La vida urbana es monótona, cada uno de nosotros corre en la carrera de la vida y todo a nuestro alrededor ya es familiar. Sin embargo, en esta densa ciudad, la fusión de la arquitectura y el paisaje, el lenguaje y la cultura, quizás ya haya gestado una fuerza fantástica. A los ojos de la artista local Vivian Ho, los rascacielos de Central, los edificios antiguos de Sham Shui Po, el Rainbow Village, el Monster Building de Quarry Bay, todos son paisajes únicos de Hong Kong. La ciudad donde la arquitectura y la naturaleza coexisten estrechamente, conforma su inspiración de un Hong Kong tanto onírico como deslumbrante. Criaturas marinas flotan en medio del bullicio de la ciudad, jirafas, osos koala, jabalíes y otros animales salvajes caminan por las calles de la ciudad, incluso si el mundo está al revés, la gente sigue viviendo despreocupadamente.
Vivian trae una serie de elementos visuales ricos a las calles comunes de Hong Kong, creando una ciudad ficticia y surrealista con una asombrosa imaginación y un delicado estilo de dibujo. Frente a lo absurdo de la vida cotidiana, el artista te dice a través de su obra: en lugar de lamentar la absurdidad del mundo, es mejor vivir de manera más fantástica que todo esto.
Vivian, while studying economics and oil painting in the United States, returned to Hong Kong after graduation and devoted herself full-time to art creation. In the blink of an eye, ten years have passed. Transitioning from oil painting to focusing on illustration in recent years, her works draw inspiration from local popular culture and are infused with a strange and whimsical imagination. Recently, she presented her second illustration exhibition, «I miss us,» at SHOUT Art Hub & Gallery, where she continues to depict Hong Kong in a surreal style, capturing the city’s landscapes while also reminiscing about a deteriorating relationship.
En este episodio de «Viaje a la Ciudad del Arte», visitamos el estudio de Vivian y también la acompañamos mientras explora la bulliciosa ciudad. Hablamos con ella sobre cómo crea esas imágenes mágicas y realistas de paisajes urbanos con su estilo brillante.
«La pintura al óleo y la ilustración son dos procesos diferentes, no puedo dedicarme solo a uno de ellos.»
Cuando se menciona el trabajo de Vivian, lo primero que viene a la mente de todos es su ilustración colorida, pero en realidad, ella se especializó en pintura al óleo durante su tiempo en la universidad. Desde pequeña le gustaba leer cómics y bromea diciendo que nunca pensó en la palabra «arte», simplemente quería dibujar. Sus imágenes no contienen grandes verdades ocultas ni plantean temas filosóficos, Vivian simplemente combina las cosas interesantes que encuentra en la vida con la cultura popular local, y dibuja su propia respuesta a la vida.
La pintura al óleo y la ilustración, dos medios con técnicas y habilidades de creación claramente diferentes, ¿tiene Vivian alguna preferencia? Ella comparte: «La pintura al óleo es como un proceso de cultivo, tienes que dedicar mucho tiempo a ajustar el lienzo, el marco de madera, luego mezclar los colores lentamente, aplicar una capa base y esperar a que se seque, es un proceso muy largo y tedioso. Por otro lado, el doodle para mí es simplemente dibujar lo que quiera, es un poco más fácil y cómodo».
Pinturas al óleo cuidadosas y garabatos espontáneos, nunca hay una distinción entre ellos, Vivian lo describe de manera divertida: «Es como beber vino tinto y bebida energética, ambos te hacen feliz, pero el sabor es diferente». Las gruesas pinceladas de óleo muestran una textura única, mientras que las ilustraciones se despliegan con una inspiración creativa libre, ambos no se contradicen, y Vivian, que también tiene miedo de aburrirse, disfruta de moverse entre estos dos medios.
«Tengo miedo al vacío.»
Además de ocasionalmente cambiar los medios para avivar la inspiración creativa, Vivian también crea un impacto visual a través de composiciones ricas. Cada vez que veo las obras de Vivian, siento una sorpresa constante, porque siempre coloca varios elementos en la misma escena, creando imágenes únicas y abundantes. Cuando examinas cada rincón detenidamente, descubres nuevas sorpresas como encontrar huevos de Pascua.
