Da oltre quarant’anni nell’industria cinematografica, il regista Raymond Kwok ha creato molti capolavori leggendari per l’industria cinematografica di Hong Kong. Sin dal suo primo film “Il cuore di una donna”, ha dimostrato di avere un talento speciale nel rappresentare le emozioni femminili. “Amore sotterraneo”, “Il bottone di cinnabar”, “Ruan Lingyu”, “Rose rosse e rose bianche”, “Lan Yu”, “Canzone del lungo pentimento” sono diventati dei classici del cinema cinese, con nomination ai premi dei festival internazionali come Berlino e Venezia, e riconoscimenti ai Golden Horse Awards e ai premi Hong Kong Film Awards, confermando il suo impatto nell’industria cinematografica cinese.
Negli anni ’80, l’industria cinematografica di Hong Kong viveva il suo periodo d’oro, con opere ricche di elementi di arti marziali e commedia. Il regista Tsui Hark aveva già superato il concetto di estetica standardizzato del cinema di Hong Kong, insistendo sul fatto che i suoi lavori fossero incentrati sui personaggi. Sotto la sua guida, ogni aspetto delle relazioni tra donne, tra uomini e donne, o anche tra persone dello stesso sesso, era raffinato e delicato, autentico ed emozionante.
Natura emotiva e creativa, che lo ha portato a creare molti personaggi iconici: la passione di Anita Mui e Leslie Cheung in “Rouge”, l’amore lamentoso che ha dato vita a un’immortale leggenda cinematografica, Maggie Cheung che interpreta la diva del cinema muto Ruan Lingyu, diventando la prima attrice cinese a vincere il premio come migliore attrice al Festival di Berlino, il delicato e affettuoso amore omosessuale in “Lan Yu”, che è diventato un punto di riferimento nel cinema LGBTQ cinese. Tuttavia, indipendentemente dalle ambientazioni dei film, il regista sempre ha un legame profondo con Hong Kong e con la generazione attuale. Negli ultimi anni, ha insegnato all’università, continuando a coltivare la sua passione per il cinema attraverso l’educazione.
In occasione del completamento di diversi film in 4K restaurati dal regista Guan Jinpeng lo scorso anno e della loro successiva proiezione nei cinema, in questo episodio di “Viaggio nella città dell’arte” abbiamo invitato il regista Guan a parlare con noi del lungo percorso nell’ambito cinematografico. Tutto parte dall'”amore”, vediamo come riesca a delineare attraverso il cinema momenti delicati e commoventi di amore, e come tramite le sue opere riesca a scrivere i molteplici sentimenti intrecciati di questa città.
“Essere un regista è spesso come essere ermafrodito.”
Rivedendo le opere passate di Guan, i film combinano l’arte e la letteratura, ma ciò che rende i suoi lavori eccezionali in tali film è ogni personaggio tridimensionale. Da Hua, appassionata e romantica, a Lan Yu, giovane e ingenuo, a Wang Qiyao, matura e misteriosa, ognuno ha un personaggio ricco, tanto da sembrare vivi al di fuori del film, come se fossero realmente apparsi nella nostra vita.
Essere in grado di catturare con precisione le sottili emozioni di ogni personaggio attraverso l’obiettivo, ci rende curiosi riguardo alle qualità personali del regista che lo aiutano a plasmare i personaggi cinematografici.
Ricordo del 1996 quando ho girato un documentario per la British Film Institute sul centenario del cinema cinese, esplorando la storia cinematografica di Cina, Taiwan e Hong Kong e discutendo le questioni di genere nel cinema cinese, inclusa una conversazione con il regista di “Addio mia concubina”, Chen Kaige, che ha affermato che un regista dovrebbe essere “androgino”. Il regista Guan Hu ha dichiarato: “Anche se all’epoca non avevo ancora reso pubblica la mia identità omosessuale, sapevo chi ero, e sentivo che questa identità mi conferiva una sensibilità e un’intuito femminili”. Successivamente, tornando alla sua vita personale dopo il cinema, ha avuto il coraggio di parlare con sua madre della sua identità omosessuale, affrontando apertamente la singolarità che questa identità gli conferisce.
