插画在社交网络上广泛传播，但若要做到不被过目即忘，就要以鲜明风格留住别人目光。Isaac Spellmen 巫男毕业后从事全职创作不久，便以矚目的复古风格，从芸芸的插画师中突围而出。由社交平台上分享 fan art 开始，到受邀为偶像 Lady Gaga 绘制宣传动态图画，近年更获得时尚品牌、歌手明星、本地媒体等不同界别人士青睞。
Isaac 凭借别树一帜的“复古未来风”，将不同时空的素材集合在一起，于画作中复刻不同年代的美学元素，创造出独一无二的梦幻领域。从20年代至未来的事物，都被他收归作品中。在他创造的世界中，一切璀璨生辉，不存在时空限制，画面总散发着一股慑人的魔法力量。
适逢Isaac Spellmen现正举办个展《Lust For Life》，本集《艺城游记》将会跟随Isaac走进繁花的复古领地，看他如何将复古、未来的元素，结合时下流行文化，展示对生活各种畅想与渴望，铸造出一个令人心驰神往的魔法世界。
“无论真实还是虚构，我希望观众看到我的画时，都能自动进入那个魔法世界。”
在魔幻电影大行其道的年代，我们自小就通过各种影视作品，闻说过有关超自然力量。各种未知与好奇，都令我们腾空而起，激起对科幻与魔法的臆想。Isaac 自言女巫的世界能给予他的灵感非常丰富，不论从比较奇幻的《哈利波特》，或是童话式的《绿野仙踪》，甚至近年基于历史传说改编的《Chilling Adventures of Sabrina》，都令他的世界自然而然地弥漫着魔法的元素。《Chilling Adventures of Sabrina》中的女主角 Sabrina Spellman，令他萌生起为自己起一个富有魔法历史姓氏的念头，Isaac Spellmen 一名自此诞生。
而除了创作外，Isaac 对占卜、塔罗等方面亦有钻研，我们都很好奇这种对于灵性的敏锐触觉会否影响他的创作？
他表示讲求灵性的占卜的确有种打开所有感官的感觉，包括人的六感。Isaac 觉得自己观察事物比其他人看得更深入，例如看人时还会同时感受他的能量、颜色、散发出来的感觉与本质等。而除了这种触觉外，他自身也有一种艺术家细致观察身边事物的特质，因而才得出一种独特的视觉，并运用在创造之上。
而Isaac的画作中除了具有超现实的元素，更多的是渗透着自身对人际关系、时装、个人精神、流行文化的喜好。他的作品色彩绚烂，题材丰富，我们不难从画面中看出他对生活的品味，因为他将欣赏的事物都诉诸创作，并把他认为美好的东西通过画作分享。所谓的魔法世界，其实亦是快乐的代名词。
“我的审美全部由 Lady Gaga 开始，遇见她的人生就似开了挂。”
Isaac的作品中女性扮演着重要角色，而他的灵感也常来源于女性。由于母亲从小就播放欧美音乐和电影，他对欧美文化情有独钟。欧美文化所产生的作品，无论是歌曲、电影还是视觉效果，都充满了绚丽的视觉元素，这种对色彩的审美观念早已深植于他的内心。
而提及影响他最深远的灵感缪思，百变乐坛天后 Lady Gaga 绝对当之无愧。他说：“她出现的年代正值我的青春期，当时我看的所有东西，我的美学全部由她开始。一见她，人生就像开挂爆炸那样，吸收很多信息。她一直影响我至今，那种夸张的作风、斑斓的颜色、对于艺术的追求，都很大程度上影响了我对艺术的认知。”
昔日的小粉丝从社交媒体上分享 fan art 开始，后来更受 Lady Gaga 团队邀请为《Super Bowl》的表演设计动图，当时的他还是大学二年级生。虽然这段“风光事迹”早已说腻，但相信无论多少年后再被提起，这仍然是段不可多得的经验。不过比起无数次挂在唇舌上的经验分享，我们更希望知道这件事对他创作生涯的影响。
艾萨克直言：“其实除了满足我自己的虚荣心外，这件事并没有帮助我太多。”但他反而庆幸自己当时并没有走红，他分享道：“当初的画风比较幼嫩，不那么成熟，如果当年就红的话，可能有很多项目驾驭不了。那时不懂跟别人谈判，也还没有别人一看就辨认得出的风格，所以想在回想都是一件好事。因为它让我接触了这个行业的开端，给我几年时间去沉淀与磨练。”四年多的时间，当初的男孩似乎已在这毕业后数年的历练中，摸索出一条明朗的道路。
自那时起，Isaac 仍旧在社交平台上发布作品，后来工作机会亦随之增多。在竞争如此激烈的创作市场，才华洋溢的人无数，却不是每个人也有能耐让人记住你的作品。可能在很多人眼中，Isaac 是比较幸运的一个，不但能为自己的偶像绘画，更能与不少品牌、本地唱片公司、时尚杂志等合作，今年度更为 Cup 出版绘制了经典反乌托邦小说《美丽新世界》的封面和内页插图，成绩算是不错。不过与其说他幸运，发掘到自己擅长的风格，继而持续创作，方才是他成功的关键。因为机会来时，他早已准备就绪。
