El diseño y el arte tienen el mismo origen, ambos son nuestra búsqueda de la estética visual. Podemos conocer el estilo de un artista a través de sus obras de arte, y también podemos ver el gusto artístico de una persona a través del diseño de un espacio. Inspirado por su pasión por coleccionar y su interés en el diseño de interiores, el empresario local Gilbert Yeung ha ampliado recientemente su colección de muebles hasta incluir obras de arte contemporáneo. Gilbert exhibe todas estas «favoritas» en su bar Cassio, que forma parte del grupo dragon-i que fundó, convirtiendo el simple bar en un pequeño espacio de exposición.
Coincidiendo con la subasta de primavera de Christie’s en Hong Kong del 21 al 30 de mayo, Jacky Ho, vicepresidente de la sección de arte de los siglos XX y XXI de Christie’s Asia Pacific y director de subastas nocturnas, quien es buen amigo de Gilbert, ha preparado especialmente el proyecto «Mini Pop-up Gallery» para él, amante del arte contemporáneo. Seleccionó 6 obras maestras que se presentarán en la subasta de arte de los siglos XX y XXI de esta temporada y las exhibió en Cassio, incluyendo obras de Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama y Kusama Kiyoshi, mostrando la fascinación de la intersección entre el arte contemporáneo y el diseño de interiores.
Este episodio de «Art City Travelogue» sigue a Gilbert y Jacky mientras exploran el elegante y con estilo Cassio, descubriendo cada detalle de diseño y decoración artística de esta «sala de exposiciones», no solo para apreciar el gusto único de Gilbert en diferentes ámbitos artísticos, sino también para ver qué sorpresas visuales nos mostrará Jacky al agregar obras de arte al espacio.
«Ya sea diseño de interiores, muebles de colección, arte, todos comparten la misma naturaleza.»
Crecido en los años sesenta y setenta, Gilbert, al igual que muchos hongkoneses, absorbió la cultura a través de la televisión. En esa época, se valoraba la artesanía, y tanto los muebles, el diseño de interiores, como los objetos cotidianos tenían una textura y una calidez exclusivamente artesanales. A Gilbert le fascinan las cosas antiguas, no solo porque están llenas de nostalgia, sino porque llevan consigo los preciosos sentimientos y recuerdos de la infancia, lo que lo llevó a embarcarse en el camino de coleccionar muebles antiguos.
Gilbert comparte con nosotros que cada vez que viaja a un lugar, va a mercados de pulgas o tiendas de antigüedades en busca de tesoros. Recuerda una vez que visitó un mercado de segunda mano en París, donde sorprendentemente descubrió una lámpara de pie idéntica a la que tenía su abuelo en casa. Sin dudarlo, la compró y la añadió a su colección. Además de apreciar el concepto estético de esa época, el valor de coleccionar radica en rememorar recuerdos con seres queridos a través de objetos antiguos.
Gilbert dijo con una sonrisa: «Cuando era niño y acompañaba a mi padre a casa de familiares y amigos, siempre pensaba que la decoración era muy anticuada, pero al crecer y recordarlo, me doy cuenta de que en realidad todo eso era bueno». El refrán dice «lo viejo es mejor que lo nuevo», no necesariamente porque la calidad del diseño actual sea inferior a la de antes, sino porque los objetos, después de pasar por el paso del tiempo, mostrarán un sabor tan rico como el vino añejo, haciendo que el espacio sea más conmovedor.
Pero todos estamos ansiosos por ver cómo Gilbert aplicará estas piezas de mobiliario, él dice: «Algunas las colocaré en casa u oficina, a veces al abrir una nueva tienda, revisaré mi archivo de piezas de colección y pensaré qué piezas pueden complementar ese espacio, el proceso es muy interesante». Para Gilbert, el diseño de interiores, la colección de muebles y las obras de arte en realidad comparten el mismo idioma, ya que todo se trata de expresar el gusto y la estética personal.
Tomando a Cassio como ejemplo, aquí en la ubicación al aire libre se han colocado algunos muebles de mimbre de estilo retro recopilados de Japón, así como una antigua mesa de comedor comprada en París. Cuando el moderno estilo de diseño interior se encuentra con la disposición nostálgica de los muebles, se presenta una rica capa de intersección entre lo nuevo y lo antiguo.
“Espero combinar elementos de diseño y música para crear un espacio amigable y motivador.”