Forse la maggior parte delle persone potrebbe pensare che i registi cinematografici abbiano un’aura di autorità e distanza, tuttavia il regista davanti a noi, con il suo modo di parlare raffinato e tranquillo, emana un’aura gentile e calma, proprio come i personaggi sotto la sua lente, senza fretta né esitazione, con un ritmo che non ammette interferenze. Questa caratteristica di “androgino” è in realtà presente da tempo nelle opere del regista Guan. Riesce a cogliere così delicatamente la femminilità delle donne solo perché anche lui sta vivendo queste complessità ed emozioni dentro di sé. In seguito, queste “donne” si sono separate in diverse storie, passando dalla dolcezza dell'”incanto” alla determinazione e coraggio della “fermezza”, tutte lasciano un’impressione indelebile.
Se il cinema è un’estensione della vita per il regista, quanta “se stessi” ha realmente investito nel suo lavoro e se ha mai provato a inserire alcune esperienze di vita nella creazione cinematografica?
Lui condivise con noi: “Non necessariamente trasferire l’intera situazione nel film, ma potrebbe essere il sentimento scaturito da una certa situazione, o nei confronti di una persona, di un personaggio, o addirittura di una sensazione di uno spazio. Non è neanche strano, ma penso che si tratti più di ‘sentire’ qualcosa, forse qualcosa che ricordo, o che ho osservato nella vita, unito a un po’ di spazio per l’immaginazione creativa.” Iniziando a prestare attenzione alla vita quotidiana, il regista crede che la vita possa sempre ispirarlo e spingerlo a creare.
Il ruolo dello sceneggiatore è molto importante, poiché tutto parte dalla sceneggiatura e la mia richiesta è che i personaggi siano al primo posto.
Dall’ispirazione creativa alla nascita di un intero film, è necessario unire le forze di molte persone. Tra questi passaggi ci sono la scrittura della sceneggiatura, la direzione artistica, il design dei costumi, la recitazione degli attori, la post-produzione e molti altri. Quindi, secondo il regista di un film, come dovrebbero collaborare il regista, lo sceneggiatore e gli attori per creare insieme un buon personaggio cinematografico?
Il regista Guan ha condiviso: “In realtà, a partire dal primo film ‘Cuore di donna’, ho sempre messo i personaggi al primo posto. Quando il personaggio è stato definito, io e lo sceneggiatore comprendiamo le relazioni tra i personaggi, facciamo molta ricerca e solo dopo pensiamo a quali storie potrebbero svilupparsi quando si scontrano. Che si tratti di amore o conflitto, c’è sempre una ragione dietro, capirai perché quel personaggio ha certi pensieri e comportamenti.”
Quindi, quando “Il cuore di una donna” ha scelto di avere come protagonisti Chow Yun-fat, Michelle Yeoh e Anita Mui, lo sceneggiatore Qiu Gangjian raccoglierà informazioni su attori, spazi, ambienti e altro ancora, mentre il regista fornirà molti dati correlati, collaborando strettamente per assicurarsi che ogni personaggio nella storia sia ben sviluppato. Anche se il regista Guan Hu è una persona sensibile e delicata, la sua creatività è estremamente razionale e chiara. Piuttosto che cercare di creare scene mozzafiato, cerca piuttosto di dare vita a personaggi autentici e sinceri.
Parlando del suo film più acclamato “Fiori d’acciaio”, sebbene la storia sia tratta dall’omonimo romanzo di Li Bihua, il regista e lo sceneggiatore hanno lavorato molto sulla caratterizzazione dei personaggi. Ha detto: “Anche se il personaggio di Ruhua è già molto affascinante nel romanzo originale, la storia si concentra di più sul suo lungo attesa dei Dodici Giovani, mettendo in risalto la visione dell’amore dei giovani degli anni ’80 di Wan Ziliang e Zhu Baoyi. Ma per me e per Qiu Gangjian, questo dovrebbe essere un film d’amore, non un film horror. Perciò ho messo più enfasi sugli anni ’30, sulla struggente storia d’amore tra i Dodici Giovani e Ruhua.”
Come un sogno di luna, come un fiore che è qui e non è qui, il regista e lo sceneggiatore hanno colto questo punto, in linea con l’immagine di “Mei Yan Fang dai mille volti” dell’epoca, mostrando i vari aspetti dei vestiti maschili, femminili, trucco leggero e pesante come fiori, rendendo i personaggi vicini agli attori e gli attori vivi nei personaggi.
Cinquanta anni di giuramenti si trasformano in parole di fumo, e la bellezza riflessa nello specchio alla fine scopre che il cuore è stato dato a un amore sbagliato, e se ne va tristemente. Così, una storia di un fantasma femminile che ritorna alla luce del sole si trasforma in un’emozionante e struggente melodia d’amore. In mezzo a un periodo di sospiri e tradimenti, il coraggio di amare e odiare di questa bellezza continua a circondare i cuori di questa generazione. I personaggi vanno avanti, fondamentalmente per far sì che entrino prima nella memoria degli spettatori.
