Con más de cuarenta años en la industria cinematográfica, el director Raymond Kwok ha creado muchas obras legendarias para la industria cinematográfica de Hong Kong. Desde su primera película «Corazón de mujer», se ha destacado por capturar las emociones femeninas. «Amor bajo tierra», «Botón de lápiz labial», «Ruan Lingyu», «Rosa roja y rosa blanca», «Lan Yu», «Canción de larga tristeza» se han convertido en clásicos del cine chino. Sus obras han sido nominadas en festivales internacionales como Berlín y Venecia, y ha sido reconocido con premios como el Golden Horse Award y el Hong Kong Film Award, estableciendo su influencia en la industria cinematográfica china.
En la década de 1980, la época dorada de la industria cinematográfica de Hong Kong, las obras con elementos de artes marciales y comedia eran muy populares. El director Johnnie To ya había superado la fórmula convencional de las películas de Hong Kong, insistiendo en que sus obras se centraran en los personajes. Bajo su dirección, ya sea romance, relaciones heterosexuales, o incluso relaciones homosexuales, cada escena es refinada y conmovedora, sincera.
La naturaleza emocionalmente rica le permitió crear muchos personajes emblemáticos en el cine: la apasionada actuación de Leslie Cheung y Anita Mui en «Rouge», una historia de amor llena de suspiros y lamentos que se convirtió en una leyenda inmortal en la pantalla, Maggie Cheung interpretando a la legendaria estrella del cine mudo Ruan Lingyu, convirtiéndose en la primera actriz china en ganar el premio principal en el Festival de Cine de Berlín, «Lan Yu» con su sutil y elegante historia de amor homosexual, convirtiéndose en un hito en el cine gay chino. Sin importar cómo cambien las configuraciones de las películas, Wong Kar-wai siempre ha mantenido su profunda conexión con Hong Kong y la generación actual en su corazón. En años recientes, ha sido profesor universitario, transmitiendo su pasión por el cine a través de la educación.
Con motivo de la finalización de varias películas en 4K restauradas por el director Kwan Kin-Pang el año pasado y su relanzamiento en cines, en este episodio de «Diario de Arte en la Ciudad» invitamos al director Kwan a hablar con nosotros sobre su largo camino en el mundo del cine, todo partiendo del «amor», viendo cómo a través del cine retrata historias de amor conmovedoras y delicadas, y cómo a través de su obra escribe sobre los diversos sentimientos entrelazados de esta ciudad.
«Ser director en realidad muchas veces es hermafrodita.»
Al revisar las obras anteriores del director, las películas combinan la artística y la literaria, y lo que destaca en sus películas es cada personaje tridimensional. Desde el apasionado Ruhua, el inexperto y juvenil Lan Yu, hasta el melancólico y enigmático Wang Qiyao, cada uno tiene una rica imagen de personaje, de tal manera que se separan de la película, estos personajes son vívidos y tridimensionales, como si realmente hubieran aparecido en nuestras vidas.
Poder capturar con precisión las sutiles emociones de cada personaje a través de la lente, nos hace preguntarnos qué cualidades personales tiene el director que le ayudan a dar forma a los personajes de la película.
Recuerdos de la filmación en 1996 para la British Film Institute sobre el centenario del cine chino, donde se revisó la historia del cine en China, Hong Kong y Taiwán, discutiendo temas de género en el cine chino, incluyendo una conversación con el director de «Adiós, mi concubina», Chen Kaige, quien dijo que ser director debería ser «androgino». El director Guan Hu admitió: «Aunque en ese momento aún no había hecho pública mi identidad homosexual, sabía claramente mi orientación sexual, y sentía que esta identidad me daba una sensibilidad y perspectiva femenina». Más tarde, al regresar del cine a su vida personal, habló por primera vez con su madre sobre su identidad homosexual, enfrentando abiertamente la singularidad que esta identidad le otorgaba.
