Desde el lanzamiento de la serie «Gardener» a finales de los años 90, Michael Lau ha sido el detonante de la fiebre mundial por la colección de figuras como creador independiente. Como pionero, ha llevado el arte de la moda a la vista del público en general, explorando continuamente los límites entre el arte tradicional y la cultura callejera. A lo largo de décadas de viaje creativo, las tendencias han cambiado, pero este líder que una vez abrió la era dorada de los «juguetes de moda» sigue siendo muy admirado por personas de todos los ámbitos.
El joven amante de la «cultura de los cómics» y diseñador que crea cómics y figuras de vinilo, Michael, se mueve entre el arte contemporáneo y la cultura pop. En los últimos años, se ha centrado en la pintura, logrando entrar en el escenario del arte tradicional y exhibiendo sus obras en prestigiosas subastas internacionales. A pesar de los constantes cambios en los escenarios y ambientes creativos, Michael sigue manteniendo su actitud de «ser fiel a sí mismo» y «hacer lo que quiere», adentrándose en el contexto del arte contemporáneo y rompiendo constantemente las barreras de la creación visual.
適逢 Michael 本月在 K11 MUSEA 舉辦大型個人展覽「璀璨公園 Splendid Park」，其中帶來 40 件涵蓋過往多個具代表性的系列作品，從平面油畫到立體雕塑包羅萬有，一些經典作品更跳出畫布來了一場「大曬冷」。今集「藝城遊記」將跟隨藝術家走入這個鳥語花香的園地，一起為初春季節掀起帷幕！ Translated: Coincidiendo con la exhibición individual «Splendid Park» de Michael en K11 MUSEA este mes, se presentarán 40 obras que abarcan varias series representativas anteriores, desde pinturas planas hasta esculturas tridimensionales, algunas de las cuales salen del lienzo para disfrutar del «gran sol frío». En este episodio de «Art City Travelogue», seguiremos al artista en este jardín lleno de pájaros y fragancias, ¡y juntos levantaremos el telón de la temporada de principios de primavera!
«Personalmente, soy bastante juguetón y me gusta probar cosas nuevas, así que he estado haciéndolo durante décadas.»
Cada época tiene un grupo de creadores culturales, mientras otros siguen las tendencias actuales, ellos van a la vanguardia, definiendo la moda. Y en el mundo del arte y la moda de finales del siglo XX hasta hoy, Michael Lau es precisamente ese tipo de persona. Desde que creó la serie Gardener en 1999, poco a poco pasó de ser una serie de cómics a convertirse en una figura, arrasando en el mundo de la moda en ese momento. Todo parece casualidad, pero en realidad hay mucho más detrás, una determinación de «atreverse a intentarlo».
Michael se describe a sí mismo como alguien muy juguetón: «Me encanta probar cosas nuevas, pero también tengo miedo de aburrirme. Soy un poco bromista y siempre estoy buscando nuevas formas de hacer las cosas. Así he estado durante décadas». Aunque esto suena como un largo período de tiempo, Michael nunca se ha cansado mentalmente. Continúa diciendo: «Siempre siento que debe haber otra forma, que debe haber nuevas oportunidades para probar cosas diferentes. Por eso, después de tantos años, sigo buscando formas de evolucionar y descubrir nuevas cosas».
Como el artista original que convirtió sus ideas en imágenes, ¿cómo podrían haber creado tantas obras maestras artísticas y haber inspirado a generaciones de personas sin plasmar sus pensamientos en imágenes? Al recordar el origen de la idea de Gardener, él dijo que fue durante una etapa en la que anhelaba la cultura de la moda. Compartió: «Vives en esta utopía que has creado para ti mismo, es como te gusta que sea, y las personas a tu alrededor también son así. Así es como se convirtió en este jardín de hoy. Antes no pensaba tanto, simplemente era la explosión de juventud y pasión».
Después de un tiempo, Michael se sumergió por completo en el mundo del diseño de figuras, lo que llevó a que Gardener también experimentara muchos cambios, tanto en la configuración de los personajes como en los medios de creación, siempre con nuevas ideas. Hasta hace poco, este experto en juguetes de moda comenzó a enfocar su energía en la creación de obras de arte. A partir de la comisión de la obra «Wall of Jordan» en 2015, la consideró una pieza importante para ingresar al escenario artístico profesional. El incansable esfuerzo y la infinita pasión de Jordan en la pintura también reflejan la mentalidad creativa de Michael a lo largo de su trayectoria.
«Mientras creo, también espero que otros me creen.»
¿Fue algo que Michael había anticipado, comenzar en el arte de la moda y luego ingresar a galerías tradicionales e incluso subastas internacionales? Él responde con calma: «Las sorpresas siempre son así, lo que puedes prever no es una sorpresa. Desde el primer día en que creé Gardener y me hice conocido por ello, hasta hoy que estoy experimentando con el arte, parece que aún puedo hacerlo bien, así que creo que todo es una sorpresa». A veces, solo cuando no planeas una dirección específica, puedes llegar a lugares inesperados. Él siente que siempre ha tenido un objetivo principal, que es «hacer todo lo posible», y que solo necesita hacer bien su trabajo y esperar el momento adecuado.