Come regista, è davvero importante capire il concetto di “vicino e lontano, lontano e vicino”.
In qualsiasi forma d’arte, è del tutto accettabile che gli autori inseriscano le proprie emozioni nelle opere. Tuttavia, per i registi cinematografici, è necessario mantenere una certa distanza critica dai propri lavori. Mentre il regista guarda gli attori recitare dietro la telecamera, sembra essere un osservatore esterno, ma in realtà è colui che guida le emozioni dei personaggi. Poiché le opere derivano dalla riflessione del regista sulla vita, osiamo chiedere se il regista si sia mai identificato così tanto nei personaggi del film da non riuscire a distaccarsene.
Il regista Guan ha risposto senza esitazione: “No. Prendiamo ad esempio il film ‘Lan Yu’, a causa della questione di genere in sé, a volte non posso immergermi troppo. Puoi incorporare emozioni in alcune cose, ma allo stesso tempo devi fare delle valutazioni, uscire e vedere se la recitazione di quell’attore è davvero ciò che desideri. ‘Sia vicino che lontano, sia lontano che vicino’ è questo il significato, devi mantenere una certa distanza.” Come regista professionista, Guan ha da tempo padroneggiato la distanza tra sé e gli attori, ha le sue regole. Ha continuato dicendo: “Penso che questo sia già radicato nel mio cuore, ogni film, fin dalla fase di discussione della sceneggiatura, richiede questo.”
Il film “Lan Yu” ha raccontato in modo commovente la storia che va oltre il genere, e il regista Guan ha vinto il premio come miglior regista ai Golden Horse Awards grazie a questa opera. Tuttavia, inizialmente la scelta del cast per questo film è stata fortemente criticata. La gente pensava che l’amore tra uomini dovesse essere rappresentato con chiari contrasti tra mascolinità e femminilità. Mentre tutti dubitavano che Liu Ye, nel ruolo di Lan Yu, non fosse abbastanza “rossetto e denti bianchi”, il regista credeva che non ci dovessero essere limiti per il personaggio, come nei suoi lavori precedenti, lasciava libertà agli attori di esprimersi.
Ricorda il regista: “Entrambi i protagonisti hanno dedicato molto impegno. Durante la fase di preparazione delle riprese, gli attori vivevano nello stesso hotel del team di produzione, leggevamo insieme la sceneggiatura, facevamo varie attività preparatorie, ecc. Specialmente per loro due eterosessuali, in realtà ci voleva del tempo per adattarsi. Un aspetto positivo di Hu Jun è che ha sempre supportato Liu Ye, che è anche un attore molto professionale, ma a volte, Hu Jun si comportava come un fratello maggiore, prestando molta attenzione ai suoi sentimenti. Quindi, quando è arrivato il momento di iniziare le riprese, erano praticamente già a recitare, si erano completamente immersi nei loro ruoli e la questione del genere non li ostacolava più.”
Lui continuò dicendo: “Il primo giorno di riprese abbiamo girato in hotel una scena di due persone nude, in quel momento la script e il vice regista erano entrambe donne, ma non c’era nessuna ripresa pulita, il personale stava facendo ciò che doveva fare nella stanza, mentre i due attori recitavano nudi. Hanno creato insieme qualcosa di molto speciale, in modo naturale, facendo qualcosa in cui tutti credevamo.” Tutto è avvenuto in modo naturale, quando il regista ha guidato gli attori durante le riprese, lasciando loro spazio, le scintille sono scoccate naturalmente.
Indipendentemente che si tratti di catturare l’amore tra uomini e donne o tra persone dello stesso sesso, il regista ha saputo gestire la situazione in modo appropriato, e tutti noi vorremmo sapere come riesca a gestire i diversi tipi di “relazioni umane”. Il regista ha dichiarato sinceramente: “Penso che siano tutte uguali, in realtà ognuno di noi è un individuo, non lasciamo che il genere influenzi le nostre vite.” Anche se formalmente possiamo distinguere chiaramente tra una relazione omosessuale e eterosessuale, per il regista, a prescindere dall’identità di genere, queste varie storie sono solo l’amore tra due individui. Infine, un personaggio muore in un incidente sul cantiere, il defunto è andato, lasciando il sopravvissuto a ricordare amaramente questo amore proibito per il resto della sua vita, mentre il pubblico al di fuori dell’inquadratura non può fare a meno di sentirsi triste per questa relazione che non è mai sbocciata.
