设计与艺术本是同源，那都是我们对于视觉审美的追求。我们能通过画作认识艺术家的风格，也能从空间的设计体现一个人的艺术品味。从收藏爱好启发到对室内设计的兴趣，本地企业家楊其龍（Gilbert Yeung）近年的收藏范畴更由家具延展至当代艺术品，Gilbert 将这些「心头好」都展示在他所创立的 dragon-i group 旗下酒吧 Cassio 里面，让纯粹的酒廊化身成小小的展览场地。
适逢佳士得香港在5月21至30日期间举行春季拍卖，本身与Gilbert分属好友的佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部副主席暨晚间拍卖主管Jacky Ho，特意为喜爱现当代艺术的他带来「Mini Pop-up Gallery」特别企划，精选6幅会在本季「二十及二十一世纪艺术拍卖专场」亮相的杰作放于Cassio展示，其中包括来自Jonathan Chapline、Avery Singer、Javier Calleja、Nicolas Party、草间弥生、空山基的艺术精品，展现当代艺术与室内设计交汇的魅力。
本集《艺城游记》跟随 Gilbert 和 Jacky 走进兼具优雅与型格的 Cassio，发掘这个「展览厅」的各个设计细节与艺术装饰，除了认识 Gilbert 在不同艺术范畴的独特品味外，也看 Jacky 为空间添加了艺术品后，将为我们展现什么不一样的视觉惊喜。
“无论室内设计、收藏家具、艺术品，它们的性质都一样。”
成长于六、七十年代，Gilbert 跟很多香港人一样都是从电视中吸纳文化的滋养。那个年代重视工艺，不论家具、室内设计、生活小物等都带有一种专属于手工的温润质感与温度。Gilbert 对怀旧的东西十分着迷，不只因为这些东西充满旧时代的情怀，而是其中承载着童年那些珍贵的情感与回忆，而这亦促使他开启了收藏古董家具之路。
吉尔伯特与我们分享，每次到一个地方旅游，都会去跳蚤市场或古董家具店寻宝。记得有次到访巴黎一个二手市集，当时竟然惊喜地发现了一盏其祖父家中同款的落地灯，当时他二话不说便将它买下来，纳为藏品之一。除了欣赏那时代的美学概念，从旧物中回溯与亲人的回忆都是收藏的一大价值。
吉尔伯特笑着说：“小时候跟随爸爸去亲朋好友的家里，都会觉得那些装修布置很老土，但长大后再回想起来，又觉得其实那些都是好东西。”常言“新不如旧”，未必是现在的设计品质不及从前，而是物件经过岁月的洗礼后，都会展现出如陈酒般的醇厚味道，让空间更富情调。
但我们都好奇究竟 Gilbert 会如何应用这些家具藏品，他说：“有些会放在家中或办公室，有时开新店，会重新检视自己的藏品档案夹，然后构思有什么藏品能配合那个空间，过程十分有趣。”对 Gilbert 而言，室内设计、收藏家具、艺术品其实都是分享着同一个语系，因为那都是讲求个人的审美观与品味。
就以 Cassio 為例，这里的户外位置便摆放了一些从日本搜罗的复古风藤制家具、以及从巴黎买来的古董小餐桌，当时尚的室内设计风格遇上怀旧的家具摆设，呈现出一种新旧时代交错的丰富层次。
“我希望将设计、音乐的元素融合一起，创造出一个友善又 uplifting 的空间。”
收藏的习惯无疑启发了 Gilbert 对室内设计的兴趣，而除了古董家具以外，他亦会收藏唱片、画作等。就是这番对音乐与街头艺术的狂热，大大影响着这个空间的设计基调。Cassio 位于中环云咸街，在灯红酒绿的地段里，这里不只是一个让人畅饮狂欢的地方，而是一个分享音乐与艺术文化的空间。
一向热爱中世纪现代主义风格的 Gilbert 当初邀请意大利设计师 Fabrizio Casiraghi 主理设计项目，为空间定下新古典风的基调。后来经过一番革新，在法国设计单位 HERVET Manufacturier 两位设计师 Nicolas 和 Cédric 的润饰下，餐厅每个角落都充满设计巧思，空间呈现出一种比过往更前卫时尚的艺术格调。
设计师Nicolas是一位结合了传统技术和未来主义设计的大师级木匠，而Cédric则曾任法国传奇电音组合Daft Punk的创作总监，Gilbert形容自己是Daft Punk的「超级粉丝」，并非常欣赏他们以复古未来主义为灵感的视觉形象，难得遇上他们背后的创意功臣，彼此可以说是「一拍即合」，于是便成就了这次合作。
与一般的酒廊不同，Cassio没有一种拥挤的压迫感，钻石型桌子之间空间宽裕，配合流线型的座位，以及胡桃木制的隔板，为整个空间添加了摩登时尚的艺术风格。配合天花上呈多彩的小灯饰和黄调的照明装置，这里洋溢着一种优雅且充满活力的氛围。
其中最为突出的便是一系列独家设计的家具、附带灯光的镜子，以及中心的 DJ booth，配合室内其他带有复古味的设施，整体形成了一种复古未来主义的格调，让人过目难忘。在室内设计方面，Gilbert 表示自己都会给予设计师自由，让他们有足够空间发挥，他说：“我从来不会给予太硬性的规定，只会提供一个整体概念，然后再根据他们的设计再逐步调整，我自己挺喜欢这种合作方式。”
虽然在室内设计上持着开放态度，但 Gilbert 对于每个细节都一丝不苟。就像桌面的大小、隔板的高低等细微之处等，他也曾做调整，务求出来的效果尽善尽美，他笑言连家人都说他「疯狂」。他说希望客人来到都能享受享受派对或演唱会般的体验，因此投资在这些小细节上亦是值得。正是这种在细节上精益求精的态度，才让 Cassio 展现出与众不同的格调。
“我喜欢邀请艺术家跟我们合作。”
除了室内设计外，Gilbert 亦在 Cassio 融合了自己热爱的艺术品。包括挂在门口位置的多张涂鸦作品，这都是日本插画师 Naijel Graph 的作品。回忆一次到访东京街头的咖啡室，当时看到由 Naijel 设计的服饰，那种随性得来又不失幽默的涂鸦风格深得 Gilbert 喜爱。后来二人相识后，更一起深入东京街头，发掘更多音乐与潮流文化。品味与兴趣的相近让他们一见如故，Gilbert 就收藏了他的部分作品，并邀请他为 Cassio 设计标志，为这里酒廊添上了一点随性的街头风。
