti da campi diversi. Entrando nello spazio di Cassio oggi, abbiamo approfondito la comprensione dell’estetica di Gilbert attraverso dettagli interni come design, installazioni, abbinamenti di colori, illuminazione, abbinati alle opere d’arte contemporanea selezionate da Christie’s, mostrando perfettamente come il design contemporaneo e l’arte possano entrare nella nostra vita, trasformando gli spazi in tele.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
