En la vida, el punto de partida de cada persona es diferente, pero el comienzo no determina el camino futuro. Entender las necesidades de cada etapa, descubrir lo que realmente se ama, quizás pueda acumularse y nutrirse, resistiendo los días venideros. La veterana profesional de los medios de comunicación de Hong Kong, Sharon Cheung, ha estado involucrada en la industria periodística durante muchos años, luego se adentró en los círculos del entretenimiento y los negocios, siempre caminando en la vanguardia de una sociedad agitada. Después de años de esfuerzo en el mundo laboral y al entrar en una etapa de estabilidad profesional, ella decidió retomar los libros y el pincel, inscribiéndose en un programa de tres años para obtener un título en arte en la Academia de Arte de Hong Kong. Desde entonces, su vida ha experimentado cambios drásticos y ha dado inicio oficialmente a su viaje artístico.
Desde joven con muchos intereses, Sharon ni siquiera consideraba la pintura como algo importante en ese momento, pero hoy en día se encuentra completamente inmersa en el mundo del arte, algo que nunca esperó. Las circunstancias pasadas la llevaron a tener experiencia en la curaduría y organización de exposiciones, lo que hizo que la semilla del arte en su corazón germinara. Volver a conectarse con el arte fue como abrir un camino sin retorno para ella, además de volver a tomar pinceles para crear, este tiempo también le permitió conocer a muchas personas talentosas en la escena artística local, descubriendo la rica diversidad del arte local.
En 2022, a pesar del impacto continuo de la pandemia, Sharon no ha dejado de seguir su pasión por el arte. Además de preparar activamente su obra para la exposición de graduación de su licenciatura este año, en marzo lanzó SC Gallery, centrada en el arte local, para proporcionar a los creadores de Hong Kong una plataforma para mostrar sus obras.
En la mediana edad, Sharon siente que no es ni tarde ni temprano para cambiar de rumbo, sino que más bien ha llegado en el momento justo para presenciar el auge del arte local. Desde ser una creadora, curadora, hasta tener su propia galería hoy en día, nada ha sido fácil, ¿qué determinación ha utilizado para abrir nuevos caminos? ¿Y qué confianza tiene en el arte de Hong Kong? En este episodio de «Diario de Arte», seguimos a Sharon a la SC Gallery en Wong Chuk Hang, donde habla sobre su trayectoria al involucrarse en el arte a mitad de camino, y sus expectativas para el desarrollo del arte en Hong Kong.
«Volver a aprender arte me abrió otra puerta al mundo.»
Si decir que conformarse con la situación actual hace que la gente retroceda, entonces Sharon es definitivamente la más dispuesta al cambio. Después de años trabajando en los medios de comunicación y en la industria del entretenimiento, todo parecía ir bastante bien, ¿qué la llevó a elegir dejar su zona de confort y aventurarse en un campo completamente nuevo? Sharon se ríe y dice: «En la vida, hay cosas que pueden florecer en ti, en realidad muchas de ellas son el resultado de las conexiones humanas». Desde que fue nombrada embajadora artística de K11, las personas y el entorno que ha conocido la han inspirado a reconectar con la creación artística.
Sharon ha experimentado viajes continuos de reportajes internacionales, así como ha enfrentado eventos comerciales de gran escala. Uno podría pensar que no hay obstáculo que no pueda superar, sin embargo, cuando hablamos de su viaje personal en el estudio de las artes, ella no duda en decir: «El primer año fue realmente difícil de describir, a mi edad, pensé que mi capacidad de comprensión era bastante buena, pero al recordar el primer año de estudios de arte, no entendía en absoluto el lenguaje que los profesores usaban, ya que nunca antes había estado expuesta a esas teorías, lo que me generaba fácilmente un sentimiento de miedo en clase».
