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enero 3, 2022

Guía de arte: ¡No te puedes perder estas exposiciones destacadas en el primer mes de 2022!

Al comienzo del año nuevo, cada galería ha preparado una serie de exposiciones importantes para sorprender a todos. Si quieres disfrutar del ambiente artístico durante las vacaciones de invierno, no te pierdas las siguientes exposiciones seleccionadas para ti.

1. Los creadores de la nueva generación crean un supermercado de arte multimedia: «ON YOUR MART»

Curator and artist Hui Kaijiao and Huang Jiaquan, with the concept of Art Supermarket, after half a year of preparation, led 12 new-generation artists to present a scene close to life and playful in the Tianqu Contemporary Art Museum in the form of a supermarket, bringing a relaxed and fashionable viewing atmosphere to the audience.

Esta vez, con el lema familiar «On Your Mart» como tema principal, transmitiendo la energía y entusiasmo que los artistas han dedicado a la exposición y el espíritu de avanzar con determinación. Las obras exhibidas incluyen esculturas, instalaciones, pinturas, grabados, así como una variedad de juguetes artísticos y productos con elementos lúdicos, mostrando las ideas y perspectivas personales interpretadas por 12 artistas en diversos estilos, al mismo tiempo que presentan una serie de creaciones artísticas derivadas de la cultura popular.

Ya sea creando escenarios de exposiciones o respondiendo de manera alegre y animada a la vida cotidiana y la situación del mundo del arte de esta generación, impactando visualmente a la audiencia. La exposición busca llevar el arte contemporáneo a la vida de las personas de una manera cotidiana, convirtiendo la exposición de la serie «Mart» en un punto de resonancia artística para la generación más joven.

「EN TU MARTE」
Fecha: Desde la fecha hasta el 23 de enero
Hora: De 10 a. m. a 7 p. m. (días de semana); de 12 p. m. a 6 p. m. (sábados)
Se ruega reservar para domingos y días festivos
Lugar: Galería de Arte Contemporáneo Tianqu, 1-6, Centro Comercial de Tiempo, 21st Floor, 1 Mei Wan Street, Tsuen Wan, Hong Kong

2. Exposición inmersiva de obras multimedia que consideran la arquitectura como un organismo vivo: «Mil capas de estómago»

«Mil capas de estómago» es una exposición que simula la evolución constante de la cultura, al igual que la división y reproducción continua de las células biológicas. Los artistas A.A. Murakami, detrás del estudio de diseño artístico Studio Swine, se inspiraron en el movimiento arquitectónico japonés de posguerra conocido como «Metabolismo», cuya idea es ver la arquitectura como un organismo vivo, permitiendo que el espacio crezca y cambie con el tiempo, conectando el progreso tecnológico y la estética con un sistema metabólico, explorando los cambios culturales, históricos y económicos del mundo posmoderno.

A.A. Murakami también ha examinado las relaciones cíclicas y metamórficas entre la naturaleza, el entorno construido, el cuerpo humano y la ecología, la tecnología y la geología. Con la investigación como núcleo, sus obras de arte abarcan múltiples disciplinas como la arquitectura, la escultura, la instalación y el cine. Esta exposición inmersiva se puede dividir en varias áreas interconectadas, revelando una visión del futuro de la antropología, la cultura material y los procesos de regeneración en la era posterior a la tecnología.

Exposición individual de A.A. Murakami: «Estómago de mil capas»
Fecha: Desde hoy hasta el 12 de febrero
Hora: De 10 a. m. a 7 p. m.
Lugar: Pearl Lam Galleries, 601-605 Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong.

3. Los hermosos paisajes de Hong Kong bajo el pincel del maestro de la tinta: «Lui Shou-kwan: Paisajes de Hong Kong»

La galería de arte Yichang presenta la exposición individual del maestro de la tinta Lu Shoukun «Paisajes de Hong Kong», que destaca las obras maestras contemporáneas de pintura de paisajes que Lu creó en la década de 1950 a 1960, mostrando las hermosas vistas que capturó en diferentes lugares de Hong Kong. Incluye lugares emblemáticos como el puerto Victoria, la cima del monte Victoria, el monte Lion Rock, Happy Valley, así como las pintorescas bahías de Repulse Bay, Shek O, y los valles y picos de las afueras. A través de estas obras, podemos apreciar la extraordinaria técnica de pintura de Lu al describir detalladamente las estaciones, el clima y las variaciones diurnas y nocturnas, así como la promoción del espíritu literario de la tradición de la pintura en tinta china.