Es posible que la gente común piense que los directores de cine tienen una presencia imponente e inaccesible, sin embargo, el director que tenemos delante habla con elegancia y se muestra tranquilo, irradiando una cualidad suave y serena, como los personajes bajo su lente, sin prisa ni pausa, con un ritmo que no admite interrupciones. De hecho, esta característica de «hermafrodita» ha estado presente en las obras del director desde hace mucho tiempo. Su capacidad para capturar con tanta delicadeza la suavidad femenina se debe a que él mismo está experimentando estas complejidades y emociones en su interior. Con el tiempo, estas «mujeres» han seguido caminos diferentes en distintos capítulos de historias, desde la seducción suave y delicada hasta la determinación valiente y decidida, todas ellas dejando una impresión indeleble en el corazón.
Si el cine es una extensión de la vida para el director, ¿cuánto de sí mismo ha puesto realmente en sus obras, y ha intentado alguna vez plasmar sus experiencias personales en la creación cinematográfica?
Él compartió con nosotros: «No necesariamente se trata de trasladar todo un asunto a la película, pero puede ser el sentimiento desencadenado por algo, o hacia una persona, un personaje, o incluso la sensación de un espacio. A veces es algo común, pero creo que se trata más de la ‘experiencia’, ya sea algo que recuerdo o algo que observo en la vida, junto con un poco de espacio para la imaginación original». Comenzando por prestar atención a lo cotidiano, el director cree que la vida siempre le brinda inspiración y motivación para crear.
El papel del guionista es muy importante, ya que todo parte del guion, y mi enfoque es en el desarrollo de los personajes.
Desde la inspiración creativa hasta el nacimiento de una película completa, se necesita la colaboración de muchas personas. En el proceso se incluyen la creación del guion, la dirección artística, el diseño de vestuario, la actuación de los actores, la postproducción, entre otros pasos. Entonces, en la mente del director de cine, ¿cómo deben colaborar el director, el guionista y los actores para dar forma juntos a un buen personaje de película?
El director Guan compartió: «De hecho, desde la primera película ‘Corazón de mujer’, siempre pongo a los personajes en primer lugar. Cuando los personajes están establecidos, el guionista y yo entendemos las relaciones entre ellos, hacemos mucha investigación y luego pensamos en qué historias sucederán cuando choquen. Ya sea amor o conflicto, todo tiene una razón, entenderás por qué ese personaje tiene ese pensamiento, tiene ese comportamiento».
Por lo tanto, cuando «Corazón de mujer» se centró en las actuaciones de Chow Yun-fat, Miu Kiu-wai y Chung Chu-hung, el guionista Qiu Gangjian recopilará información sobre actores, espacios, entornos, etc., mientras que el director también proporcionará mucha información relevante, colaborando estrechamente para asegurarse de que cada personaje en la historia esté bien desarrollado. Aunque el director Guan es sensible y delicado, su creatividad es racional y clara. Más que buscar escenas emocionantes y emocionantes, su objetivo principal es dar forma a personajes auténticos y sinceros.
Y hablando de su película más aclamada, «Rouge», aunque la historia está adaptada de la novela homónima de Li Bihua, él y el guionista trabajaron mucho en la caracterización de los personajes. Él dijo: «Aunque el personaje de Ruhua es maravilloso en la novela original, la historia se centra más en su espera desesperada de Twelve, resaltando la visión del amor de los jóvenes de los años 80, Wan Ziliang y Zhu Baoyi. Pero para mí y para Qiu Gangjian, esta debería ser una película de amor, no de fantasmas. Por lo tanto, me centré más en los años 30, en la historia de amor apasionada entre Twelve y Ruhua».
Como un sueño de luna, como una flor que está cerca pero lejos, los directores y guionistas capturaron este punto, junto con la imagen cambiante de «Anita Mui», mostrando las múltiples facetas de ropa masculina, femenina, maquillaje ligero y pesado, permitiendo que los personajes se acerquen a los actores y que los actores den vida a los personajes.
Cincuenta años de promesas se convierten en humo y nubes de palabras, y finalmente descubre que su amor por la belleza en el espejo fue en vano, y se va tristemente. Así, una historia de una mujer fantasma que regresa a la vida se convierte en un amor desgarrador y conmovedor. En medio de esta historia llena de suspiros y decepciones, el valiente amor y odio de la belleza siguen rondando en el corazón de esta generación. Los personajes primero, en su mayoría, permiten que los personajes entren primero en la memoria del espectador.
