Cuando se habla de la pintura gongbi china, a menudo pensamos en las meticulosas y delicadas técnicas utilizadas en las pinturas de «paisajes, flores, pájaros» o retratos de personas. Este estilo de pintura, que se enfoca en los detalles y busca la similitud con la realidad, es elegante y solemne, lo que puede parecer inalcanzable. Sin embargo, ¿cómo ha evolucionado esta tradicional técnica de pintura en el contexto de la interacción de diversas culturas?
No importa si entras al Museo de Arte de Hong Kong, al Museo de Cultura de Hong Kong, al Museo de Cultura Visual M+ o a una galería pequeña o grande, no es difícil descubrir las obras contemporáneas de Wilson Shieh. Bajo la punta de su pincel delicado, los edificios emblemáticos de Hong Kong se transforman en hermosos trajes, los personajes de retratos antiguos visten prendas de moda vanguardista de todas las estaciones, y los representantes de la cultura popular de Hong Kong se presentan nuevamente en la mirada del público con estilos clásicos. Su creatividad única es tan cautivadora que uno nunca se cansa de verla.
La obra de Shi Jiahao se basa en la pintura tradicional china, y se extiende a formas como el dibujo, la pintura al óleo, el collage y la instalación. Le gusta utilizar la cultura local como telón de fondo, y sus obras siempre están relacionadas con personajes y moda. Detrás de sus obras ligeras y humorísticas, se esconden reflexiones profundas sobre la identidad, el género y la conservación de la cultura local.
En coincidencia con la reciente exposición individual de Wilson «Shi Jiahao: Fragmentos 2008 – 2022» en la galería JPS, se incluyen varias de sus series emblemáticas, mostrando el proceso creativo del artista en los últimos 14 años. En este episodio de «Crónicas del Arte en la Ciudad», seguiremos a Wilson en su mundo contemporáneo de la pintura detallada, revisando no solo varias series clásicas que han cautivado al público, sino también descubriendo sus nuevas obras para los espectadores.
«Mi personalidad no es adecuada para hacer ese tipo de creaciones desenfadadas y expresivas.»
La pintura gongbi no solo requiere una técnica delicada y exquisita, sino también paciencia suficiente. Se dice que la personalidad de una persona se refleja en cierta medida en su obra, al ver los trazos meticulosos y detallados, se puede saber que el pintor es una persona minuciosa. Wilson compartió que cuando estudiaba arte, a sus compañeros no les interesaba mucho la técnica de los detalles. Él se rió y dijo: «Cuando éramos jóvenes, todos querían destacar, les gustaba usar pinceladas gruesas y lienzos grandes para expresarse. Pero mi personalidad no puede controlar esas pinceladas audaces, necesitas tener ese tipo de personalidad despreocupada para lograrlo. Sin embargo, cada vez que pintaba una pintura de estilo libre, mi profesor siempre decía: ‘Shi Jiahao, tus pinturas son demasiado rígidas y recargadas’. Entonces pensé que mi personalidad no era adecuada para ese tipo de creaciones grandes y libres». Sin embargo, las críticas en ese momento le permitieron conocer mejor su camino y desarrollar un estilo único.
En ese momento, bajo los requisitos del curso, Wilson también comenzó a aprender temas tradicionales de la pintura china como «Los Cuatro Caballeros» y «Pinturas de Damas Tang». Durante el largo proceso de copiar, comenzó a apreciar los delicados dibujos de los antiguos. Sin embargo, en la actualidad no hay damas y los temas ya no se limitan a las plantas en el jardín, lo que lo inspiró a pensar: «¿Cómo sería si uso esta técnica para pintar temas modernos?» A partir de ahí, comenzó a usar medios tradicionales como papel de arroz y seda para pintar temas populares modernos.
Desde entonces, Wilson ha estado explorando por sí mismo temas de innovación en la moda, iniciando un viaje de creación contemporánea. A través de la amplia gama de temas en las obras de Wilson, se pueden ver contenidos que abarcan género, moda, películas locales de Hong Kong, música y una serie de símbolos de la cultura popular de Hong Kong, todo ello viene de forma natural pero también está lleno de ingenio.
Para evitar caer en lo común, Wilson siempre diseña cada colección con cuidado, como su aclamada «serie de arquitectura», en la que transforma los icónicos edificios de Central como el Banco Central, el IFC y el Edificio de Jardine en prendas de moda innovadoras. Los imponentes rascacielos se convierten en elegantes vestidos de noche, mientras que los «caballeros y damas» de estilo clásico desfilan como modelos en la pasarela, mostrando su gracia y dejando una impresión inolvidable.