Ella dijo: «Es un miedo al vacío, cuando creo, evito dejar espacios en blanco. Espero que las personas no solo echen un vistazo a mis obras, sino que el conjunto de la imagen los guíe a través de ella». Este artista peculiar no solo tiene ideas creativas, sino que también sorprende en el manejo de las imágenes, lo que hace que los espectadores fluyan naturalmente en su extraña imaginación.
Sin embargo, para combinar todos los elementos sin perder la belleza, se requiere una cuidadosa planificación por parte del artista. Vivian comparte con nosotros que cada obra de arte requiere un proceso de collage, y lo primero que se necesita es la idea de la obra. Muchas personas creen que sus ilustraciones son todas digitales, pero en realidad ella las dibuja meticulosamente con un bolígrafo de tinta y luego las colorea con software de edición de imágenes. Por lo general, ella decide primero la escena principal de la obra y luego va agregando gradualmente personajes, decoraciones, paisajes, etc., para crear imágenes únicas y distintivas.
Al igual que en su nueva obra «Quiero salvarte, escapar de la absurda humanidad», Vivian elige una antigua casa de estilo chino en Sham Shui Po y transforma el escenario en un enorme acuario, donde las ballenas, los peces diablo y otros seres marinos flotan entre los edificios. Una pareja se toma de la mano y mira hacia el cielo, creando una sensación de desplazamiento espacial pero a la vez muy romántica.
«Este lugar tiene muchas cosas increíbles que solo los hongkoneses entienden.»
Las obras de Vivian capturan la animada y solitaria vida de la ciudad. Además de tener escenarios auténticos, también le gusta nombrar sus obras con letras de canciones en cantonés. Anteriormente, también lanzó una serie de creaciones basadas en proverbios cantoneses, lo que le dio una impresión de ser muy local. ¿Cómo ve ella misma esta etiqueta de «muy local»?
Ella pensó por un momento y dijo: «La cuestión de las etiquetas es muy interesante, incluso si ser ‘anti-etiqueta’ en sí mismo es una etiqueta. Si dices que soy Indie, eso en sí mismo es una etiqueta en contra de la corriente principal». Para ella, su trabajo nunca debería ser limitado por un solo marco, y no le importa mucho la opinión y la interpretación de los demás sobre su trabajo. En cambio, espera que el público encuentre una especie de resonancia en su trabajo. Nacida y criada aquí, Vivian dice abiertamente que todo esto puede ser resultado de un «vínculo emocional en cantonés», y siente que hay muchas cosas interesantes que solo los locales entenderían. O tal vez sea un sentido de pertenencia y amor natural hacia la ciudad. Por lo tanto, sin importar que sus obras viajen al extranjero para exhibiciones, lo que pinta sigue estando arraigado en Hong Kong.
«Cuando dibujo, ya me libero y dibujo tan fantásticamente como sea posible, porque ya es parte de mi rutina diaria.»
Tras diez años dedicada a la creación a tiempo completo, Vivian ha colaborado con varias marcas, medios de comunicación y grupos artísticos, y sus obras han sido incluidas en la colección del Museo M+. El año pasado, Vivian organizó por primera vez una exposición de ilustraciones en una galería llamada «Wish you were here». Antes de eso, siempre había sentido que la ilustración no tenía suficiente peso como para ser exhibida en una sala de exposiciones en comparación con la pintura al óleo. Aunque había tenido varias experiencias previas con exposiciones individuales, nunca había tenido una que mostrara exclusivamente sus obras de ilustración. Con un espíritu de experimentación y ganas de probar algo nuevo, en aquella ocasión creó una serie de obras bajo el tema «Cartas de amor para Hong Kong», las cuales recibieron un gran apoyo.
Un año después de hoy, ella trae su segunda exposición individual de ilustraciones «Te extraño a nosotros», el estilo de dibujo sigue siendo fantástico, pero la ciudad ha experimentado cambios silenciosos. Vivian comparte: «En la última exposición ‘Desearía que estuvieras aquí’, esta frase se siente como si estuviera hablando con una pareja de larga distancia, como si no estuvieras aquí, pero te extraño, espero que veas las cosas que veo, tener una sensación de estar en la misma página. En esta ocasión, ‘Te extraño a nosotros’ es un poco como haber terminado la relación, pero una de las partes no quiere dejar ir este amor, o no quiere admitir que ya hemos terminado».
