Nacido en Sudáfrica, el artista William Kentridge ha sido escritor, director, diseñador de escenarios, titiritero y actor. Después de los 30 años, comenzó a fusionar sus ambiciones teatrales con un nuevo interés en la pintura y la creación artística. A lo largo de décadas de creación, ya no se limita a un solo tipo de medio, sino que a través de formas como películas, actuaciones, teatro, pintura, escultura, óleo y grabado, intenta comprender el mundo y reconfigurar diversas historias históricas.
3月期間，la audiencia tendrá la oportunidad de ver la primera exposición individual en Hong Kong de este talentoso y versátil artista en Hauser & Wirth titulada «El peso de las lágrimas». El título de la exposición proviene de una nueva obra homónima, un tríptico de 6 metros de ancho que presenta un collage de mapas africanos y documentos históricos como fondo, con siluetas de personas avanzando en fila. La frase «El peso de las lágrimas» ha aparecido repetidamente en las obras de Kentridge, siempre en un ciclo constante de evolución.
右：《梯馬》William Kentridge 2021 Wood 150 x 155 x 78 cm © William Kentridge
El perfil de la figura en la tapicería «Colleoni» representa a un dogo veneciano y mercenario del siglo XV. La imagen de él a caballo refleja claramente su interpretación de la figura masculina heroica: simplemente colocando al hombre sobre el caballo y luego sobre un pedestal, se puede mostrar la gloria y grandeza del hombre, así como el posterior colapso, decadencia y destrucción de estos monumentos conmemorativos.
Y «La escalera» está ensamblada con materiales de madera, no solo simplifica la forma, sino que también cuestiona el heroísmo con la imagen de un caballo, al igual que el tapiz «Colleoni».
Una de las esculturas es una interpretación ampliada de la obra «Cursiva», que incluye 40 pequeñas esculturas de bronce. Estos caracteres forman juntos el vocabulario tridimensional de la obra del artista. Inicialmente, estas imágenes aparecían en forma de trazos de pluma y recortes de papel en páginas de diccionario. El artista transformó las imágenes de caracteres y símbolos en esculturas, explorando diferentes combinaciones y relaciones progresivas en los estantes de libros.
La obra visual «La profetisa» creada en 2020 reúne muchos personajes, símbolos y frases que atraviesan la exposición, destellando en las páginas de un libro que se pasa, acompañadas de una poderosa banda sonora. La figura del trabajador vuelve a aparecer en cianotipia. Se entrelazan diseños de árboles, la profetisa bailando, páginas de libros borradas, objetos domésticos y formas abstractas, intercaladas con hojas de árboles dibujadas a mano. El texto del video proviene de un libreto de ópera, que incluye versos de poetas adaptados de proverbios africanos, así como diálogos creados específicamente para la ópera.
«El amanecer se romperá más de una vez», «Todo es diferente de lo que imaginamos», «¿Dónde está nuestra esperanza?», «Nunca verás esa ciudad» – Estas frases aparecen y luego desaparecen, como si un profeta respondiera nuestras preguntas.
Todos están invitados a visitar la exposición y ver cómo este artista combina sus experiencias de vida y su conocimiento de la historia para transformarlas en obras multimedia con historias únicas.
Imagen de origen y más información: Hauser & Wirth
