在每个人都拿着智能手机的时代，拍照变得轻而易举，我们用照片记录生活中的点滴，和朋友们聚会的时光，与伴侣的合影，或者自己的变化……手机可以轻松捕捉这些片刻的光影和瞬间肖像。然而，Chow Ciao Chow 却选择用画笔来载入记忆，他特别喜爱绘画肖像，并通过大胆绚丽的色彩，将城市中各种面孔收录在创作中。在他笔下的人物，无论男女，都拥有不符合现实的特征：红脸颊、蓝鼻子、绿眉毛……在浓重的“妆容”点缀下，这些肖像洋溢着鲜活的生命力，也成为一抹让人过目难忘的色彩。
Chow Ciao Chow 是一名香港年轻艺术家，过往从事时装设计行业，后来自觉不想被劳碌的上班族生活束缚，在 2014 年选择与友人开创实验性空间 MUM’s NOT HOME，无心插柳下展开了全职艺术家之路。外人眼中的狭小空间，却是他发挥无限创意的小天地。在这里，他曾帮人剪头发，又制作 DIY 商品，亦试过进行缝纫改衣的工作，后来更创立了自家品牌，开始设计自己的商品系列。
一路走来，Chow 与这个空间一起成长。过往未能清楚界定的个人身份与创作风格，都在 8 年后的今天变得更加笃定。现在 MUM’s NOT HOME 变身咖啡店，亦是他的绘画工作室，有客人上来时，他会负责端茶，闲时则在这里涂涂画画。Chow 在访问中第一句就分享道：“没有 MUM’s NOT HOME，我也未必是今天的我，我在这里真的很开心”。
MUM’s NOT HOME 到底潜藏着什么快乐魔力，成就 Chow 那绚烂的画风与悠然自得的愉快生活？本集《艺城游记》我们走上 MUM’s NOT HOME 探访本土艺术家 Chow Ciao Chow，让他亲自为我们解说他的快乐哲学如何影响其创作。
“我的人像五颜六色，其实很受这里影响，因为我在这里真的很快乐。”
畫家用色彩傳遞情感，在 Chow 繽紛的畫像中，處處流露著一股源自藝術家內在率真而愉悅的氣質，不過原來他並非一開始就以如此豐富的色彩示人。回顧過往當時裝設計師的工作，繪畫的草圖都是黑沉沉。後來在 MUM’s NOT HOME 工作，他開始感受到以前不曾體會過的自在，於是便將這種高漲的情緒與活力訴諸色彩。
He laughed and said, “At first, I painted in monochrome, adding only one or two colors. I wasn’t that bold before. Later, I found that two colors were not enough for me, so I wanted to add a lot more things.” At the same time, when he encountered the different possibilities of painting, Chow realized that painting portraits did not necessarily need to pursue realism. As long as he captured the essence of the features and eyes of the characters, along with personal style embellishments, the work would be more appreciable. Later, gaining confidence from the encouragement of customers, he continued to layer colors, becoming the iconic “rainbow style” he is known for today.
Chow 認為豐富亮麗的色彩給予他很多力量，他說：「當我浸淫在 MUM’s NOT HOME 的空間，你會看到很多顏色，如果我的畫不比這空間強烈，就會突顯不出來，因此我便想畫出比這空間更突出的色彩。」發展至今， Chow 早已拿捏好色塊的運用，為作品添上豐富的視覺層次感。亮麗醒目的構圖，調傳遞著人物的個性，也讓人感受到創作者的澎湃創意。
「妈妈不在家是一个安全地带。」
在油麻地上海街的小巷中，我们一眼就从其中一栋唐楼看到 MUM’s NOT HOME 的醒目海报。走上狭窄的楼梯，墙壁上都有 Chow 的涂鸦。记得第一次拜访这间小店时，其实感觉更像走进谁的家。这里每一个位置都是五彩纷呈的布置与画作，一入门口的角落陈列着各种稀奇古怪的复古小物、中古衣服，以及自家品牌的小饰物，而 Chow 平时绘画的小空间就在门口附近。虽说是一间 cafe，不过却不见排列整齐的桌凳，上来的人可以随便挑选任何一个位置。里面有大小不一的植物、复古家具、Chow的画作、各式各样的摆设等，却混出一种复古而精致的感觉，就像一个神秘又清幽的后花园。