La mia comunicazione con gli attori è sempre molto diretta.
Anche se il regista deve mantenere una certa distanza dal lavoro dopo l’inizio delle riprese, dietro la macchina da presa, la relazione tra il regista e gli attori è molto stretta. Con franchezza, condivide: “Posso condividere con gli attori alcune delle mie esperienze personali, sconfitte emotive o persino tutto ciò che voglio, ma allo stesso tempo voglio che gli attori possano condividere le emozioni nascoste dentro di loro. Se durante le riprese un attore si blocca in una scena, gli ricordo di estrarre un’emozione da un’esperienza personale e trasferirla nella performance, mi preoccupo molto della comunicazione con gli attori.” Come regista, il regista Guan controlla chiaramente l’equilibrio tra emozione e razionalità, guidando con sensibilità le performance degli attori e lasciando spazio per la riflessione razionale.
Di fronte agli attori, il regista Guan può essere considerato come una persona che apre completamente il cuore e dialoga con gli attori, questo tipo di comunicazione sincera ha permesso a lui di avere un legame più profondo con gli attori. Ha condiviso: “Ad esempio, con Hu Jun e Liu Ye menzionati in ‘Rain in Blue’, Anita Mui in ‘The Rouge Button’, Zheng Xiwen in ‘Song of Everlasting Sorrow’, Ke Yulun, Chen Jinhong, Qiu Shuzhen in ‘The Faster, the Happier, the More Corrupt’, abbiamo parlato molto dettagliatamente.” Naturalmente, le riprese hanno sempre una fine, gli attori tornano alle loro vite e lavori, le esperienze scambiate sul set cinematografico vengono custodite nei loro cuori. Ma è innegabile che si siano scambiati una parte della loro vita.
Questa comunicazione aperta e sincera è intima per loro, il regista non condivide troppo in profondità, ma sappiamo dalle risposte degli attori che in realtà sentono profondamente la franchezza e la sensibilità del regista. Zheng Xiuwen, che ha recitato per la seconda volta in un film di Guan, ha dichiarato in un’intervista che Guan Jinping è un regista molto attento, si prende cura di ogni attore, li fa immergere completamente nei loro ruoli, e la sua presenza trasmette una gentile forza, che tocca persino gli attori.
“Un buon attore e un buon studente sono simili, entrambi hanno una forte sete di conoscenza.”
Il regista Kenneth Kwok ha recentemente prodotto “Eight Women One Stage” nel 2018. Oltre alla produzione cinematografica, negli ultimi anni ha insegnato materie cinematografiche presso la City University di Hong Kong e ha partecipato al programma di ereditarietà dell’Arts Development Fund, guidando i giovani registi nella loro creazione e sostenendo attivamente i nuovi talenti cinematografici.
Dall’essere circondato da brillanti stelle del cinema in passato, a diventare ora un mentore per gli studenti illuminati, qual è la loro differenza più grande tra attori e studenti?
Il regista pensò un attimo e rispose: “L’unica cosa che posso dire è che trovo simili la passione per l’apprendimento tra gli attori e gli studenti. Spesso ricordo agli studenti che devono chiedersi il ‘perché’ prima di pensare al ‘come’, è importante fare domande prima di tutto. Ad esempio, gli attori hanno molte domande sul loro personaggio e parlano con il regista. Gli studenti fanno lo stesso, quando cercano qualcosa o hanno bisogno di aiuto, sono sempre disponibile ad aiutarli.”
Parlando della situazione dell’insegnamento, il regista Kwun sottolinea in particolare che non dice mai agli studenti come scrivere un personaggio, ma preferisce dar loro più spazio per immaginare. Ha detto: “Penso che la creatività sia proprio questo, quando vengono nel mio corso, non devono imitare i film di Kwun, ma trovare la propria identità è ciò che conta di più.” Incoraggia gli studenti a guardare più film e a cercare le “sensazioni” che amano. Come ha menzionato in passato, Kwun ama i registi giapponesi Ozu Yasujiro e Mizoguchi Kenji, entrambi che hanno osservato la vita delle donne attraverso l’obiettivo, e attraverso l’apprezzamento e la trasformazione, hanno creato opere classiche che hanno ispirato le generazioni future.
Essendo un hongkonghese, ci sono davvero molte cose su cui posso esprimere le mie opinioni.
