กุมภาพันธ์ 27, 2023

劉建文 Michael Lau —坐看雲起時 | 藝城遊記

by Ruby Yiu

ตั้งแต่ชุด “Gardener” ในช่วงปลายยุค 90 เริ่มต้น ลิวเจียนเวน (Michael Lau) ได้เป็นผู้สร้างสรรค์อิสระที่เป็นตัวเริ่มต้นในการเผยแพร่ความฮอตของการสะสมฟิกเกอร์ทั่วโลก ในฐานะผู้นำเสนอแนวคิดที่เป็นก่อนหน้า ไมเคิลได้นำศิลปะและวัฒนธรรมของสตรีทอาร์ตเข้าสู่มุมมองของสาธารณชน ไมเคิล ได้รับชื่อเสียงว่า “พ่อค้าของการเล่นสตรีทอาร์ต” และยังคงสำรวจขอบเขตระหว่างศิลปะแบบดั้งเดิมและวัฒนธรรมสตรีทอาร์ตไปอย่างต่อเนื่อง ผ่านการสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายสิบปี สตรีทอาร์ตเปลี่ยนแปลง แต่บุคคลนี้ที่เป็นผู้นำในยุคที่เป็นยุคทอยส์ยังคงได้รับความนิยมจากผู้คนในทุกๆ สายงาน

โดยมีความหลงใหลใน “วัฒนธรรมบอร์ด” นักออกแบบที่รักการสร้างการ์ตูนและการผลิตตุ๊กตาพลาสติก Michael เดินทางไประหว่างศิลปะสมัยและวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยม ในปีหลังนี้เขามุ่งมั่นในการสร้างภาพวาดน้ำมัน ไม่เพียงเข้าสู่เวทีศิลปะที่เป็นทางเลือก แต่งานของเขายังปรากฏอยู่ในห้องประมูลระดับนานาชาติ อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะเปลี่ยนแปลงในสถานที่และบรรยากาศการสร้างสรรค์ Michael ยังคงมีความซื่อสัตย์ต่อตนเองและมีความตั้งใจที่จะเข้าสู่บริบทศิลปะสมัย โดยไม่ขัดขวางการสร้างสรรค์ทางสายตา

適逢 Michael 本月在 K11 MUSEA จัดงานแสดงส่วนตัวขนาดใหญ่ “Splendid Park” ที่นี่ ภายในนั้นมีผลงานที่เป็นตัวแทนของศิลปะที่สร้างขึ้นมากมาย รวมทั้งภาพวาดแบบสองมิติและประติมากรรมที่หลากหลาย บางผลงานที่เป็นคลาสสิกยังออกนอกจากผืนผ้ามาเพื่อ “อาบแดด” ด้วย ใน “เทริปเมืองศิลป์” นี้ เราจะติดตามศิลปินเข้าสู่สวนสวยงามนี้ และเปิดเผยเรื่องราวในช่วงฤดูใบไม้ผลิ ให้เริ่มต้นด้วยความสนุกสนาน!

「ฉันเป็นคนที่ชอบสนุกสนานและชอบลองสิ่งใหม่ และฉันทำแบบนี้มาหลายสิบปีแล้ว」

ทุกยุคมีผู้สร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมกลุ่มหนึ่ง คนอื่นตามรอยแฟชั่นของสมัย แต่พวกเขากลับเดินหน้ากว่า กำหนดความเป็นที่นิยม และในโลกศิลปะแฟชั่นที่เป็นกระแสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ถึงปัจจุบัน Michael Lau เป็นตัวอย่างที่เป็นเช่นนั้น ตั้งแต่เริ่มสร้างซีรีส์ Gardener ในปี 1999 มันเริ่มจากการตีตลาดการ์ตูน แล้วกลายเป็นฟิกเกอร์ที่เป็นที่นิยมในวงการแฟชั่น ดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นการเสี่ยงโดยไม่มีเป้าหมาย แต่ที่แท้จริงมีความตั้งใจในการ “กล้าลอง” อยู่เบื้องหลังมากกว่า

ไมเคิลพูดถึงตัวเองว่าเป็นคนที่ชอบสิ่งใหม่ แต่ก็กลัวจะเบื่อ และมีความตลกสนุก อยากจะทำสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ และเขาก็ทำมาเป็นเวลาหลายสิบปีแล้ว แม้ว่าจะเป็นช่วงเวลาที่ยาวนาน แต่ไมเคิลไม่เคยเหนื่อยใจ และเขายังบอกต่อว่า “ฉันเชื่อว่าคงมีวิธีอื่นที่สามารถทำได้ คงมีการลองใหม่ๆ นี่คือเหตุผลที่ฉันยังคงมองหาวิธีในการเปลี่ยนแปลงและค้นพบสิ่งใหม่ๆ มาเป็นเวลาหลายปี”