El hábito de coleccionar sin duda inspiró el interés de Gilbert en el diseño de interiores, y además de los muebles antiguos, también colecciona discos, pinturas, entre otros. Esta pasión por la música y el arte callejero ha influido enormemente en la atmósfera de diseño de este espacio. Cassio se encuentra en la calle Wyndham de Central, en una zona animada y bulliciosa, no es solo un lugar para disfrutar y divertirse, sino un espacio para compartir la cultura musical y artística.
Un apasionado del estilo medieval modernista, Gilbert, inicialmente invitó al diseñador italiano Fabrizio Casiraghi a encabezar el proyecto de diseño para establecer un tono neoclásico en el espacio. Después de una renovación, con la decoración de los diseñadores franceses Nicolas y Cédric de HERVET Manufacturier, cada rincón del restaurante está lleno de ingenio en el diseño, presentando un estilo artístico más vanguardista y moderno que nunca.
El diseñador Nicolas es un maestro carpintero que combina técnicas tradicionales con un diseño futurista, mientras que Cédric fue director creativo de la legendaria banda francesa de música electrónica Daft Punk. Gilbert se describe a sí mismo como un «súper fan» de Daft Punk y aprecia mucho su imagen visual inspirada en el retrofuturismo. Es raro encontrarse con los genios creativos detrás de ellos, por lo que fue una combinación perfecta y así se logró esta colaboración.
A diferencia de los bares convencionales, Cassio no tiene una sensación de aglomeración, con amplio espacio entre las mesas en forma de diamante, asientos de líneas suaves y paneles de nogal que añaden un estilo artístico moderno a todo el espacio. Con la iluminación colorida en el techo y las luces amarillas, aquí se respira un ambiente elegante y lleno de energía.
Uno de los aspectos más destacados es una serie de muebles de diseño exclusivo, espejos con luces incorporadas y una cabina de DJ central, junto con otras instalaciones interiores con un toque retro, creando en conjunto un estilo retro-futurista inolvidable. En cuanto al diseño interior, Gilbert menciona que siempre da libertad a los diseñadores para que tengan suficiente espacio para desarrollarse, diciendo: «Nunca impongo reglas estrictas, solo proporciono un concepto general y luego ajustamos gradualmente según su diseño. Me gusta este enfoque colaborativo».
Aunque tiene una actitud abierta hacia el diseño de interiores, Gilbert es meticuloso en cada detalle. Ha ajustado cosas como el tamaño del escritorio, la altura de los estantes, entre otros detalles, para lograr un resultado perfecto. Incluso bromea diciendo que su familia lo considera «loco». Él desea que los invitados disfruten de una experiencia similar a la de una fiesta o concierto cuando visitan, por lo que considera que invertir en estos pequeños detalles vale la pena. Es esta actitud de perfeccionismo en los detalles la que hace que Cassio muestre un estilo único y excepcional.
«Me gusta invitar a artistas a colaborar con nosotros.»
Además del diseño de interiores, Gilbert también incorporó sus amadas obras de arte en Cassio. Esto incluye varias piezas de graffiti colgadas en la entrada, todas creadas por el ilustrador japonés Naijel Graph. Recordando una visita a una cafetería en las calles de Tokio, donde vio prendas diseñadas por Naijel, el estilo de graffiti casual y humorístico de Naijel conquistó el corazón de Gilbert. Después de conocerse, exploraron juntos las calles de Tokio, descubriendo más sobre la música y la cultura urbana. Sus gustos e intereses similares los unieron de inmediato, y Gilbert comenzó a coleccionar algunas de sus obras, invitándolo a diseñar el logo de Cassio y añadir un toque casual de estilo callejero al bar.
Mientras tanto, una fila de videos colocados estratégicamente en la entrada del bar también llama mucho la atención, y al indagar más, se descubre que son las nuevas creaciones de Marco Brambilla, un artista de video de origen italiano invitado especialmente por Gilbert. La primera vez que Gilbert vio las obras de Marco fue en un hotel de Nueva York, donde encontró la forma de contactar con el artista. En ese momento, no pensó mucho al respecto, solo quería decirle personalmente al artista cuánto apreciaba su trabajo. Al conversar más a fondo, descubrió que este artista había creado videos digitales para Kanye West. Más tarde, tuvo la suerte de encontrarse con Marco en Hong Kong, donde estaba exhibiendo su trabajo, lo que naturalmente llevó a una colaboración entre ellos.
Gilbert aplica elementos artísticos que le gustan en la decoración de espacios, lo que hace que el ambiente se llene de una atmósfera artística única. Algunos coleccionistas ven la compra de obras de arte como una inversión, solo adquiriendo aquellas que consideran tienen potencial de revalorización. Pero para Gilbert, coleccionar arte es en realidad una inversión en el espacio, buscando mejorar el estilo del ambiente.