El enfoque racional de ella no puede entender qué significa «hablar con el arte» y está llena de dudas sobre la idea de «dejar que el arte se exprese por sí mismo». Ella dice abiertamente: «El entrenamiento en noticias se centra en la objetividad, mientras que el arte es todo lo contrario, principalmente descubriendo los sentimientos personales del artista». Esto la lleva a reflexionar sobre cómo en el pasado solo utilizaba el conocimiento racional y el pensamiento lógico para comprender el entorno, pero ignoraba la importancia de sentir las diversas bellezas que existen en el mundo. Después de tres años de entrenamiento, ella bromea diciendo que ahora puede dominar tanto los sentidos subjetivos como objetivos, abriendo así una nueva perspectiva para ver las cosas.
«El arte en Hong Kong está viviendo su mejor momento.»
從門外漢搖身一變成 SC Gallery 的創辦人， 或許 Sharon 一路走來都面對過不少質疑的聲音。不過縱然外間有一百個否定自己的理由，也抵不過自己一個鐵意的決心。當大家仍在思慮這年頭在香港發展藝術的前景， Sharon 早已付諸實踐，以行動探求答案. Se ha transformado de un completo desconocido a ser el fundador de SC Gallery, quizás Sharon ha enfrentado muchas dudas en el camino. Sin embargo, aunque haya cien razones externas para negarse a sí mismo, no pueden resistir su firme determinación. Mientras otros siguen considerando el futuro del arte en Hong Kong en estos días, Sharon ya ha puesto en práctica sus acciones para buscar respuestas.
Mirando a Sharon expandir gradualmente su carrera artística, nos preguntamos si alguna vez ha tenido la idea de «ojalá hubiera empezado antes». Ella respondió con firmeza: «Siento que en cada etapa de mi vida he alcanzado el momento más dorado». El tiempo no es ni demasiado tarde ni demasiado temprano, para ella, cada momento en el que participa es «justo a tiempo».
Mirando hacia atrás en mi experiencia laboral, durante mis años en los medios de comunicación, fue en el momento de mayor auge de recursos. Más tarde, incursioné en una compañía de entretenimiento y presencié la última era dorada de las películas producidas en Hong Kong. Al observar el entorno actual, ella dijo: «Creo que el arte está experimentando actualmente un momento dorado, ya que tiene una responsabilidad social más importante. Cuando otros medios no son tan buenos ni eficientes, el arte en realidad puede asumir más responsabilidades para documentar la sociedad y el espíritu de las personas».
Ella continuó diciendo: «Las obras de arte siempre tienen cierta ambigüedad, incluso en una época sensible y de alta presión, pueden sobrevivir». Las obras de arte pueden reflejar el espíritu de un lugar, Sharon cree que el arte actual ya no se limita simplemente a la creación estética, sino que se ha convertido en un testimonio de la época.
«Los amigos en el círculo artístico tienen una cualidad que no sentía en mi círculo anterior, y es esa sensación de ‘pureza’.»
En un mundo de medios de comunicación de ritmo acelerado, Sharon bromea diciendo que todavía se está adaptando al ritmo lento del mundo del arte. En su entorno laboral anterior, la información solía llegar instantáneamente como una avalancha, cada interacción se basaba en la velocidad y la inmediatez, los mensajes eran respondidos al instante. Más tarde, al interactuar con más artistas, se dio cuenta de que la comunicación, al igual que la creación, no puede apresurarse. El paso lento no solo permite a los artistas tener más tiempo para digerir la información, sino que también les permite sedimentar las emociones como nutrientes creativos, que luego se convierten en los genes de la obra.
La acumulación de experiencias de vida hasta ahora nos hace preguntarnos qué cambios más significativos ha traído el sumergirse en la industria artística para Sharon. Sin dudarlo, ella respondió: «En primer lugar, definitivamente conocer a muchos amigos, cada uno de ellos me abrió una puerta en su campo profesional». Ya sea en cerámica, tinta china, o pintura al óleo, cada artista tiene experiencias interesantes diferentes. Sin embargo, lo que más conmovió a Sharon no tiene que ver con lo maravillosas que son las obras que producen, sino con la «pureza» que cada persona irradia.