呂壽琨 es considerado pionero del «Nuevo Movimiento de Tinta» en Hong Kong, abogando por la innovación en la pintura tradicional de tinta china sin abandonarla. A lo largo de su vida artística, trabajó simultáneamente en tres grandes temas: la pintura y caligrafía tradicionales, los paisajes de Hong Kong y la abstracción de la tinta china. Inspirado por artistas occidentales como William Turner, combinó estos estilos occidentales con las técnicas tradicionales chinas, creando un enfoque artístico único que mira tanto al pasado como al futuro, lo que ha tenido un profundo impacto en el desarrollo del arte contemporáneo chino.

「呂壽琨:香港風景」
Fecha: Desde ahora hasta el 12 de marzo
Hora: De 10 de la mañana a 6 de la tarde
Lugar: 21st Floor, One Exchange Square, 1 Connaught Place, Central, Hong Kong

4. La primera exposición en Asia de la famosa artista de arte figurativo contemporáneo Shannon Cartier Lucy: «A STAPLED GLASS»

MDC Gallery presenta la primera exposición individual en Hong Kong de la artista estadounidense Shannon Cartier Lucy, titulada «A STAPLED GLASS». Lucy es una de las pintoras figurativas más reconocidas en la actualidad, con más de 20 años de experiencia en su práctica artística. Sus obras utilizan una narrativa concisa para expresar historias enormes: imágenes aparentemente insignificantes que despiertan infinitas imaginaciones. Sus piezas suelen tomar la vida cotidiana como tema, pero con un toque de extrañeza: una mujer estirándose; una niña con las manos atadas con una cuerda roja; un dedo apuntando hacia el oscuro vacío; un vaso de vidrio agrietado. Sus obras son a la vez mundanas y absurdas, cómodas e inquietantes, irónicas y perturbadoras.

Esta exposición es la primera exposición individual en colaboración con la galería MDC para la artista, y también es su primera exposición en Asia. La exposición consta de siete nuevas pinturas de 2021, que dialogan con el lenguaje estético de los maestros barrocos del siglo XVII en la interacción de la luz y la sombra.

「UN VIDRIO GRAPADO」
Fecha: Desde ahora hasta el 12 de marzo
Hora: De 10:30 a. m. a 6:30 p. m.
Lugar: Galería MDC, 301-302 Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong

5. Espacio único para jóvenes artistas de todo el mundo: Exposición colectiva «Canción global»

Los artistas de esta exposición provienen de diferentes países de todo el mundo, reflejando el presente desde diferentes perspectivas, capturando una nueva realidad a través de la pintura figurativa. Sus obras parecen estar inmersas en un sueño contemporáneo inconsciente, tratando de revelar y superar la complejidad interna a través de la interpretación de los sueños y el inconsciente. En este estado de desapego consciente, se explora un espacio de alteridad que investiga la diversidad de la conciencia y las experiencias reveladoras. La extrañeza de estas escenas y las emociones irreales mezclan características del surrealismo con la idealización de personajes y escenarios que parecen provenir de otro mundo. Al mismo tiempo, responden a la relación entre las personas y el mundo que las rodea, y colocan la percepción y la memoria en momentos de autoconocimiento.

A través de las obras de estos jóvenes artistas de todo el mundo, vemos vagamente la canción global ondeando con estrellas. La realidad y la deslocalización se yuxtaponen, formando una zona borrosa de fluidez y transición, la canción como una forma de pensamiento que se filtra a través de diversos estilos y momentos en la historia del arte, resonando en una nueva canción psicodélica del siglo XXI, quizás podamos sentir a través de la visión de estos jóvenes artistas.

Exposición colectiva «Canción Global»
Fecha: Desde hoy hasta el 12 de febrero (cerrado los domingos y lunes)
Hora: De 11 a. m. a 7 p. m.
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Tang, 10/F, 80 Queen’s Road Central, Central

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