当工作与画画都围绕着这个精致的空间，我们都好奇 MUM’s NOT HOME 对于 Chow 来说是个怎样的地方。
他表示 MUM’s NOT HOME 比起一间单纯的咖啡厅，更像一个展示空间。这里四周布置了不少花花草草，呈现出一个整个悠闲的氛围，与挂出来的画作相映成趣。他说：“这里有很多东西让你先认识我，然后再看作品，不用我解说太多，你也能感受到很多。”这里不但为 Chow 的作品提供了一个犹如沉浸式的观赏空间，更成为推动他持续创作的一股动力。
他说：“MUM’s NOT HOME 是一个安全地带，因为这个地方属于我的，我会觉得做什么都不是被人批评，如果将我的画放在其他地方，就会有一种感觉是去取悦人，但我放在这里是一件令自己开心的事，会变得更大胆一些。在这里，我觉得什么事都有可能。”正因有着这私密的创作空间，他可以不受限制地绘画，这种自在亦支撑着他更大胆地挥洒心中的欢快灵感。
然而，對於來訪的客人，他又希望別人能在這裡感受到什麼？
Chow 觉得这个空间独立于外面的世界，不论环境、人情、氛围，他希望到访的客人能从现实抽离出来。MUM’s NOT HOME 置身在旧区唐楼之上，周围都是嘈杂的车路与卖杂货的小店，跟色彩绚烂的 cafe 相差甚远。为了将这差异放大， Chow 还跟我们分享自己故意将门口位置设计成矮小的拱形。进来的人必须稍微弯下腰，如像虔诚拜访的游人。不过这里并非甚么富丽堂皇的宫殿，而是一片洋溢欢愉的彩色乐园。 Chow 说：「我很想别人进来之后会『哇』一声。我都想给他们看到这里有多不现实，而这种不现实原来都是真的。」
Chow 口中所指的不真实，并非指不着边际的浪漫臆想，而是每个人都能专注于当下的悠闲时光，轻松喝茶、吃蛋糕，以及感受被色彩充溢的画作包围的畅快感。
客人们忙着享受愜意片刻的同时，Chow 也乐于递送饮品与食物的工作，当比较清闲的时候，他便会回到座位上绘画。有些人追求安静的创作空间，但好动的 Chow 偏爱周围打转。他说：“我很喜欢被人包围，在我附近便可以了，太安静的环境我是画不了画。”
无论在社交平台或现实生活中接触 Chow，他整个人都散发着欢乐的氛围。当被问及置身在哪个场景时最快乐，他开玩笑说自己就像一只爱黏人的小狗，看到人就能乐起来。正因为关注焦点在“人”，因此人像也自然地成了他长久的创作主题。
“我希望每个人都能欣赏自己。”
从 Instagram 上为人画肖像开始，Chow 直认一开始的肖像画是用来取悦别人。说罢他拿出一本厚重的画册，里面搜录了他所画的 100 幅肖像作品。当初纯粹的想要绘画，后来积少成多，亦在过程中拿捏到构图、用色的技巧。前后花费两年时间，这 100 张画作组成了他首部肖像绘本。Chow 边分享边掀开书页，忆起里面每张脸孔，伴随这些人在他生命落下过的痕迹。他说：“这些肖像对我来说意义重大，也推使我走上艺术创作这条路。当初不抱着任何动机，绘画只是一件很纯粹的事，后来在画中人的鼓动下，我慢慢接受自己是一个画家的身份。”
当你专注在一件事的时候，你所付出过的努力都会有所回报。《C.C.C. Commission Portrait》系列至今仍然是他主要创作之一。这系列表面上是以别人脸容作画，缺少发挥空间，但对 Chow 来说，他以独特的色彩配搭，将人的五官突出，连发色也被渲染成独一无二的绚烂，为每张脸孔抹上一层耀目自信的光。就算是画人，他也会加入自己风格与能量。他说：“我希望每个人都能欣赏自己。”与其将自我价值建立于别人身上，他觉得倒不如“自恋”一点，透过夸张的色调，发掘每个人的闪亮之处。
后来从肖像延伸至更强调个人情绪的《No More Sorrow Collection》与《Your Sunshine Is Crying》，全是承载着情感与人性的创作。在短短相处的一个上午，每个人都感受到 Chow 的随性与快乐，他会雀跃地展示手上的饰物、手舞足蹈地回忆过往经历，又如孩子般在地上滚动让我们拍照，一幅无忧无虑的模样。不过怎样活泼乐观的人，总会有阴沉低落的时刻。这两个系列正是展示了一个人萎顿的状态，Chow 希望他的作品能同样照顾自己不开心的那一面，他说：“太阳都笑着哭泣，我喜欢将一些伤心事包装得开心点，让大家容易接纳。”他续说：“我希望大家觉得哭泣是不用羞耻，不开心也是理所当然的，诚实面对自己，不要介意展示自己伤心的情绪。”
Chow 笔下的sunshine除了画出自己，也影射着每一个人，我们时而焕发光芒，照亮其他人，偶尔萎靡暗淡，变得阴沉，那都是自然的情绪周期，但不要忘记我们每个人都如太阳般拥有会发亮的本质。