En su camino hacia el desarrollo artístico, Michael muestra una actitud de aceptación y adaptación, a pesar de tener grandes ambiciones al crear. Él dice: «坐看雲起時» significa esto, los artistas son muy pasivos, yo solo creo y también espero que otros puedan crearme.
Mencionando la satisfacción que trae la creación, Michael sonríe y señala que el placer que se experimenta durante el proceso es el valor más grande. Describe esto como un proceso de autocomplacencia, donde en ese momento no necesariamente se piensa en cómo subvertir el mundo, a veces la creación sin un propósito específico puede traer sorpresas aún mayores. Él menciona el dicho común entre los creadores: «Nacemos para crear, y no podemos evitarlo», lo cual significa que nacieron para crear y es algo natural.
«Esta exposición se considera una presentación formal en el mundo del arte.»
Esta exposición «Parque Brillante» presenta cerca de 40 obras de pintura y escultura, que incluyen la serie «Jardinero» (Gardener), la serie «Cambio de Embalaje» (Package Change), la serie «Primer Encuentro» (First Encounter), la serie «Soliloquio» (Soliloquy), la serie «Maestro» (Master), la serie «Flores» (Flower), la serie «Retrato» (Portrait) y otras obras emblemáticas. La alineación es absolutamente impresionante.
Esta colección de obras fue creada en su mayoría durante la pandemia, y para los artistas, este período ha resultado en un aumento significativo de su producción y ha despertado una mayor inspiración artística. Consideran que todos hemos experimentado un cambio en nuestra mentalidad y hemos tenido más oportunidades de tener un diálogo interno, por lo que este también es un buen momento para la autorreflexión. La serie «Hablando con uno mismo» surge de esta idea.
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Él dijo: «La pandemia ha sido una oportunidad adicional para nuestra creatividad, también nos ha dado mucho tiempo, ya que todos necesitamos estar en cuarentena. Durante este tiempo, todos podemos concentrarnos en nuestras propias cosas, lo cual es algo bueno para mí, ya que no tengo tantas distracciones. He creado muchas más obras en estos últimos 10 años y también he explorado diferentes tipos de creaciones. Creo que esto representa un gran cambio».
El llamado repaso oportuno, esta exposición presenta varias series clásicas de su creación. Michael humildemente dice que ha estado activo en el mundo de los juguetes de moda y que todavía es un novato en el campo del arte tradicional, por lo que considera esta exposición como una presentación formal, con la esperanza de que todos puedan apreciar la versatilidad de su trabajo a través de estas pinturas.
«Mis creaciones son muy espontáneas, buscando si pueden chocar y dar lugar a algo nuevo.»
No hay límites para la creación, permitiendo que diferentes cosas se conviertan en posibilidades creativas. Michael comparte su experiencia de los últimos años al comenzar a involucrarse en el arte floral, lo que le ha permitido apreciar la belleza de las flores. Antes de esto, admite que no le gustaba pintar flores ni las había utilizado como tema, ya que siempre las consideraba objetos sin vida. Sin embargo, al acercarse gradualmente a las flores, ha sentido la exquisita belleza y la abundante vitalidad que poseen, lo que lo ha llevado a iniciar la serie «Flores».
En las pinturas, las flores ya no temen al paso del tiempo. Michael les añade ojos y les otorga colores con diferentes personalidades, mostrando claramente la energía de la vida. El año pasado, incluso organizó una exposición llamada «En el jardín» en la galería LGDR, donde exhibió varias obras maestras de flores que combinaban elementos de la cultura popular y experiencias personales.
Por ejemplo, en esta exposición también se exhibe una tríptico de 6 metros de largo titulado «The Flowery Surprise» (2022), que rinde homenaje a la obra maestra del siglo XV de Leonardo da Vinci, «La Última Cena». El artista utiliza la creatividad para descomponer algunas pinturas históricas y escenas de la vida cotidiana, y reconstruye imágenes familiares con flores en plena floración, textos llamativos y materiales de la cultura callejera, lo que le da un toque único y divertido.
Además de eso, la serie «Maestros» también es una recreación de algunas obras de renombrados artistas. Él comparte: «En realidad es muy divertido recrear las obras de maestros o de artistas anteriores, porque se adaptan muy bien a nuestra generación, ya que tenemos una mentalidad más moderna. Al recrear algunas obras clásicas, en realidad les estamos dando nueva vida y también podemos seguir sorprendiendo a las nuevas generaciones haciéndolas conocer las grandes obras del pasado».
«En realidad, apreciar el arte también puede ser muy relajado.»
La decoración de esta exposición recrea escenas de un parque, con un diseño de césped verde y el agradable sonido de los pájaros cantando. Junto con las pinturas, esculturas, cercas y bancos en el lugar, la gente se siente como si estuviera entrando en un oasis urbano. Michael menciona especialmente el cuadro «Flores en plena floración» en la entrada, para expresar el núcleo de la idea de esta exposición. Él espera que a través de múltiples perspectivas y series de pinturas, los espectadores puedan entender qué es el arte de vanguardia.