«Esta exposición abarca 14 años de trabajo, es como una pequeña retrospectiva para mí.»
En los últimos dos años, he visto las obras de Wilson en diferentes lugares de exposición, como la exposición especial «¡No es una tienda de moda!» en el Museo de Arte de Hong Kong, la exposición «Ciudad de Tinta» en Tai Kwun, la sala de exposiciones «Hong Kong: Aquí y Allá» en el Museo M+, e incluso la exposición conjunta «Dobles Masculinos» de Wilson y Tse Yim On el año pasado en PMQ. Siempre que se trata de exposiciones que cuentan historias sobre la cultura visual de Hong Kong, él es un invitado habitual. Sin embargo, hay muy pocas retrospectivas que abarquen las diferentes obras creativas de Wilson. En esta rara ocasión de regreso a la galería, presenta «Wilson Shieh: Fragmentos 2008-2022», donde muestra de una vez las series emblemáticas de los últimos 14 años y algunas nuevas obras, brindando a los espectadores una gran experiencia visual.
«Miscellaneous» como su nombre indica es una mezcla de obras, y este nombre también hace eco de la pintura «Cuento de otoño» en la exposición. Esta película está ambientada en Nueva York, donde Chow Yun-fat interpreta a «Shiphead Chi», un camarero en un restaurante chino. En ese momento, el plato popular en América del Norte era el «Chop Suey», que consistía en mezclar diferentes tipos de carne, verduras y huevos en un plato de comida estilo chino-estadounidense. Esta exposición reúne diferentes obras de arte del pasado, por lo que es apropiado que se llame así.
«Un cuento de otoño» reproduce una escena clásica de amor de Hong Kong, en la que Leslie Cheung y Anita Mui están cenando en un restaurante y Chow Yun-fat finge verter té para escuchar su conversación. Esta divertida escena ha sido recreada por Wilson en su obra de arte, incluso se ha reconstruido la escenario del restaurante en la galería, permitiendo a los espectadores convertirse en «clientes de té» y capturar la esencia de la creatividad. Él dice que espera que a través de esta instalación especial, se pueda revivir algunos recuerdos compartidos por los hongkoneses.
«Mis obras siempre han tenido muchas contradicciones, como lo antiguo y lo moderno, lo oriental y lo occidental, lo que les da una combinación de delicadeza y diversión.»
Además de algunas obras clásicas de cine y televisión de Hong Kong que son conocidas por todos, esta colección también abarca diferentes períodos y categorías de la cultura popular local. Antes, la gente solía pensar que el arte era algo solemne y elegante, que no debía compararse con la cultura popular y de masas. Pero Wilson cree que si queremos crear un lenguaje artístico único para Hong Kong, debemos hacer algo que conecte con el público. La técnica de pintura detallada proviene de la tradición china, pero si nos aferramos a las reglas establecidas, el público objetivo será limitado. Por eso, él combina elementos antiguos y modernos, orientales y occidentales, utilizando un lenguaje artístico humorístico.
Él dijo: «Mis obras tienen muchas contradicciones inherentes, las coloco intencionalmente juntas. La colisión de diferentes culturas y de diferentes épocas, en realidad es una forma de generar cultura. Hay muchas culturas en la historia que han perdido vitalidad con el tiempo, pero al reunirlas, se puede crear una nueva identidad cultural».
Derecha: «Un hombre y una mujer» óleo sobre lienzo (Set 1/2) 41 x 51 cm 2010 Shi Jiahao
Es precisamente con este espíritu de experimentación innovadora que Wilson se atreve a mezclar la pintura detallada con temas de la cultura popular. La gran mayoría de sus obras tienen como tema principal a las personas, lo que naturalmente se extiende a los elementos de la moda. Él cree que la ropa no solo es estética, sino que también tiene significados relacionados con el diseño, la clase social y la cultura. En esta exposición, por ejemplo, se inspira en los nostálgicos «muñecos de papel para cambiar de ropa» que fueron populares en los años 60 y 70, y presenta obras como «Mujeres de las cuatro estaciones», «Hombres de las cuatro estaciones», «Un hombre y una mujer» y obras relacionadas con «uniformes escolares femeninos».
