새해가 시작되면서 각각의 갤러리들이 연이어 중요한 전시회를 준비하여 모두에게 놀라움을 안겨줍니다. 겨울 휴일을 이용하여 예술적 분위기를 느껴보고 싶다면, 아래에서 선정한 전시회를 놓치지 마세요.
1. 새로운 세대의 창작자가 다양한 매체로 아트 슈퍼마켓을 만듭니다: “ON YOUR MART”
策展자 겸 예술가 허개교와 황가천이 Art Supermarket을 개념으로 하여, 반년간의 준비 끝에 12명의 신진 예술가를 이끌고 천趣현대미술관에서 슈퍼마켓 형식으로 생활과 재미를 강조한 장면을 선보이며 관객에게 경쾌하고 세련된 감상 분위기를 선사합니다.
이번에는 “On Your Mart”라는 익숙한 구호를 주제로 삼아, 예술가들이 전시에 투입한 열정과 전진하는 정신을 전달합니다. 전시에는 조각, 설치, 회화, 판화뿐만 아니라 재미있는 요소가 담긴 예술 장난감과 상품 등 다양한 작품이 전시되었으며, 12명의 예술가가 다양한 스타일로 표현한 개인적인 관념과 시각을 보여주며, 팝 문화에서 파생된 다양한 예술 작품을 함께 선보입니다.
무엇이 전시장 무대이든지, 이 시대의 일상 생활과 예술계 현황에 활기찬 방식으로 대응하며 강렬한 시각적 충격을 관객에게 전달합니다. 전시는 예술을 일상적인 방식으로 대중들의 삶 속으로 가져오고, “Mart 시리즈” 전시가 젊은 세대의 예술 공감 지점이 되도록 희망합니다.
“ON YOUR MART”
날짜: 날짜부터 1월 23일까지
시간: 오전 10시부터 오후 7시(평일); 오후 12시부터 오후 6시(토요일)
일요일 및 공휴일은 예약 필요
장소: 천취현대미술관 홍콩 콴완 미환가 1호 시무 중심 21층 1-6호
2. 건축물을 생명체로 간주하는 몰입형 다중 매체 작품 전시: “천층 위”
“천층 위”는 문화를 모방하며 끊임없이 진화하는 전시회로, 생물 세포가 계속 분열하고 번식하는 것과 같습니다. 스튜디오 Swine의 두 예술가 A.A. Murakami는 일본의 전후 건축 운동 “대사파”에서 영감을 받았으며, 그 철학은 건축을 생명체로 보고 공간이 시간이 지남에 따라 계속 성장하고 변화하도록 하는 것입니다. 또한 새로운 대사 시스템을 통해 기술의 발전과 풍토 미학을 연결하여 후현대 세계의 문화, 역사 및 경제 변화를 탐구합니다.
아. A. 무라카미는 자연, 건축 환경, 인체 및 생태, 기술 및 지질 간의 주기적이고 변질된 관계를 조명했습니다. 그들의 연구를 중심으로, 그들의 예술 작품은 건축, 조각, 설치 및 영화 등 여러 학문을 넘나드는 작품입니다. 이번 몰입형 전시는 연결된 몇 개의 전시 구역으로 나눌 수 있으며, 미래 인류학, 물질 문화 및 재생 과정이 후기 기술 시대의 비전을 드러냅니다.
A.A. Murakami 전시회: “천층 위”
날짜: 지금부터 2월 12일까지
시간: 오전 10시부터 오후 7시까지
장소: 아트 포트홍콩 홍콩 센트럴 비단가 12번지 비단행 601-605
3. 수묵 대가의 필치 홍콩 아름다운 풍경: “루 수쿤: 홍콩 풍경”
예창 화랑은 수묵 대가 루 수쿤의 개인전 ‘홍콩 풍경’을 선보이며, 루씨가 1950년부터 1960년대에 창작한 현대 산수화 걸작을 집중 전시합니다. 그는 홍콩 각지를 다니며 그린 아름다운 풍경을 보여줍니다. 그 중에는 유명한 랜드마크인 빅토리아 항구, 태평산 정상, 사자산, 포마디, 그림 같은 해변인 샤워 베이, 시오우, 그리고 교외의 산골 협곡이 포함되어 있습니다. 이 작품들을 통해 우리는 루씨가 계절, 날씨, 낮과 밤의 다양한 변화를 섬세하게 묘사한 탁월한 회화 기술과 전통 수묵화의 문인 정신을 따라갈 수 있습니다.