Tomando esta obra como ejemplo, la cerca representa la clara barrera entre el movimiento del arte de vanguardia y el círculo del arte tradicional. Sin embargo, en realidad, no son incompatibles, sino que pueden desarrollarse en paralelo. Él dice: «En realidad, esto también es una pregunta sobre el arte tradicional, explorando si el arte de vanguardia puede ser más accesible y convertirse en un movimiento artístico representativo. Este parque invita a todos a pasear por el jardín y les dice que pueden disfrutar del arte de manera relajada».
De hecho, aunque la escena creativa de Hong Kong está floreciendo, el público aún tiene una comprensión formal y seria del arte. Por lo tanto, Michael desea presentar sus obras de una manera más divertida, acercándose al público y mostrando la versatilidad del arte. Él dice: «En cierto sentido, me gusta colaborar con centros comerciales porque permiten la coexistencia de lo refinado y lo popular. Si tienes la valentía de aceptar el arte, yo tengo la habilidad de crearlo para ti». Eliminando la impresión de los espacios de exhibición tradicionales, él espera crear un lugar donde todos puedan sentirse más cómodos apreciando la belleza.
«Ahora es una corriente de pensamiento ‘Por qué no’, el mundo de la creación no tiene límites.»
Cuando se trata del estilo de una obra, algunas personas creen que las obras abstractas pueden tener más posibilidades de interpretación. Pero para este creativo directo y sincero, ¿qué condiciones debe tener una obra ideal? Michael dice que no es necesario hacer el arte demasiado complicado para que sea considerado bueno. Él se ríe y dice: «En realidad, ya no hay límites, en este mundo no hay nada correcto o incorrecto, nada es bueno o malo, todo es ‘¿por qué no?’. Siempre siento que ahora estamos en una corriente de ‘¿por qué no?’, donde todo es posible. Cuando los NFT, el quedarse en casa, la falta de comidas en restaurantes y el aislamiento son posibles, ¿es realmente necesario hacer distinciones tan claras entre las cosas como solíamos hacer antes?»
Él continuó diciendo: «El arte en realidad es la vida, cuando llegas al extremo, todo es arte. En realidad, no hay una distinción especial, pero todos entendemos que necesitamos proteger nuestras áreas, por eso se han creado tantas vallas. Lo entiendo, pero espero que podamos aceptar esto, porque tanto dentro como fuera de las vallas, todo puede ser igual de brillante». Todos los límites son definidos por las personas, sin embargo, como dijo el artista, ¿por qué aferrarnos a tantas reglas y restricciones? Si solo abordamos el arte y el mundo con una mentalidad más abierta, sin duda nos encontraremos con paisajes mucho más amplios.
«Lo que siempre permanece es la cultura que es fiel a sí misma.»
Como un gran referente de la moda en el mundo del streetwear, ¿cómo ve Michael los cambios y desarrollos en la cultura de la moda en Hong Kong? Él dice: «La moda tiene una duración de veinte años. Hace veinte años, era Michael Lau con ‘Gardener’, o Nigo, Futura, Stash, Kaws, y diez años después fue Virgil (ex director creativo de LV). La esencia no ha cambiado, sigue siendo una cultura que a los jóvenes les gusta ser estilosos, cool y rebeldes. Ahora puede ser un poco más lujoso y con detalles más refinados, eso es lo que ha cambiado. Pero incluso con los cambios en la moda, ‘ser fiel a uno mismo’ sigue siendo la base de esa cultura».
Y en su propio desarrollo artístico, Michael también está en múltiples caminos de desarrollo. Él dice que quiere probar cualquier proyecto relacionado con la creación, el diseño, la estética y la diversión. Se siente afortunado de ser de Hong Kong, porque es precisamente en este entorno tan flexible y resistente donde pudo crecer y crear sus audaces obras. Él dice: «Si hubiera nacido en otro lugar, tal vez no habría tenido este crecimiento y esta creatividad. Este espacio tan pequeño puede desafiar al mundo, todo gracias a esto. Hong Kong me ha dado principalmente estos nutrientes, aquí es donde nací y también es un pilar espiritual muy importante para mí».
En cuanto a lo desconocido en su camino creativo, Michael sigue emocionado, mirando las decenas de obras expuestas en el lugar, lo cual también es una prueba de su constante experimentación. «Cuando llegues al final del agua, siéntate y observa cómo se levantan las nubes», en más de 20 años de trayectoria creativa, Michael ha experimentado altibajos, quizás más que nadie. A veces descansa, pero nunca deja de avanzar, su entorno siempre guarda infinitas posibilidades de cambio, y la inspiración para su creación siempre está cerca, madurando lentamente.
「Exposición del Parque Espléndido」
Fecha: Desde ahora hasta el 5 de marzo
Hora: De 12 del mediodía a 8 de la noche
Lugar: 6º piso de K11 MUSEA Kunsthalle
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Productor: Mimi Kong
Editor: Ruby Yiu
Editor de Video: Fai Wong
Videógrafo: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
Fotógrafo: Kit Chu
Diseñador: Michael Choi
Ubicación: K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle
Agradecimientos Especiales: Michael Lau 、LGDR