“我的画结合过去、现在、未来的三个时空，并不受时间的限制。”
我从来都不喜欢黑白画，因为我看的东西都是很色彩缤纷的。
Isaac的日常创作都是以电绘为主，尽管以前曾用水彩、塑料彩绘画，但有感这种手绘的方式只能使用有限的颜料。当他接触电绘的世界，发现色彩的搭配、选择无穷无尽。现时他的所有作品都由一部iPad生产出来，本来就喜欢多彩的他，就善用电绘的优势，创作出一幅幅绚丽缤纷的作品。
观众不难发现，无论他绘画的主题是什么，画面色调也是统一地带点复古气息。而这种复古味就是源于他画面上的暖色调，Isaac 表示自己会先用 ipad 绘制图像，继而将图片用 photoshop 进行后期调色，因此每幅作品都具有高饱和度、橘黄色调、颗粒感强烈的视觉效果，令作品如像蒙上一层老时光的韵致，亦带点美式底片的怀旧。
然而，艾萨克的画作并不能单以复古一概而论，他称作自己的作品风格为「复古未来主义」（Retro-futurism)，意指当代艺术中，艺术家刻意模仿早期的人对未来主义风格的构想，并将复古与超现实的风格结合，既有老旧事物，亦有属于未来的元素，画作如同呈现出一个平行时空。他笑称自己的作品结合过去、现在、未来的三个时空，不受时间的限制，定格着每个美好的瞬间。
However, his love for fashion has been deeply influenced by retro style in terms of dressing. He said, “Maybe I am more rebellious, I like to be different from others. Nowadays, most people dress for simplicity and convenience, or cleanliness, but I prefer the retro colors and layers.” This love for vintage clothing also extends to the characters in the paintings, from elegant Hepburn-style dresses, dignified and generous suits, timeless pearl accessories, etc. The artist transforms into a fashion designer, creating outfits with a sense of era and vibrant colors for each exquisite character, allowing the audience to revisit fashion trends from different eras. 然而，他對時尚的熱愛在穿著方面深受復古風格的影響。他說：“也許我比較叛逆，喜歡與眾不同。如今，大多數人穿衣服都是為了簡單、方便或整潔，但我更喜歡復古的色彩和層次。” 這種對復古服裝的熱愛也延伸到畫作中的人物，從優雅的赫本風格禮服、端莊大方的套裝、永恆的珍珠配飾等等。藝術家化身為服裝設計師，為每個精緻的人物打造具有時代感和鮮豔色彩的服裝，讓觀眾重新探索不同時代的時尚潮流。
“我希望在画中创造一个乌托邦。”
然而，当画作中被各种复古感占据，难道“怀旧”就一定是“美好”？艾萨克却有另一番独到的见解。他认为旧时代的确拥有不少美好的东西，但那些年代同时存在很多思想与制度上的封建及丑陋。作为一个回首过往的人，他只是从过往的年代汲取好的东西，并融合到当下或未来。
他说：“我希望在自己的画中创造一个乌托邦，现实中这个乌托邦或许不存在，但我画中的世界可以是虚构，或是任我建立。我心目中的乌托邦世界就是每人都吃饱饭、有靓楼住、有靓衫着，大家都可以很自由地表达意见；各种生物都在不同角落愉快地跳舞唱歌，这种童话世界一直都潜意识地扩充中。”
在风口浪尖的现实中，艺术家怀揣着对理想的祈愿，用画笔塑造了一个全新世界。他阔达地道出：“这个世界未必真实存在，但至少在我眼中建立了一个比较与世无争与美好的世界。”
“《Lust for Life》个人展览是个很好的年度小总结。”