Ella dijo: «Muchos artistas son así, crean sin esperar nada a cambio, realmente quieren hacer un buen trabajo de manera pura, sin preocuparse demasiado por las cosas, ni calcular cuánto tiempo y esfuerzo invierten, muchos se centran en la creación en sí misma.» Tomando como ejemplo a los artistas que recientemente exhibieron en la galería con la exposición «Todavía hay sol», todos ellos cuidan meticulosamente los detalles, incluso un cuadro o un punto de color, cada trazo está lleno de pensamiento, cada línea está llena de calidez, estas cosas no se pueden comparar con dinero y velocidad. Sharon también se sorprendió al decir: «Esta pureza es muy diferente a esta sociedad utilitaria, realmente hay personas tan buenas».
«La vida requiere tomar decisiones, pero no dejaré de pintar.»
Sharon tiene múltiples roles, además de dirigir su propia empresa, también se encarga de SC Gallery, anteriormente fue profesora en la Universidad China y continúa gestionando su canal de YouTube. El canal sube nuevos videos casi a diario, abarcando literatura, arte, cine, política, vida, actualidad, entre otros, su amplio alcance realmente impresiona. Durante la entrevista, Sharon seguía ocupada preparando la próxima exposición en la galería, lo cual dejó a todos sorprendidos, realmente hay personas que pueden llevar el concepto de «multitarea» al extremo.
A pesar de tener un horario muy ocupado, Sharon siempre encuentra tiempo para pintar. Con el trabajo que no cesa, el tiempo para pintar se convierte en una vía de escape del estrés y una forma de expresar emociones. Aunque admite que dedica poco tiempo a su creatividad y no puede disfrutar plenamente, comprende que todos tienen limitaciones de tiempo y energía, por lo que tomar decisiones es comprensible. Sin embargo, está segura de que no se detendrá en su camino creativo.
Al hablar de sus obras recientes, comparte con nosotros su serie de retratos abstractos. Sharon solía pintar paisajes y temas florales con colores brillantes y vibrantes, pero después de tres años de estudios artísticos, ahora se inclina más hacia la representación de rostros distorsionados. En cuanto al estilo, ha capturado la decadencia facial del maestro del oscuro Francis Bacon, creando una tensión visual dramática con pinceladas fuertes, al mismo tiempo que fusiona el estilo emocionalmente cargado de Edvard Munch en la composición.
Sharon una vez compartió su trabajo con otros, solo para escuchar la frase «¡Los retratos no se venden!» como respuesta. A pesar de que le pusieron una etiqueta negativa, Sharon nunca consideró el valor de mercado al crear su serie de retratos. Ella dice: «Puedes hacer muchas variaciones al pintar retratos. No estoy buscando realismo, solo caras deformadas. Creo que los rostros humanos transmiten mucha información y códigos sensoriales, por eso me interesan tanto». De manera irónica, agrega: «Si dicen que no se venderán, quiero intentarlo y ver si se venden. Quiero aprender la pureza de hacer arte sin pensar en el dinero, ya que eso limita mucho la creatividad».
«Elegir dedicarme al arte y abrir una galería me hace sentir que finalmente he encontrado algo que vale la pena esperar en la segunda mitad de mi vida.»
Las obras de retratos mencionadas anteriormente se exhibirán primero en el Centro de Arte de Hong Kong en julio, y luego se trasladarán a la Galería SC en agosto. Antes de esto, la galería ha organizado varias exposiciones temáticas que reúnen creaciones artísticas locales. La intención original de Sharon al fundar esta galería también era contar historias urbanas a través de las obras de artistas locales.
Desde la concepción hasta la implementación, todo parece requerir mucho tiempo de preparación, nadie podría imaginar que la galería, de la nada, se creó en tan solo dos semanas. Sharon, en ese momento, fue alentada por el profesor Chen Yuqiang y comenzó a planificar. Ella dijo: «No pienso demasiado, si lo hago, me detendré, porque te asustarás con las dificultades que imaginas. Cualquier cosa que hagas, no todo será fácil, durante el proceso surgirán obstáculos, y cuando surjan, abórdalos de inmediato, la vida consiste en enfrentar problemas constantemente y resolverlos».