Essendo un regista di Hong Kong di nascita e di cuore, anche in passato, il regista Guan ha girato in diverse città come Shanghai, Pechino, New York, Taiwan, e anche se le epoche e i contesti ambientali sono diversi, alla fine la creazione delle storie ha sempre avuto Hong Kong come punto di riferimento. Che tipo di ispirazione creativa gli offre questa città?
Il regista Guan ricorda quando era un assistente di diversi registi, anche se i fondi di produzione erano limitati, c’era un senso di coesione nella cerchia della produzione cinematografica, che ha portato all’età dell’oro del cinema locale. Avendo vissuto l’epoca d’oro della produzione cinematografica, il regista Guan crede che lo spirito che lo ha spinto all’inizio non sia scomparso, ma abbia inevitabilmente subito dei cambiamenti.
Lui ha detto: “Essendo immersi nell’attuale ambiente, il glorioso periodo degli anni ’80 e ’90 non tornerà più. Prima girare film significava guadagnare soldi, ma ora molti giovani registi devono ottenere risorse dal governo per poter girare. Guardando da un’altra prospettiva, dato che non possiamo riprodurre il panorama della produzione degli anni ’80 e ’90, allora, dal punto di vista della creazione, ad esempio se sei un regista a Hong Kong, negli ultimi anni sono accadute molte cose in questa città, hai notato la comunità, gli edifici e gli spazi architettonici? Come hongkonghese, dovresti avere sentimenti su queste cose e registrare le emozioni che questo luogo ti trasmette.”
Tutti possono facilmente notare che il regista Stanley Kwan spesso utilizza l’idea dello specchio per mettere in contrasto il film con l’attuale epoca e città, in cui temi come l’esplorazione dell’identità e la politica nazionale emergono in modo sottile attraverso la trama. La frase “cinquant’anni immutati” diventa il fulcro dell’amore tra Wah e Li in “Rouge” (1987), mentre in “Full Moon in New York” (1989) tre donne lottano ognuna per conto proprio in un paese straniero, simboleggiando l’esperienza dei cinesi che vivono all’estero. Alla fine di “Hold You Tight” (1998), si sente la canzone “Hidden Wave” di Anthony Wong, accompagnando il viaggio lungo il ponte di Tsing Ma che sembra non avere fine, rappresentando di fatto il momento di svolta tra il periodo prima e dopo il 1997.
In questi lavori, sembra che si stiano scrivendo le emozioni di personaggi diversi, ma in realtà dietro ogni serie di opere si cela il sentimento del regista stesso per la città e persino per l’epoca. Il regista ha detto: “So che ora non è possibile ottenere finanziamenti come quelli per ‘Farewell My Concubine’ o ‘The Goddess of Mercy’, quindi voglio concentrarmi di più sulla sceneggiatura e fare un buon lavoro su Hong Kong.” Attraverso l’intervista di oggi, abbiamo ancora più conferme sul fatto che Kwun, il regista, non ha mai smesso di preoccuparsi per questa città.
Lui ha detto: “Effettivamente Hong Kong, questa terra fortunata, ha vissuto molti eventi negli ultimi anni. Penso che tu debba trovare una certa sensazione, in questa fase, con la pandemia che migliora e tutto il resto, ci sarà sempre qualcosa che devi dire, che potrebbe non essere necessariamente un grande progetto, potrebbe essere a basso costo. Incoraggerò i giovani registi nati e cresciuti a Hong Kong a non abbandonare la sensazione di questa città quando girano un film.”
La storia, la cultura, e le emozioni sono ciclici di generazione in generazione, il valore di un buon film risiede nel fatto che, anche dopo molti anni, gli spettatori di epoche diverse possano trovare emozioni e comprensioni condivise. Per il regista Guan, ritiene che un buon film debba lasciare spazio vuoto, permettendo agli spettatori di percepire le esperienze della sua vita. Lasciare qualcosa non detto è anche un’estetica cinematografica. Guan è grato che le sue opere, anche dopo decenni, possano essere restaurate in alta definizione e proiettate di nuovo sul grande schermo, con il pubblico che entra in sala composto principalmente da giovani. Ha sorriso dicendo: “È così che i film mantengono il loro significato”.
Nell’eterno fiume di luce e ombra, i classici non svaniscono mai con il passare del tempo. Le emozioni, i sentimenti cinematografici e urbani che il regista Guan Jinpeng riversa nelle sue opere rimarranno profondamente radicati nel cuore di questa generazione.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Stanley Kwan ; Golden Scene Co. Ltd.
