모든 사람들은 특정 색상에 대해 이미 정해진 인식을 갖고 있으며 때로는 심리학적인 색채 이론으로까지 파생됩니다. 예를 들어, 밝고 따뜻한 색조는 기쁨을 전달하며, 어두운 색조는 고요함을 느끼게 합니다. 그러나 색상은 시각적으로만 정의되는 것이 아니라 언어, 문화 및 의미와도 깊게 연관되어 있습니다.
THE SHOPHOUSE 최신으로 벤 에드먼즈, 민쿠 김, 이브 셰러의 “GRUE” 전시를 선보입니다. 그들은 각자 파란색, 녹색을 주요 색조로 삼아 새로운 시리즈를 만들어내어 관객들의 색채와 세계에 대한 기존 개념에 도전합니다.
고대 일본 문화에서는 색깔이 에너지(빨강), 어둠(검정), 광채(흰색) 및 어둠(파랑)을 나타내는 네 가지 형용사인 akai(빨강), kuroi(검정), shiroi(흰색) 및 aoi(파랑)로 정의되었습니다. 이러한 일반적인 용어는 색깔을 시각적 현상으로만 요약하는 것이 아니라 의미 있는 지각 현상으로도 여겨졌습니다. 그러나 각 예술가의 고유한 문화 속에서 푸른색은 무엇을 의미할까요?
Yves Scherer(1987년생)는 뉴욕 출신 예술가로, 그의 작품은 자아, 유명인 및 현실에 대한 질문을 다룹니다. 그는 주로 조각 및 설치 작업에 종사하며, Scherer는 독특한 시각으로 관객들에게 몰입할 수 있는 환경을 만들어내고 그들을 자신의 개인적 서사로 이끕니다. 이번에는 그의 회화와 도기 작품을 선보입니다.
영국 예술가 벤 에드먼즈(b.1994)는 과거 캔버스에 직접 직물 염료를 뿌려 고유한 색상 필드 그림을 만들었습니다. 시간이 지남에 따라 색상이 변화하고 서로 스며들면서 작품은 점차적인 효과를 만들어내며 색상 간의 명확한 구분을 없앱니다. 그는 일반적으로 청색, 노란색, 자홍색 세 가지 염료를 사용하며 자연에서 드물게 볼 수 있는 파란색에 특히 관심이 있습니다. 이번 전시에서는 다양한 형태의 푸른색과 녹색의 점차적인 변화가 담긴 그림을 선보입니다.
한국 예술가 (b.1989) Minku Kim은 간결한 터치와 풍부한 색채를 사용하여 정적이면서 풍부한 기하학적 색조 그림을 그립니다. 지평선, 일몰, 창문 등이 모두 예술가가 계속 탐구하는 주제이며, 그는 기억과 상상을 기반으로 조화로운 심리적 공간을 체계적으로 구축합니다.
위의 세 예술가는 파란색과 녹색으로 각각 다른 스타일의 작품을 만들어내며 색에 다양한 의미를 부여했습니다. 여러분은 전시회를 방문하여 그들의 멋진 작품을 감상해보세요.
「GRUE」전시
날짜: 현재부터 8월 8일까지 (월요일 휴무)
시간: 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: THE SHOPHOUSE 대갱이 2번길 4번째
더 알아보기: 더 샵하우스