我相信随遇而安。
在高压的社会下，繁重的生活往往使人透支力气，也让我们在不知不觉间殆尽对生活的热情。曾经何时，Chow 也过着这般劳碌的生活。以前替人打工时，一切都是「赶」，当大部分时间都被工作填满，产出的东西重量不重质，让他感到非常痛苦。直到MUM’s NOT HOME 开业与开始创作后，他终于找到一个适合他节奏的生活调子。
He shared, “Being able to do my own thing now makes me feel very free, and there is no work pressure. The reason for no pressure is because Makui takes on most of the work, and I just sit here like a ‘vase’ for people to admire.” Throughout the entire interview, Chow has been generous in sharing his joy. Although jokingly calling himself a “vase,” in reality, only the boss Makui and he are in the store, and everyone has to pitch in a lot of effort, even tasks like cleaning the restroom are all taken care of by him. He shared with us a unique philosophy of happiness, focusing on the good things in life, and everywhere in life is filled with good luck. Instead of obsessing over creating or searching for traces of happiness, it’s better to discover the existing beauty. Creating because of happiness, and spreading positive energy through colorful works, infecting those around you, is actually a valuable positive cycle.
将无聊的事认真对待，它便会成长。
Chow 笑言现在的他正是「无聊做认真事」，他觉得做创造一定先要有无聊的感觉，才会有动力去做，他说：“你看到很多做有趣事的人，他们其实都是『无聊做认真事』，持续坚持下去，就成了艺术家。”在他眼中，一路走来的绘画经验让他摸索出理想生活的方向，一切自然而然，快乐得纯粹。
当被问及觉得是个怎样的创作人，他几乎没有半点犹豫地蹦出「自由、随性」的形容。Chow 坦言自己并非一个有系统地工作的人，因为单纯觉得画画好玩才画，比起工作式般绘画，他觉得自己更像一个自由又即兴的画家。
他苦笑道：“别人看我可能觉得我不认真对待自己的事业，但我觉得当下的我可以感受这么自由的创作方法，那就先享受一下吧。”对他而言，绘画不再是“按时交货”，而是回应世界、回应自己内心的一种表达方式，不应受其他想法拘束。即使未能符合外界对“专业画家”的期望，他也淡然置之，因为他从来都是为自己而挥笔。他说：“我觉得这些作品看起来这么有趣的原因，就是因为我可以这么自由。如果要这样过活，你就要对金钱不那么看重，说到薪水，这里更不能给你外面的酬劳，但赚到的都是上班赚不到的东西。”
“现在这个状态我觉得很完美，我没有任何怨言，现在的生活很开心，家人又很支持我”
贯彻始终，Chow 依旧在每个处境中找到快乐的缘由。他由衷地说：“我经常觉得很满足，这种生活不是个个人有，我能够呈现出来给大家看原来生活可以这样，只要你愿意放低这件事，或以往一直习惯的模式，没有东西是不可能的。”
看着这空间内挂起大小不一的画作，不论是扬起笑脸，还是挥洒着眼泪，每个情绪都真挚诚恳。希望Chow能保持这份纯粹与朴拙，透过明丽的色彩感染更多人。在他的创作世界中，我们看到美好不需刻意堆砌，快乐，其实俯拾皆是。
执行制片人：莫克安格斯
制片人：韦琪
编辑：刘碧儿
摄影：李安迪，周安格斯
摄影：李安迪，周安格斯
视频编辑：李安迪
设计师：陈爱玲
地点： 妈妈不在家
特别鸣谢： Ciao Chow
