Considera la creazione come un campo di allenamento per l’anima! L’artista americano Jon Poblador espone opere d’arte astratte monocromatiche estremamente minimaliste che guariscono l’anima.

Ogni artista ha un ritmo pittorico unico, un’opera monocromatica con una composizione relativamente semplice potrebbe richiedere un periodo di tempo sorprendentemente lungo. Di recente, Soluna Fine Art ha presentato la mostra personale “Sanctuary 聖所” dell’artista contemporaneo filippino-americano Jon Poblador, esponendo complessivamente 18 opere concettuali minimaliste iconiche dell’artista. Nel processo pittorico meditativo, Poblador riversa la sua devozione e preghiera silenziosa nell’arte, permettendo agli spettatori di vagare tra regolarità e disordine.

L’arte ha fatto un percorso dalla rappresentazione più antica all’attuale astrattismo, passando per un viaggio alla scoperta di sé. L’artista ha vissuto in diversi paesi prima di stabilirsi a Hong Kong, un’esperienza nomade che gli ha impedito di esplorare appieno il suo mondo interiore. Successivamente, ha trovato la pace interiore attraverso la ripetizione di passaggi della Bibbia.

Il potere della religione ha infuso la sua penna di fede, Poblador descrive la sua creazione come lenta e laboriosa, la lunga concentrazione ha trasformato il disegno in un processo di meditazione. In uno stato di trance continuo, il disegno è diventato anche un modo per auto-guarirsi. Poblador afferma: “Mi piace avvicinare il viso al pennello per osservare il delicato processo di stesura della vernice, fa parte della concentrazione e della meditazione e mi fa appassionare. Quindi non si tratta di pazienza, ma di amore.”

Nelle opere attuali, motivi geometrici ripetitivi come cerchi, triangoli, rettangoli, e quadretti sono diventati il fulcro della creazione dell’artista. Per l’artista, il motivo a quadretti più utilizzato non è una limitazione, ma gli fornisce uno spazio artistico. Il suo tela è come un “santuario”, che attraverso le sottili differenze tra i quadretti esprime le infinite possibilità del mondo bidimensionale, dall’ordine al disordine, dalla perfezione all’imperfezione.

Oltre a concentrarsi sul processo, gli artisti spesso semplificano la loro tavolozza a colori primari singoli, basandosi sull’intuizione dei luoghi visitati come Playa del Carmen in Messico, il fiume Salato negli Stati Uniti e lo stato del Dakota del Sud. Allo stesso tempo, sperano che l’uso di colori primari e bianco e nero possa non disturbare il punto di vista dello spettatore sulle loro opere, non influenzato da interpretazioni esterne, ma piuttosto sentire semplicemente la potenza delle opere d’arte.

Tutti potrebbero visitare la mostra, magari potrebbero trovare una forza interiore di pace nelle opere degli artisti.

「Sanctuary 聖所」
Data: 19 maggio – 25 giugno 2022 (chiuso domenica e lunedì)
Ora: 10:00 – 18:00
Luogo: Soluna Fine Art, 52 Western Street, Central

Immagine di origine e ulteriori informazioni: Soluna Fine Art