이수근은 홍콩의 “새 수묵 운동”의 선구자로 칭송받았으며 전통적인 수묵화를 혁신하되 전통적인 수묵을 포기한 적이 없다. 이수근의 예술적 삶에서 전통적인 서화, 홍콩 풍경, 추상 수묵 세 가지 소재가 동시에 진행되었으며 윌리엄 터너 등 여러 서양 예술가들의 영향을 크게 받았다. 그는 이러한 서양 스타일을 중국 전통 회화 기법과 결합하여 고유한 예술 기법을 개척하여 중국 현대 미술에 깊은 영향을 미쳤다.
“노수근: 홍콩 풍경”
날짜: 즉시부터 3월 12일까지
시간: 오전 10시부터 오후 6시까지
장소: 홍콩 중심 부홍콩 센트럴 플라워 스트리트 1호 원 플라자 21층
4. 현대 유명한 사실주의 예술가 Shannon Cartier Lucy의 아시아 첫 전시: “A STAPLED GLASS”
MDC 갤러리는 미국 내슈빌 출신 예술가 Shannon Cartier Lucy의 홍콩 첫 번째 개인전인 “A STAPLED GLASS”를 선보입니다. Lucy는 현재 유명한 사실주의 화가 중 한 명으로, 20년 이상의 예술 실천을 이어오고 있습니다. 그녀의 작품은 간결한 전주를 사용하여 거대한 서사를 표현합니다. 사소해 보이는 장면이 무한한 상상력을 자아냅니다. 그녀의 작품은 주로 일상 생활을 소재로 삼지만, 어떤 기이함을 포함하고 있습니다: 몸을 펴는 여성; 빨간 줄에 손이 묶인 소녀; 어둠 속을 가리키는 손가락; 균열이 있는 유리컵. 그녀의 작품은 평범하면서도 터무니없고, 안락하지만 불편하며, 풍자적이면서 불안하게 느껴집니다.
이번 전시회는 작가와 MDC 갤러리가 협업한 첫 번째 개인전이자 그녀의 아시아에서의 첫 전시회입니다. 전시회는 그녀의 2021년 7점의 새 그림으로 구성되어 있으며, 빛과 그림자 속에서 17세기 바로크 대가의 미학 언어와 공명합니다.
「A STAPLED GLASS」
날짜: 즉시부터 3 월 12 일까지
시간: 오전 10시 30분부터 오후 6시 30분까지
장소: MDC 갤러리 홍콩 센트럴 비단가 12 번지 비단행 301-302호
5. 각 지역의 젊은 예술가들의 독특한 공간: “세계의 노래” 단체전
이번 전시의 예술가들은 전 세계 각국에서 왔습니다. 그들은 다양한 측면에서 현재를 반영하며 구상화로 새로운 현실을 포착했습니다. 그들의 그림은 현대 무의식적인 꿈 속에 놓인 것처럼, 꿈과 무의식을 통해 자신의 복잡성을 드러내고 극복하려고 노력했습니다. 의식이 분리된 이상한 공간에서 의식과 깨달음 경험의 다양성을 탐구했습니다. 이러한 장면의 이상함과 비현실적인 감정은 초현실주의의 특징과 마치 다른 세계의 이상적인 인물과 장면을 혼합했습니다. 동시에 주변 세계와의 관계에 대한 대응으로, 자아 정체성을 인식하기 위해 지각과 기억을 대조시키는 순간을 제시했습니다.
이러한 전 세계의 젊은 예술가들의 작품을 통해 우리는 별빛이 흩날리는 세계의 노래를 어렴풋이 목격합니다. 현실과 비지역성이 공존하며, 유동성과 변이성이 혼합된 흐릿한 지대가 형성됩니다. 노래는 하나의 사상으로, 다양한 스타일과 예술사 시공을 스며들며 새로운 세기의 환상적인 곡으로 공명합니다. 우리는 이러한 젊은 예술가들의 시각을 통해 느껴볼 수 있습니다.
“전세계의 노래” 단체전
날짜: 즉시부터 2월 12일까지 (일요일, 월요일 휴관)
시간: 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: 현대 탕인 아트 센터 중앙 여왕 대로 80번지 10층