Como director, realmente debes entender el concepto de «tanto cerca como lejos, tanto lejos como cerca».
En cualquier forma de arte, es aceptable que los creadores expresen sus emociones personales en sus obras. Sin embargo, para un director de cine, es necesario mantener cierta distancia crítica de su trabajo. Mientras observa a los actores actuar detrás de la cámara, puede parecer que está siendo un espectador, pero en realidad es quien dirige la dirección de las emociones de los personajes. Dado que la obra surge de la reflexión del director sobre la vida, nos atrevemos a preguntar si el director se ha puesto a sí mismo en la situación de los personajes de la película, hasta el punto de no poder separarse.
El director Guan respondió sin dudarlo: «No. Tomemos como ejemplo la película ‘Lan Yu’, debido a la cuestión de género en sí misma, a veces siento que no se puede involucrarse demasiado. Puedes incorporar algunas cosas emocionales, pero al mismo tiempo debes hacer un juicio, salir y ver si la actuación de ese actor es realmente lo que quieres. ‘Tanto cerca como lejos, tanto lejos como cerca’ es lo que significa, debes mantener una distancia.» Como director profesional, Guan tiene una gran habilidad para mantener la distancia entre él y los actores en sus actuaciones, tiene sus propias reglas. Continuó diciendo: «Creo que esto ya está arraigado en mi corazón, desde la etapa de discusión del guion, ya se necesita esto».
«Blue Gate» film captures a deep love across gender boundaries, and director Guan won the Golden Horse Award for Best Director with this work. However, when the casting for this film was first announced, it was heavily criticized. Everyone believed that male same-sex love should have a clear contrast between masculinity and femininity. When everyone doubted that Liu Ye, who played Lan Yu, was not «rosy-cheeked and white-toothed» enough, the director believed that the character should not be limited, just like in his previous works, he would let the actors freely interpret their roles.
Memorias de la directora: «Ambos protagonistas pusieron mucho esfuerzo, recuerdo la etapa de preparación para la filmación, los actores ya vivían en el mismo hotel que el equipo, leíamos juntos el guion, realizábamos preparativos, etc., especialmente para estos dos hombres heterosexuales, en realidad necesitaban tiempo para adaptarse. Lo bueno de Hu Jun es que siempre cuidaba de Liu Ye, quien también es un actor muy profesional, pero en ciertos momentos, Hu Jun actuaba como un hermano mayor cuidando cuidadosamente sus sentimientos. Así que cuando comenzamos a filmar, básicamente estaban actuando, se metieron por completo en sus personajes, y el tema de (género) ya no les impedía.»
Él continuó diciendo: «El primer día de rodaje estábamos en un hotel filmando a dos personas desnudas. En ese momento, la script y la asistente de dirección eran mujeres, pero no hubo desalojo del set. En ese momento, el personal estaba haciendo lo que tenían que hacer en la habitación, y los dos actores actuaron desnudos. Crearon algo muy especial juntos, de una manera muy natural, todos hicieron algo en lo que creíamos». Todo fluyó naturalmente, cuando el director guía a los actores en la actuación, al mismo tiempo les da espacio, naturalmente surgirán chispas.
Independientemente de si se trata de capturar el amor entre hombres y mujeres o entre personas del mismo sexo, Guan muestra una sensibilidad excepcional. Todos queremos saber cómo maneja las diferentes formas de «amor». El director sinceramente dice: «Creo que es lo mismo, en realidad cada persona es un individuo, no dejemos que el género nos controle». Aunque formalmente podemos distinguir claramente entre un romance heterosexual y uno homosexual, para el director, más allá de la identidad de género, estas historias son simplemente el amor entre dos individuos. Con la muerte inesperada de un personaje en el lugar de trabajo, el difunto se ha ido, dejando al sobreviviente para reflexionar sobre este amargo y prohibido amor en su vida restante. ¿Y qué hay de los espectadores fuera de la pantalla que no pueden evitar entristecerse por esta relación que no pudo florecer?
Mi comunicación con los actores es muy directa.