Él compartió con nosotros una serie de obras del fotógrafo canadiense Greg Girard que ha estado siguiendo recientemente, las cuales documentan Hong Kong en las décadas de los sesenta y setenta. Las impresiones de Hong Kong capturadas por su lente lo han impactado profundamente, desde los deslumbrantes letreros de neón entre los edificios, la bulliciosa escena en las calles hasta la decadente vida nocturna oculta en un rincón de la ciudad, todo lo cual lo ha cautivado. Gilbert dijo: «No solo visito lugares elegantes, solía pasear por diferentes áreas de Central, Yau Ma Tei, Mong Kok, Wan Chai en Hong Kong. Me encanta la sensación áspera de las calles de Hong Kong, en lugar de solo apreciar el lado brillante y reluciente de la ciudad».
「Esta colaboración con Christie’s me inspiró a incorporar más arte y elementos de la vida cotidiana en este espacio.」
Precisamente por mantener una actitud compatible y abierta hacia diferentes categorías de arte, Gilbert ha colaborado con el mundo del arte. La subasta de primavera de Sotheby’s en Hong Kong comenzará oficialmente mañana, y Jacky Ho, vicepresidente del departamento de arte del siglo XX y XXI de Sotheby’s Asia, se transformará en Cassio, convirtiendo el lugar en una galería, seleccionando 6 obras de arte contemporáneo populares de las subastas diurna y nocturna de «Arte del siglo XX y XXI» para exhibir en Cassio, para ver qué chispas inesperadas pueden surgir entre el espacio del elegante salón y los diferentes tipos de arte contemporáneo.
Las obras de arte que se pueden encontrar en las subastas de Noto suelen tener un alto valor, e incluso pueden dar la sensación de estar fuera de alcance. Sin embargo, si se eligen obras de arte que se adapten al estilo de diseño del espacio, el arte puede integrarse en nuestra vida diaria.
Para complementar las características de diseño contemporáneo de Cassio, Jacky trajo obras de Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama, así como esculturas de Kiyoshi Kusumi. Frente a los invitados se encuentra «SOMEBODY» de Calleja, donde un niño con rostro inocente muestra un ambiente lúdico, combinado con las ilustraciones japonesas originales de Gilbert, permitiendo a los presentes experimentar el encanto del arte de vanguardia.
Mientras que al lado se encuentra la obra «Sexy Robot – Walking in the Space» creada por Kongsan Ji, que se adapta al ambiente de ciencia ficción de Cassio, esta escultura resuena con la estética de los miembros de la banda Daft Punk que Gilbert admira, junto con la iluminación futurista y la cabina de DJ en el espacio, inyectando así la energía de la música electrónica popular en el lugar.
Y la colaboración entre Jacky y Cassio, inspirada por Avery Singer’s «Untitled», no habría sido posible sin el hábil efecto de contraste de luces y sombras del artista. La mujer en la pintura sosteniendo una botella y un vaso, captura perfectamente el ambiente festivo de las noches en Cassio.
Además, «A Flower» de Yayoi Kusama, «Still life» de Nicolas Party y «Image Gallery (Collecting and Transcribing)» de Jonathan Chapline son pinturas coloridas, donde el uso de los colores rojo, amarillo y azul se combina sorprendentemente con la instalación de luces primarias de Cassio.
Gilbert menciona que al diseñar interiores, lo más importante para él es el efecto de la iluminación. Al ver la lámpara colgante en espiral de bronce en el salón, Gilbert explica que el equipo de diseño de HERVET se inspiró en las instalaciones de iluminación que vieron en las salas de baile italianas. Incluso Jacky no esperaba que las pinturas del artista suizo Nicolas Party coincidieran inesperadamente con las lámparas en el interior de Cassio, sintiendo como si la energía de la obra de arte se extendiera desde el lienzo hasta el espacio interior, lo que resulta muy refrescante.
La estética del diseño siempre ha sido una extensión del arte, esta colaboración muestra las diferentes interpretaciones de la estética contemporánea de Gilbert y Jacky en dos campos diferentes. Hoy entramos en el espacio de Cassio, donde profundizamos en los detalles del diseño, instalación, combinación de colores, iluminación, etc., para comprender la estética de Gilbert, junto con las obras de arte contemporáneo seleccionadas por Christie’s, mostrando perfectamente cómo el diseño y el arte contemporáneo entran en nuestras vidas, permitiendo que el espacio también se convierta en un lienzo.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