而同样陈列在门口酒吧位置的一排电视录像作品亦十分吸睛，细问之下才知道是 Gilbert 特意邀请意大利籍录像艺术家 Marco Brambilla 的全新创作。初次看到 Marco 的作品是在纽约一间酒店中， Gilbert 找到了这位艺术家的联系方式，不过他当时也没想太多，只希望亲自告诉艺术家自己对他作品的欣赏，细谈下才知道这位艺术家曾帮 Kanye West 制作数码录像。后来碰巧遇上 Marco 来香港举办展览，便自然而然地促成了跟他的合作。
Gilbert 将自己喜欢的艺术元素充分应用在装饰空间上，也让空间流溢出不一样的艺术气息。有些藏家视购入艺术品为一种投资，只有觉得该件作品有升值潜力才会入手。但对 Gilbert 来说，收藏艺术品其实是对空间的投资，追求的是空间格调的提升。
He shared with us a series of works by Canadian photographer Greg Girard that he has recently been paying attention to, documenting Hong Kong in the 1960s and 1970s. The impressions of Hong Kong captured through these lenses deeply touched him, from the magnificent neon lights between buildings, the bustling scenes of the streets, to even the decadent nightlife hidden in a corner of the city that fascinated him. Gilbert said, “I don’t just go to the beautiful places, I used to wander around different areas in Central, Yau Ma Tei, Mong Kok, and Wan Chai. I really like the rough feeling of Hong Kong’s streets, rather than just appreciating the glamorous side of the city.”
「这次与佳士得的合作，启发了我想将更多艺术和生活化的东西注入在这个场地。」
正因为对不同领域的艺术都保持兼容与开放的态度，也促使了 Gilbert 与艺术界的合作。佳士得香港春季拍卖将在明天正式开锣，佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部副主席暨晚间拍卖主管 Jacky Ho 将 Cassio 化身展览场地，并从「二十及二十一世纪艺术」日夜两场拍卖中，挑选 6 件当下流行的艺术作品于 Cassio 展示，看看充满设计感的酒廊空间与不同类型的当代艺术之间，到底能迸发出什么让人意想不到的火花。
能够登上拍卖殿堂的艺术作品往往都是价值不菲，甚至给人一种遥不可及的距离感，不过只要配合空间的设计风格去挑选适合艺术品，其实艺术也能融入在我们日常。
为了配合 Cassio 前卫的当代设计特色，Jacky 分别带来了来 Jonathan Chapline、Avery Singer、Javier Calleja 、 Nicolas Party、草间弥生的画作，以及空山基的雕塑。迎面与来宾对视的是先有 Calleja 的《SOMEBODY》，拥有纯真面孔的男孩展示了童趣的气息，配合 Gilbert 原有的日本插画师的藏品，让人在此感受到潮流艺术的魅力。
而旁边来自空山基创作的《Sexy Robot – Walking in the Space》亦配合 Cassio 本身的科幻氛围，这个雕塑与 Gilbert 喜爱的 Daft Punk 乐队成员造型相互呼应，配合空间内充满未来感的照明设备和 DJ 台，如将流行电音的音乐活力注入场地。
而启发到 Jacky 带来佳士得与 Cassio 的联乘，来自 Avery Singer 的《Untitled》算是功不可没，在艺术家擅长的光影对比效果下，画中的女子手持酒瓶与杯子，把酒言欢的派对氛围正是 Cassio 每晚的写照。
In addition, Yayoi Kusama’s “A Flower”, Nicolas Party’s “Still life”, and Jonathan Chapline’s “Image Gallery (Collecting and Transcribing)” are all colorful paintings, with the unexpected combination of red, yellow, and blue colors complementing Cassio’s presentation of the primary colors in the light installation. 此外，草间弥生的《A Flower》，Nicolas Party的《Still life》，以及Jonathan Chapline的《Image Gallery (Collecting and Transcribing)》都是色彩丰富的画作，而红色、黄色、蓝色三种颜色的运用意外地与Cassio呈现的原色灯光装置相得益彰。
Gilbert 表示自己在构思室内设计时，最重视的便是灯光效果。看着酒廊悬挂着螺旋形的青铜枝形吊灯，Gilbert 解释道这是 HERVET 设计团队受意大利舞厅中所看到的灯光装置而启发的。就连 Jacky 也没想到瑞士艺术家 Nicolas Party 的画，竟然意外地吻合 Cassio 内的灯饰，感觉就像是艺术品的能量从画布延展至室内空间一样，令人耳目一新。
设计美学从来都是艺术的延伸，这次合作展示了 Gilbert 与 Jacky 两个不同领域的人对当代审美的不同解读。今天走进 Cassio 的空间，我们从设计、装置、色彩配搭、灯光等内部装潢细节深入了解到 Gilbert 的美学，配以佳士得精选的当代艺术作品，更完美地展示了当代设计与艺术如何走进我们生活，让空间也能成为画布。
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