Aunque se dice que después de que el director comienza a filmar, debe mantener cierta distancia con la obra. Pero detrás de la cámara, la relación entre el director y los actores es muy estrecha. Él comparte abiertamente: «Puedo compartir algunas de mis experiencias personales, frustraciones emocionales, e incluso todo lo que quiera con los actores, pero al mismo tiempo quiero que los actores compartan las emociones internas que han guardado. Si durante el rodaje, un actor se queda atascado en una escena, le recordaré que extraiga alguna emoción de su experiencia personal y la traslade a la actuación, eso es lo correcto, me preocupa mucho la comunicación con los actores.» Como director, el director Guan controla claramente la entrega de emociones y racionalidad, guía con sensibilidad la actuación de los actores, y deja espacio para que la gente piense racionalmente.
Frente a los actores, Guan Dao puede decirse que abre completamente su corazón y dialoga con los actores, esta comunicación sincera también le permite tener una conexión más profunda con los actores. Él comparte: «Por ejemplo, con Hu Jun y Liu Ye en ‘Rain in Blue’, Anita Mui en ‘The Rouge Button’, Zheng Xiuwen en ‘Song of Everlasting Sorrow’, Ke Yulun, Chen Jinhong, Qiu Shuzhen en ‘The Faster, the Happier, the More Corrupt’, etc., hablamos en detalle». Por supuesto, siempre hay un día de finalización de la filmación, los actores luego regresan a sus propias vidas y trabajos, y las experiencias intercambiadas en el set de filmación quedan guardadas en el corazón de todos. Pero innegablemente, compartieron una parte de sus vidas entre ellos.
Este tipo de comunicación franca y abierta es privada para ellos, el director no compartió demasiado, pero sabemos por los comentarios de los actores que realmente sintieron la sinceridad y sensibilidad del director. Zheng Xiuwen, quien ha actuado dos veces en las obras de Guan, una vez dijo en una entrevista que Guan Jinpeng es un director muy dedicado, trata con cuidado a cada actor, los hace sumergirse por completo en sus roles, y su presencia transmite una suave fuerza, incluso los actores se sienten conmovidos al verlo.
«Un buen actor y un buen estudiante son similares, ambos tienen un fuerte deseo de conocimiento.»
El último trabajo del director Kenneth Kwok es la película «Eight Women One Stage» de 2018. Además de la producción cinematográfica, en los últimos años también ha enseñado materias relacionadas con el cine en la Universidad de la Ciudad de Hong Kong y ha participado en el programa de herencia del Fondo de Desarrollo de las Artes, guiando a jóvenes directores en sus creaciones y apoyando activamente a los nuevos talentos del cine.
De navegar entre brillantes estrellas del pasado a convertirse en mentores de estudiantes en la actualidad, ¿cuál es la mayor diferencia entre enfrentarse a actores y estudiantes?
关导想了想，没有刻意为他们定出分野，答道：“唯一一件事就是我觉得好的演员和学生，他们求知欲望很高这种特质很相近。我经常提醒学生，你应该要有『why』先再去想『how』，每件事都应先询问。例如演员对角色有很多问题，他们会找导演沟通。学生如是，当他们在探求一些东西，或是需要协助时候，我都很乐意去帮助。”
Al hablar sobre la enseñanza, el director enfatizó especialmente que nunca les dice a los estudiantes cómo deben escribir un personaje, sino que les da más espacio para la imaginación. Él dijo: «Creo que la creatividad es así, cuando vienen a mi clase, no es para imitar las películas de Guan Jinpeng, lo más importante es encontrar su propia voz». También anima a los estudiantes a ver más películas y buscar la «sensación» que les gusta. Al igual que el director Guan mencionó que le gustan los directores japoneses Yasujirō Ozu y Kenji Mizoguchi, quienes han retratado la vida de las mujeres a través de la lente, y a través de su aprecio y transformación, han creado obras clásicas que inspiran a las generaciones futuras.
Como hongkonés, realmente hay muchas cosas sobre las que puedo expresar mis sentimientos.
