전 세계 사람들은 지난 몇 년 동안 대유행을 경험했는데, 삶의 방식 뿐만 아니라 심리적 상태도 불가피하게 영향을 받았습니다. 예술가들에게 창작은 감정을 표현하는 최상의 매체입니다. 산프란시스코 예술가인 Koak은 최근 홍콩 페로탱 갤러리에서 “운전자”라는 개인 전시를 선보였는데, 2020년부터 현재까지의 대유행 기간 동안 다양한 삶의 경험을 보여주며, 일련의 캔버스 및 조각 작품을 통해 풍부하고 복잡한 감정을 전달합니다.
201.9 x 149.9 cm；右：《My Teeth》 2022 Flashe, acrylic, chalk, and graphite on canvas 149.9 x 115.6 cm.
Photo: Chris Grunder Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
이번 전시에서 예술가는 지난 2년간의 전염병으로 인한 핵심 감정을 모두 드러내었으며, 작품 속 강렬하고 선명한 색조가 다양한 심리 상태를 나타내며 관객에게 감정의 소소한 여행을 보여줍니다. 과거의 창작 습관과는 달리, Koak의 이 시리즈 작품은 화려하고 선명한 색상을 버리고, 지난보다 깊은 색조를 사용하여 후퇴, 고립, 불안 등 복잡한 감정을 강조합니다.
149.9 x 115.6 cm；右：《The Cocoon》 2021-2022 Acrylic, Flashe, oil, chalk, pastel, graphite, and casein on canvas 243.8 x 162.6 cm.
Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
작품 ‘내 감옥’의 캐릭터는 서로 교차하는 팔을 갖고 아래쪽 머리를 잡고 있어 불편하고 고통스러운 징후를 보여줍니다. 그리고 캐릭터 뒤에 매달린 새장은 주인공이 실내 공간에 갇혀 우울함을 상징합니다. ‘누에’의 화면에서 강렬한 색 대비가 실내 공간을 명확하게 드러내고, 화가는 바이러스와 산불 연기로 뒤덮인 상황에서 사람들의 피로와 무력감을 유발했다는 은유를 합니다.
177.8 x 264.2 cm Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco
전시회와 동명의 작품 “운전자”에서 Koak은 부드럽고 파도치는 선으로 그림 속 주인공이 침대에 누워 있으며, 생각에 잠기고 열망하는 표정을 그렸다. 그림 속 선명한 선들은 자연스럽고 자발적으로 보이지만, 실제로는 예술가가 신중히 구성한 것이다. 창작할 때, Koak은 종종 컴퓨터로 스캔한 스케치를 사용하고, 후에 프로젝터를 사용하여 이미지를 캔버스에 투영하여 각 터치가 완벽한 선으로 이어지도록 한다.
Photo: Ringo Cheung. Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
그림 이외에도 예술가는 조각 작품을 가져왔습니다. 청동 조각상 “이상한 원”은 세 마리의 가늘고 휘어진 고양이과 동물로 구성되어 있으며, 그들의 몸은 비틀려 있고 발과 꼬리는 호, 호 형태로 나타납니다. 이를 통해 변형된 몸이 다양한 심리적 상태를 반영합니다.
Koak는 감정이 가득한 인물 초상을 간결하고 섬세한 선으로 그리며, 그에게 독립성과 내적 생명을 부여합니다. 전시회를 방문하여 몇 년 동안의 다양한 삶의 경험과 감정 상태를 어떻게 작품으로 표현하는지 감상해보세요.
“운전자”
날짜: 2022년 5월 21일부터 7월 9일까지 (일요일, 월요일 휴무)
시간: 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: 침사추이 스위스발리로 18번지 K11 아뜰리에 빅토리아 독사이드 807호
이미지 출처 및 자세한 내용은 여기를 참조하세요: 베르호든(홍콩)