Derecha: «Hombres de las cuatro estaciones», lápiz de colores, cartón (un conjunto de 2) 34 x 49 cm 2022, por Shi Jiahao
En la serie «Cuatro Estaciones», el pintor combina diferentes peinados, accesorios y vestimentas de primavera, verano, otoño e invierno para la misma muñeca, cada estilo es único y muestra el sentido de diseño del artista. Las estaciones cambian, lo único que se va es el tiempo. Wilson dice: «Originalmente, esto era un concepto de moda para nosotros, pero lo incorporé en mi creación y ‘Cuatro Estaciones’ se convirtió en algo conectado con la cultura y el tiempo».
Y en «El gran libro de los uniformes escolares de chicas de todo el universo», Wilson extrajo de su memoria los uniformes escolares que llevaban sus dos hermanas, su hermana mayor de la familia de su tía y su prima, y dibujó un «catálogo de uniformes escolares para chicas». Incluso dijo que hay más de cien estilos diferentes en las escuelas locales, lo cual es sorprendente porque resulta que los uniformes escolares en Hong Kong son muy variados. Él piensa que aunque Hong Kong sea pequeño, esconde muchas cosas interesantes que normalmente no nos damos cuenta.
Él dijo: «Después de hacer creaciones, me di cuenta de que muchas cosas que ocurren en Hong Kong son consideradas normales para nosotros y no nos damos cuenta de su singularidad, pero en realidad son cosas muy especiales desde la perspectiva mundial. Después de la creación, adquieren una nueva apariencia y se transmiten. Si las obras tienen la oportunidad de perdurar, las personas del futuro podrán encontrar registros sobre Hong Kong en el mundo del arte». Más que simplemente crear, Wilson es como un guardián en la ciudad, descubriendo la belleza con sus ojos y luego encapsulando las diversas características culturales en el arte con ingenio y creatividad.
«Esta exposición ha despertado muchos recuerdos en las personas, todos compartiendo algunas experiencias comunes.»
Continuando con la serie «Muñecos Cambiadores de Ropa», Wilson ha aplicado este concepto a algunos personajes representativos de la cultura popular local. Desde la legendaria escritora china Zhang Ailing, hasta los clásicos del cine Chow Yun-fat, Maggie Cheung y Tony Leung, e incluso la reina de la canción Teresa Teng, todos son representados con diversas imágenes icónicas. En el proceso de creación, Wilson necesita realizar una extensa investigación y verificación.
Derecha: «Amor en una Ciudad en Ruinas (Serie Zhang Ailing)» Lápiz de colores, cartón, collage 60 x 40 cm 2009 Shi Jiahao
Tomando la serie de Zhang Ailing como ejemplo, ella misma se preocupaba mucho por describir la ropa en sus escritos, por lo que Wilson combinó sus fotos reales, la ropa que usaba en vida y los estilos de vestuario adaptados de sus obras para dibujar diferentes imágenes de «la abuela maestra».
La cultura popular es efímera, pero lo que puede resistir el paso del tiempo y afectar a generaciones tras generaciones se considera cultura histórica. Cuando Teresa Teng, que fue muy popular en el sudeste asiático, lanzó su álbum «Canciones de la Isla», Wilson la retrató con su pincel en sus múltiples estilos. En películas y series, personajes como Hui Man-keung (interpretado por Chow Yun-fat) en «Shanghai Beach» y Su Lizhen (interpretada por Maggie Cheung) y Chow Mo-wan (interpretado por Tony Leung) en «In the Mood for Love» se convirtieron en símbolos importantes de la cultura de Hong Kong, marcando una era dorada en la cultura.
Y en la serie «Cassette», trae una selección de letras de canciones de James Wong, que recopila música popular de los años 70 a 90, con nombres conocidos como Leslie Cheung, Anita Mui, Sam Hui, Roman Tam, entre otros. Las canciones abarcan todos los géneros y se puede decir que es la época más brillante de la música popular de Hong Kong. Además de la experiencia personal de Wilson en la fabricación de cassettes, esta obra también muestra su gusto musical.
Grandes «golpes de nostalgia» que evocan recuerdos en muchos espectadores contemporáneos. Los recuerdos que no se han tocado en mucho tiempo desaparecerán con el tiempo, Wilson espera poder visualizar estos recuerdos. Él dice: «Cuando convierto estos recuerdos en imágenes fáciles de digerir, es como guiar a muchas personas a revivir experiencias pasadas, lo cual genera resonancia en muchos espectadores».