Como director nativo de Hong Kong, Andrew Lau ha filmado en ciudades como Shanghai, Beijing, Nueva York y Taiwán. A pesar de las diferencias en época y entorno, sus historias siempre tienen a Hong Kong como base. ¿Qué inspiración creativa le proporciona esta ciudad?
El director Guan recordó cuando todavía estaba siguiendo a diferentes directores como asistente, en ese momento, aunque los fondos de producción no eran muchos, la industria cinematográfica tenía una especie de cohesión, lo que llevó a la era dorada del cine local. Haber sido testigo de la época dorada de la producción cinematográfica, el director Guan cree que el espíritu que lo impulsó al principio aún no ha desaparecido, simplemente ha experimentado cambios inevitables.
Él dijo: «En el entorno actual, la gloria de los años ochenta y noventa ya no existe. Antes, hacer películas era rentable, pero ahora muchos directores jóvenes necesitan recursos del gobierno para filmar. Mirando en retrospectiva, dado que no podemos recrear la escena de producción de los años ochenta y noventa, entonces, en términos de creación, por ejemplo, si eres un director en Hong Kong, en los últimos años han ocurrido muchas cosas en esta ciudad, ¿has prestado atención a la comunidad, los espacios y los edificios? Como hongkonés, deberías tener sentimientos hacia estas cosas y documentar las emociones que este lugar te provoca.»
Todos pueden notar fácilmente que el director Stanley Kwan a menudo utiliza la idea de los espejos para contrastar y hacer eco de las películas con la época y la ciudad actuales. Por lo tanto, temas como la exploración de la identidad, la política nacional, entre otros, se filtran de manera sutil a través de la trama. Una frase como «cincuenta años sin cambios» se convierte en el eje central del amor entre Ruyi y los Doce Jóvenes en «Rouge» (1987), en «Full Moon in New York» (1989) muestra a tres mujeres luchando en tierras extranjeras, simbolizando la experiencia de los chinos en el extranjero, y en la escena final de «Hold You Tight» (1998) suena la versión de Anthony Wong de «Dark Surge», acompañando el recorrido por el Puente de Tsing Ma que parece no tener fin, todos estos momentos representan los cambios de la época alrededor de 1997.
En estas obras, parece que se están escribiendo las emociones de diferentes personajes, pero en realidad cada obra tiene implícito el sentimiento del director hacia la ciudad e incluso la época. El director dice: «Sé que ahora no es posible obtener tanto financiamiento como antes para películas como ‘Rouge’ o ‘Ruan Lingyu’, así que quiero hacer un buen guion y filmar bien Hong Kong». A través de la entrevista de hoy, confirmamos una vez más que la preocupación de Kwun por esta ciudad nunca ha cesado.
Él dijo: «Sin duda, en los últimos años han ocurrido muchas cosas en este paraíso de Hong Kong. Creo que debes encontrar una sensación, en esta etapa, ya sea la pandemia o cualquier otra cosa, siempre habrá algo que debes expresar, no necesariamente tiene que ser una gran producción, puede ser de bajo costo. Animaría a los jóvenes directores nacidos y criados en Hong Kong a no perder la conexión con la ciudad al filmar.»
La historia, la cultura y las emociones son cíclicas a lo largo de las generaciones, y el valor de una buena película radica en que, a lo largo de los años, espectadores de diferentes épocas puedan encontrar en ella emociones y reflexiones con las que se identifiquen. Para el director Guan, considera que una buena película debe dejar espacio en blanco, permitiendo al espectador sentir por sí mismo lo que sucede en su vida. El arte cinematográfico también radica en lo que no se dice. Guan está agradecido de que sus obras, incluso después de varias décadas, puedan ser restauradas en alta definición y proyectadas de nuevo en la gran pantalla, atrayendo a una audiencia joven. Él bromea diciendo: «Así es como las películas se mantienen interesantes».
En medio del río de luces y sombras, los clásicos no se desvanecen con el paso del tiempo. Las emociones humanas, las emociones cinematográficas e incluso las emociones urbanas que el director Guan Jinpeng ha vertido en sus obras se quedarán profundamente arraigadas en el corazón de esta generación.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Stanley Kwan ; Golden Scene Co. Ltd.