Esta vez se exhiben un total de 22 nuevas obras, Vivian lleva a los espectadores de regreso a esas calles familiares, aferrándose a esos recuerdos dispersos por todas partes. La ciudad ha experimentado constantes cambios a lo largo de los años, esta inestabilidad y variación nos entristece, como una relación que ha cambiado, nos hace vivir en la nostalgia de lo que fue hermoso. La ciudad es un hogar, también como un amante, con una conexión emocional difícil de romper. Vivian dice que en la última exposición quería transmitir una sensación de soledad, pero esta vez quiere mostrar una sensación dulce de recuerdo. Solo lo que está encapsulado en las pinturas puede perdurar. Ella dice: «Cuando pinto, ya he dejado ir, si hay algo fantástico, lo pinto, porque ya es parte de mi vida diaria». Aunque las emociones ya no estén sincronizadas, no le impide recordar con cariño una «cierta relación» o «ciudad en particular».
«Mi enfoque en la pantalla es realmente mi visión del futuro»
Sin embargo, mientras recordamos los buenos tiempos, nos preguntamos qué esperanzas tienen los artistas para el futuro. Después de reflexionar un momento, ella dijo: «Creo que ‘I want you’ y ‘I miss you’ son dos cosas diferentes, ‘I miss you’ y ‘I miss us’ también son dos cosas diferentes. Creo que esto es simplemente una expresión emocional. La forma en que manejo la imagen es en realidad mi idea del futuro, por ejemplo, hay muchos elementos de cielo estrellado y los colores son alegres. Aunque hay muchas cosas extrañas sucediendo en la imagen, todavía hay una o dos personas que se enfrentan de manera relajada y hacen sus propias cosas en la escena».
Todo ha cambiado, pero no importa mucho siempre y cuando lo veamos con una mente tranquila. Ella dijo con calma: «Aunque el mundo sea extraño y el universo sea peculiar, ahora siento una sensación de ‘sigue adelante'».
En «ET Phone Home», una niña extraterrestre lleva una pila de monedas a una cabina telefónica en la calle, con la esperanza de llamar a casa y conectarse con ese lejano planeta. Vivian, al crear esta pintura, se pregunta si somos extraños aquí o si este lugar es nuestro hogar.
Otra obra de arte, «Home is where the heart is», muestra una medusa gigante flotando sobre un puente elevado, mientras una chica sostiene una batuta para guiarlas a casa. Vivian comparte que cuando era niña pensaba que las medusas no sabían nadar, solo seguían la corriente. Para ti, como espectador, ¿serías la chica que guía o la medusa que no sabe hacia dónde va?
La interpretación de una obra de arte tiene mil y una formas. Algunos ven en estas obras un mundo fantástico y visionario, otros se sumergen en la dulzura que se plasma en la imagen, y también hay quienes la relacionan con el clima político de una época. No hay conclusiones definitivas, ni siquiera los creadores desean explicar su significado. Vivian dice: «Creo que me gusta el espacio y la imaginación, no me gusta afirmar algo con certeza. Para mí, crear no se trata de tener grandes discursos que hacer, sino de capturar ciertos sentimientos en ese momento. Y en realidad, no es tan importante si puedes sentir lo que yo siento».
La nostalgia es un sentimiento y también una actitud. Lo que solía ser simplemente hermoso en el pasado, en ese momento parecía ser ordinario. Ahora que lo cotidiano es suficientemente fantástico, ¿por qué aferrarse a la nostalgia del pasado cuando podríamos ser como Vivian y utilizar nuestra imaginación para crear un océano inagotable?
«Echo de menos nuestro tiempo juntos» Exposición
Fecha: Desde ahora hasta el 12 de enero de 2023
Hora: De 11:00 a.m. a 8:00 p.m. (24 y 31 de diciembre de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.)
Lugar: Tienda OT308A, SHOUT Art Hub & Gallery, Harbour City, Tsim Sha Tsui, Kowloon
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Productor: Mimi Kong
Editor: Ruby Yiu
Videógrafo: Kason Tam, Alvin Kong, Andy Lee
Fotógrafo: Kit Chu
Editor de Video: Andy Lee
Diseñador: Michael Choi
Agradecimientos Especiales: Vivian Ho