在今年11月，Isaac终于向更多观众展示了他画中的美妙世界。他与ZTYLEZ合作推出全新艺术企划，除了参与绘制ZTYLEZ艺术空间的外墙壁画外，还在该艺术空间举办了《Lust for Life》个展。由于过去主要使用电绘手法创作，从未接触过大型壁画的他做出了全新尝试。经过与团队共同努力绘制的300小时后，他成功完成了一幅长达15米，高达5.8米的外墙壁画，他直言第一次绘制壁画的经历对他来说意义重大。
Isaac 热爱复古美学，也热爱璀璨繁华的时代氛围，因此以《了不起的盖茨比》为创作灵感。壁画中可见穿着华丽晚礼服，喝着香槟的宾客；跳着华尔兹的恋人；忙着叫车的女子；骑着白马的绅士；甚至是伏在建筑物上的老虎等夸张的情节，充满欢乐气息，展示了一幅富丽堂皇的时代景象。
然而，回顧電影和原著，故事背後實際上隱含著這種璀璨生活最終只是一場幻夢，揭示了人情冷暖才是核心思想。對於Isaac而言，他又希望這幅壁畫能傳達給觀眾怎樣的訊息呢？
Isaac 表示：”其实我并非只想聚焦于那种奢华有钱的生活，返回现实，我也是一个很普通的人，虽然不买名牌，但我会欣赏名牌、时装等。我希望这幅作品能向别人传递：即使环境未必很富足，但你仍可以尝试欣赏一些美的东西。”他认为每人的背景与喜好也不一，但在品味”美”时，我们都是平等。
当我们问到画中的世界是否完全是他内心的投射，他笑言自己早已活在那个世界中。内心的丰余，使他拥有创造美好的能量，亦让观众从他的作品中感染愉悦的心情。画中世界孰真孰假不再重要，而是艺术家具有一种打造美好的信念，并通过创作散播着一种正能量。
Isaac 在《Lust for Life》展览带来 15 幅围绕着音乐、时尚、自我内心探讨为题的精选画作。他融合自身喜好的流行文化，以电绘手法画出包含 20 至 80 年代复古时尚美学，其中亦夹杂着不少时下流行的明星、歌曲与电影元素，让人看得目眩神迷。谈及展览主题的构想，他说：“很多人活得过于平淡，对生活失去热情，又或是被社会磨平了菱角，对于工作、未来的追求逐渐失去热情，我希望通过这个展览，为观众重新带来对生命力的热爱与追求。”
他分享道：「今天这个 solo show 是一个挺好的年度总结。」首先是挑战了自己鲜有接触的壁画绘制， 级而在 Ztylez 团队的协助下顺利举办个人展览。虽然过往举办过小型个展，但不论在装裱、布展、宣传等过程都要亲力亲为，而今能与一个团队协力并行，内心兴奋之余，亦为此感激。
回顾今年的动态，Isaac 认为过去一年很「奇妙」。工作接踵而来，从年初为杨天命的运程书设计封面、参加品牌、机构的联乘合作、为经典著作担任封面设计，后到进驻「Affordable Art Fair 」博览，以及 11月与 Ztylez 的艺术企划及个展，他笑称这是满足的一年。
他表示过去总觉得插画在艺术市场不受重视，以艺术博览为例，大部分展品都是雕塑、油画、摄影等，很少看到纯电绘或插画的作品能进入这个圈子。长久以来，插画创作都被视为是辅助文字表达的方式，往往扮演着传递美学与文献概念的角色。然而，随着插画发展越来越成熟，这种创作方式不再局限于任何一种信息传播形式，而是能够成为独立的思想与情感载体。Isaac 表示自己也在这种创作模式中，慢慢地建立起自己的个人价值。
年代嬗遞，每個時間段亦充斥著未知，亦充滿無限可能。Isaac 藉助收納不同時代的美學精萃，用絢麗繽紛的顏色締造出一個跨越時空的理想之地。大家不妨透過本次展覽的電繪創作與大型壁畫，走進他的絢麗國度。美學一直循環不息，亦需時間徐徐釀造，讓我們停下腳步，欣賞這位藝術新秀在城市一隅打造的「魔法世界」。
由 Isaac Spellmen 创作的壁画将由即日起至 2022 年 2 月 28 日于 Ztylez Art Space 开放予公众参观，而艺术家个人展览《Lust for Life》亦在即日起至 2022 年 1 月 2 日期间在同址举行。艺术空间逢星期六、星期日免费对外开放，到访者需网上预约，欢迎大家前来参观！
Isaac Spellmen：《Lust for Life》展覽及壁畫
地點：荃灣海盛路 3 號 TML 廣場地下
日期：11月28日起逢週六、日
時間：12pm – 7pm
預約：https://bit.ly/316UPYy
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee
Photography: Andy Lee, Timmy Cheung
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Ztylez Art Space
Special Thanks: Isaac Spellman
了解更多及预约参观：ZTYLEZ 艺术空间
