โรเบิร์ต อินเดียน ใช้ชีวิตเพื่อสร้างสรรค์พลังของความรักในโลก โรเบิร์ตเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำที่สำคัญตั้งแต่ยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาเต็มไปด้วยพลังของภาษา สี และรูปทรง โดยใช้คำศัพท์เชื่อมั่นเป็นภาพลักษณ์สำคัญในรูปปั้นหรือภาพ ผลงานของเขากระจายไปทั่วโลกทั้งในถนนหรือหอศิลป์ โดยเน้นการส่งเสริมพลังของความรัก ในช่วงเวลาล่าสุด Ben Brown Fine Arts ในฮ่องกง นำเสนองานประติมากรรมและภาพวาดของโรเบิร์ต อินเดียน ให้ชมกัน
อินเดียน่า ผลงานที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดต้องเป็น “LOVE” ที่เขาออกแบบสัญลักษณ์พิเศษสำหรับคำว่า “LOVE” ในยุค 60 นั้น เนื่องจากภาพลักษณ์ที่สวยงามและกระชับทำให้คนจดจำได้ง่าย จึงนำไปใช้ในงานพิมพ์ เสื้อผ้า และเครื่องประดับในยุคนั้น พร้อมกับสร้างสินค้าในสื่อต่าง ๆ ออกมา ทำให้เห็นถึงความต้องการในความรักของคนให้ชัดเจนอย่างลึกซึ้ง
ในช่วงหลาย ๆ ทศวรรษต่อมา อินเดียน่าได้สร้างประติมากรรม “LOVE” ใหญ่ขึ้น และถูกเก็บรักษาโดยพิพิธภัณฑ์หรือเทศบาลต่าง ๆ ในที่ต่าง ๆ จึงทำให้งานของเขากระจายไปทั่วโลก กลายเป็นงานศิลปะสาธารณะในหลาย ๆ ที่ นอกจากนี้ คำศัพท์ทางสายตาของเขายังรวมถึงตัวเลขและคำที่มีพยางค์เดี่ยวต่าง ๆ เช่น “ART” “EAT” “DIE” และ “HUG”
ครั้งนี้นิทรรศการจัดขึ้นร่วมกับมอร์แกนอาร์ตฟาวเดอร์ โดยแสดงความเป็นเอกลักษณ์ในสไตล์การสร้างงานศิลปะของศิลปิน พร้อมนำเสนอชุดงานปั้น “LOVE” และ “ART” ที่คัดสรรอย่างประณีต
สิ่งที่โดดเด่นในนิทรรศการรวมถึงชุดงานศิลปะที่หายาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดงาน “Ginkgo Ài” ที่ศิลปินสร้างขึ้นในปี 2006 นี้ งานศิลปะใช้ภาพของใบเงาะที่ Indiana ได้สำรวจครั้งแรกในปี 1957 ซึ่งเป็นภาพกระจกคู่/กระจกสะท้อน ใบเงาะได้เป็นศัพท์ทางสายตาสำหรับศิลปินในการสะท้อนสภาพแวดล้อมที่เขาอยู่ในนิวยอร์กและความหลงใหลของเขาต่อวัฒนธรรมตะวันออก ในเวลาเดียวกัน ภาพเงาะคู่ยังแทนสัญลักษณ์ของการสะท้อนตัวตนและการเปลี่ยนแปลงของบุคคล
อินเดียนา สร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์อย่างมาก สำรวจเรื่องเสน่ห์ของตัวเองในฐานะคนอเมริกัน ประสบการณ์ส่วนตัว และพลังของภาษา ในผลงานของเขา เราเห็นได้ว่าคำพูดหลายคำ บางครั้งก็ไม่เท่ากับคำหนึ่งที่มีน้ำหนัก ศิลปินเสียชีวิตในปี 2018 แต่ “LOVE” ที่เขาทิ้งไว้ยังสามารถกระตุ้นความรู้สึกของผู้คน ไม่เสียเรื่อง ทุกคนควรสัมผัสว่าศิลปินนี้เปลี่ยนคำพูดที่เบาบางให้กลายเป็นน้ำหนักของชีวิตได้อย่างไร
รูปภาพที่มาและข้อมูลเพิ่มเติม: Ben Brown Fine Arts