Con una actitud decidida y directa, la galería finalmente abrió en marzo. Compartió con satisfacción: «Cuando tomé la decisión, sentí de inmediato que la vida tenía un camino, como si viera la luz al final del túnel. Por fin hay algo que vale la pena esperar en la segunda mitad de mi vida, estoy dispuesta a aceptar los desafíos y las sorpresas del futuro, hay un largo camino por recorrer, muchas dificultades por superar, así es como la vida cobra impulso, creo que esta es la mayor ventaja de unirme al mundo del arte».
SC Gallery tiene su sede en Hong Kong y actualmente colabora con artistas locales de Hong Kong. Sus creaciones giran en torno a Hong Kong, registrando la vida de sus ciudadanos, sus emociones, su cotidianidad, el pulso de la ciudad, los cambios sociales. Sharon dice: «No quiero que las obras de arte sean simplemente decorativas, sino que lleven consigo el peso de una época, esa es mi mayor expectativa para la galería».
«Hong Kong is currently undergoing a major period of change, and this is actually the time for Hong Kong artists to emerge.»
El peso de la época, de hecho, radica en la conexión entre las obras y la ciudad, todas las obras literarias y artísticas deben estar relacionadas con la época. Cuanto mayor sea el cambio de la época, mayor será la creatividad de las obras culturales, dado que Hong Kong está experimentando un gran cambio de época, el espacio para la creatividad de los artistas de Hong Kong también se vuelve más amplio, este es un buen momento para que estos creadores destaquen.
Sharon tiene plena confianza en la habilidad y creatividad de los artistas de Hong Kong, sintiendo que sus obras actuales ya no se basan únicamente en la técnica de dibujo, sino que reflejan más la mentalidad del artista a través de su concepto artístico. En cuanto a la definición de «artista», ella dice: «Creo que en realidad en cualquier industria, al final, si quieres llegar lejos, tener éxito, lo más importante es la mente. La amplitud de tu pensamiento, tu experiencia, cuánto ves las cosas, qué tan inteligente eres, en realidad determina cuán lejos puedes llegar en el futuro».
El nivel de los artistas de Hong Kong es muy alto, muchas veces solo les falta una plataforma para mostrar sus obras. Ahora, SC Gallery actúa como un espacio de exhibición, tomando la iniciativa en la promoción del arte local, con la esperanza de seguir contando historias de Hong Kong a través de las creaciones de estos artistas en el futuro.
Independientemente de cómo cambie el camino del desarrollo, Sharon siempre ha considerado a Hong Kong como su base. Ella ha expresado que no quiere soltar fácilmente sus sentimientos por este lugar, ¿qué la ata realmente aquí?
Ella sonrió y dijo: «Lo que ves en mis ojos hoy en realidad es el resultado del cultivo de esta tierra, de la construcción cultural de este lugar. Siento que al salir de Hong Kong, todos los demás lugares son igualmente extraños, lo más familiar sigue siendo este lugar.» Al final de la entrevista, ella, autodenominada «corazón salvaje», mencionó que ya tiene muchos planes pendientes para el futuro en proceso, por ahora, prefirió guardar silencio.
Los años son largos, y no es fácil encontrar algo que valga la pena esperar en esta generación. Espero que Sharon continúe manteniendo esta ambición en su arte y desarrollo en galerías, y juntos creemos una era brillante para el arte en Hong Kong.
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Editor: Ruby Yiu
Videografía: Andy Lee, Joyce Che
Fotografía: Vicky Wai, Andy Lee
Editor de Video: Andy Lee
Diseñador: Edwina Chan
Ubicación: SC Gallery
Agradecimientos Especiales: Sharon Cheung
Obras de Arte: Chan Wai Lap, Frank Tang, Ho Sin Tung, Lau Yin Yeung, Tobe Kan, Yau Kwok Keung
