Cada creador tiene un ritmo de dibujo único, una obra de arte monocromática con una composición relativamente simple puede llevar consigo un tiempo que no puedes imaginar. Recientemente, Soluna Fine Art presenta la exposición individual «Sanctuary 聖所» del artista contemporáneo filipino-estadounidense Jon Poblador, mostrando un total de 18 obras conceptuales minimalistas icónicas del artista. En el proceso de pintura que oscila entre la disciplina y el caos, Poblador vierte su devoción y oración silenciosa por el arte, permitiendo que el espectador navegue entre la regularidad y el desorden.
右：《Agua Fria》 2021 Acrylic on linen over panel 76 x 61 cm
El arte ha evolucionado desde obras figurativas tempranas hacia el abstracto actual, pasando por un viaje de autodescubrimiento. El artista vivió en varios países antes de establecerse en Hong Kong, esta vida nómada le impidió explorar su mundo interior. Fue a través de la repetición de pasajes de la Biblia que finalmente encontró paz en su corazón.
El poder de la religión impregna su pincelada con creencias, Poblador describe su proceso creativo como lento y laborioso, la concentración prolongada convierte la pintura en un proceso de meditación. En un estado de ensimismamiento continuo, la pintura se convierte también en una forma de auto-sanación. Poblador afirma: «Me gusta acercar mi rostro al pincel para observar el delicado proceso de aplicar la pintura, esto es parte de la concentración y la meditación que me absorbe. Así que no se trata de paciencia, sino de amor.»
右：《Nockamixon》 2019 Acrylic on linen over panel 76 x 61 cm
右：《Shipaicun》 2021 Acrylic on linen over panel 61 x 51 cm
En las obras actuales, los patrones geométricos repetitivos como círculos, triángulos, rectángulos, cuadros, etc., se han convertido en el eje principal de la creación del artista. Para el artista, el uso más frecuente de cuadros no es una limitación, sino que le proporciona un espacio artístico. Su lienzo es como un «santuario», mostrando las infinitas posibilidades del mundo bidimensional a través de las sutiles diferencias entre los cuadros, desde el orden hasta el desorden, desde la perfección hasta la imperfección.
右：《South Dakota》2021 Acrylic on linen over panel 40.5 x 51 cm
Además de centrarse en el proceso, los artistas a menudo simplifican su paleta de colores a colores primarios únicos según su intuición en lugares que han visitado, como Playa del Carmen en México, el río Salado en Estados Unidos y Dakota del Sur. Al mismo tiempo, al utilizar colores primarios y blanco y negro invariables, esperan no perturbar la perspectiva del espectador sobre su obra, sin verse influenciados por interpretaciones externas, simplemente sintiendo el poder de la pintura.
Todos pueden visitar la exposición, tal vez encuentren una fuerza tranquila en las obras de los artistas.
「Santuario 聖所」
Fecha: 19 de mayo al 25 de junio de 2022 (cerrado los domingos y lunes)
Horario: de 10 a. m. a 6 p. m.
Lugar: Soluna Fine Art, 52 Sai Street, Sheung Wan
Imagen de origen y más información: Soluna Fine Art