«Ahora estoy trabajando en la creación de algo nuevo mientras intento preservar la cultura existente y darle nueva vida.»
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常言道新不如舊，經典當然值得我們懷緬，但難道城市的變化永遠遜色於從前嗎？Wilson 自己又怎樣看待本土文化的發展？
Él considera que Hong Kong es pequeño y tiene un ritmo acelerado, por lo que muchas cosas antiguas inevitablemente son reemplazadas por cosas nuevas. Solo en los últimos años ha surgido una conciencia de conservación y se valora el valor de la cultura antigua. Él dice: «Cuando creamos, partimos de esta dirección, incluso si es algo antiguo, le infundo una nueva sensación para agregar frescura y darle una nueva vida». Lo antiguo y lo moderno no tienen una línea clara en el mundo de la creación artística. Al igual que la cultura popular, en realidad es un fenómeno cíclico.
Las obras clásicas, como se dice, son el resultado del paso del tiempo. En sus más de 20 años de carrera, Wilson ha creado muchas series clásicas. En esta exposición, abarcando casi la mitad de su carrera desde 2008 hasta ahora, todos estamos curiosos por saber cómo ha cambiado su estilo y dirección creativa.
Wilson admite que ha estado explorando durante todos estos años, sintiendo que está en una fase de dar vueltas en círculo. Él siente que en los últimos diez años no ha habido un progreso lineal claro, ya que hay algunas series o temas que siguen en curso. En cuanto a su actitud creativa, Wilson siempre busca mejorar. Cada vez que revisa sus obras antiguas, siente que puede agregar nuevos elementos para enriquecerlas. No se conforma con que sus obras se queden en una etapa determinada, sino que siempre busca mejorar su creatividad con la mentalidad de «puede ser aún más perfecto». Él afirma que la difusión de una obra de arte en realidad es más lenta de lo que imaginamos. Desde la exhibición de la obra, la atracción de audiencia y la espera de reacciones, todo es un proceso largo. Sin embargo, él sigue esperando seguir avanzando en este camino.
Desde que se abrió un nuevo camino en la pintura detallada, que fue considerada como no convencional en la cultura popular, hasta el día de hoy, sus obras son coleccionadas por grandes museos y galerías de arte, y el nombre «Shi Jiahao» se ha convertido en un importante símbolo del arte local. Sin embargo, Wilson sigue siendo muy humilde al decir: «En realidad, todavía estoy en este proceso de cómo hacer que más personas conozcan el significado cultural de esto, lo cual llevará más tiempo para poner a prueba. Todavía necesito seguir organizando exposiciones y esperar la respuesta de los espectadores para verificar si estas creaciones son viables».
Al llegar al final, todos nos preguntamos qué significa la creación en esta etapa para un artista desarrollado. Wilson se ríe y dice: «En Hong Kong, ser un artista visual como nosotros es realmente difícil. He sido un artista a tiempo completo durante más de 20 años, y gran parte de ese tiempo he estado trabajando solo en mi estudio. He experimentado la soledad y he enfrentado muchas cosas por mi cuenta, por lo que siempre ha sido difícil, tanto emocionalmente como mentalmente. A veces, cuando mi trabajo no cumple con mis expectativas, dudo de mí mismo, pero después de un tiempo, logro superarlo y continúo. Siempre estoy en este estado, incluso a mi edad actual».
Descubrí que para cualquier creador en cualquier etapa, la inestabilidad, la duda y la superación son como un ciclo infinito. Sin embargo, es precisamente a través de estos altibajos emocionales que se puede apreciar el crecimiento en el camino creativo. Por último, nos reveló que el próximo año habrá una nueva exposición y traerá consigo nuevas obras, ¡así que estén atentos! Si están interesados en esta exposición, les sugerimos que visiten la galería para apreciar las cuidadosas y talentosas obras de Wilson.
«Wilson Shieh: Chop Suey 2008 – 2022»
Fecha: del 28 de octubre al 27 de noviembre de 2022
Hora: de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.
Lugar: Galería JPS, 2do piso, tiendas 218-219, Atrium, Landmark, 15 Queen’s Road Central, Hong Kong
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Productor: Mimi Kong
Entrevista y texto: Ruby Yiu
Videografía: Andy Lee, Kason Tam
Fotografía: Kris To
Editor de Video: Andy Lee
Diseñador: Kris To
Ubicación: JPS Gallery
Agradecimientos Especiales: Wilson Shieh