เหมือนกับศิลปินในอดีตที่ไม่ได้แปลงความคิดในใจเป็นภาพ จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เป็นคลาสสิกได้อย่างไร และจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นหนึ่งรุ่นอื่นได้อย่างไร? เมื่อคิดถึงแรงบันดาลใจในการสร้างแบรนด์ Gardener ของเขา พูดว่านั่นคือช่วงเวลาที่เขารอคอยแรงกระตุ้นจากวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมมากที่สุด เขาแบ่งปันว่า “คุณกำลังมีชีวิตอยู่ในยุทธวิธีที่คุณสร้างขึ้นมาเอง นั่นคือรูปลักษณ์ที่คุณชอบ และคนรอบข้างก็เช่นกัน จึงกลายเป็นสวนสวยในปัจจุบัน ไม่คิดมาก่อนหน้านั้น มันเป็นเพียงช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความฝันและความกระตือรือร้นในวัยหนุ่มสาว”

หลังจากนั้นมีเวลานานพอที่ไมเคิลจะมีความมุ่งมั่นในโลกของการออกแบบภาพเคลื่อนไหว ซึ่งทำให้การออกแบบของเขาเปลี่ยนแปลงมากมายไม่ว่าจะเป็นการตั้งค่าตัวละครหรือสื่อสร้างสรรค์ มีความคิดใหม่ๆเกิดขึ้นเป็นบางครั้ง จนกระทั่งในปี 2015 เขาได้รับการสั่งงานให้สร้างภาพวาด “Wall of Jordan” ซึ่งเขามองว่าเป็นภาพวาดที่สำคัญในการเข้าสู่เวทีศิลปะอาชีพ ภายในภาพวาดนั้น จอร์แดนที่มีความพยายามและความกระตือรือร้นอย่างไม่รู้จบ ก็คือการสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติในการสร้างสรรค์ของไมเคิลตลอดการเดินทางของเขา

“ฉันสร้างขึ้นในขณะเดียวกันฉันก็หวังว่าคนอื่นๆ จะสามารถสร้างฉันได้”

由潮流藝術起家，後至進入傳統畫廊，甚至國際拍賣場，這是 Michael 之前有預想過的事嗎？他自若地說：「驚喜永遠都是這樣，你能預計的就不是驚喜。由第一日開始我創作 Gardener ，由此出名，直到今天嘗試做藝術，又好像還可以，算是入到場，所以我覺得任何事都是一個意外。」有時候沒有刻意安排方向，才有可能引領你到意想不到的路向。他覺得自己一直本著就大的目標就是「盡做」，只要做好自己的本份，便可以靜候一個時機。

ในการสร้างผลงานศิลปะ Michael มีความทะเยอทะยานอย่างมาก แต่ในการพัฒนาศิลปะเขากลับแสดงให้เห็นถึงความเป็นกลางและสบายใจ เขากล่าวว่า: “การมองเฉยๆ ก็คือความหมายนี้ ศิลปินมักจะเป็นคนที่ไม่กระตือรือร้น ผมสร้างผลงานของผมแล้ว และก็หวังว่าผู้คนอื่นๆ จะสร้างผลงานให้กับผม”

พูดถึงความพึงพอใจที่มาจากการสร้างสรรค์ ไมเคิลยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ้งยิ

「ครั้งนี้การแสดงนี้เป็นการแนะนำตัวเองอย่างเป็นทางการในวงศิลปะ」

ในการแสดงนี้ “สวนสวย” จะนำเสนอผลงานภาพวาดและประติมากรรมในประมาณ 40 ชิ้น รวมถึงซีรีส์ “คนสวน” (Gardener), “บรรจุภัณฑ์ – เปลี่ยนแปลง” (Package Change), “ครั้งแรก” (First Encounter), “พูดคุยกับตัวเอง” (Soliloquy), “มหาอาจารย์” (Master), “ดอกไม้” (Flower), “ภาพเคลื่อนไหว” (Portrait) และผลงานที่เป็นเอกลักษณ์อื่นๆ ที่จะทำให้คุณตื่นเต้นได้อย่างแน่นอน

ชุดงานเหล่านี้สร้างขึ้นในช่วงระยะเวลาของการระบาดของโรคระบาด สำหรับผู้สร้างงานเขาเพิ่มผลงานได้อย่างมากขึ้น และได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพมากขึ้นเช่นกัน เขาเชื่อว่าจิตวิญญาณของทุกคนเปลี่ยนแปลงไป และมีโอกาสในการสนทนากับตัวเองมากขึ้น ดังนั้นนี่เป็นช่วงเวลาที่ดีในการทบทวนตนเอง และซีรีส์ “คุยกับตัวเอง” เกิดขึ้นจากนั้น

「ผลงานของฉันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างเป็นธรรมชาติ ดูว่าจะสามารถชนะกับสิ่งใหม่ๆได้อย่างไร」

ไม่มีการจำกัดในการสร้างสรรค์ ทำให้สิ่งที่แตกต่างกันเป็นไปได้ที่จะเป็นไปในการสร้างสรรค์ ไมเคิลแชร์ถึงการเริ่มต้นที่เขาเริ่มสนใจในศิลปะดอกไม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งทำให้เขารู้สึกถึงความสวยงามของดอกไม้ ก่อนหน้านี้เขายอมรับว่าเขาไม่ชอบวาดดอกไม้ และไม่เคยใช้ดอกไม้เป็นหัวข้อ เพราะเขาเชื่อว่ามันเป็นสิ่งของที่ไม่มีชีวิต แต่ในขั้นตอนการเข้าใกล้ดอกไม้เรื่อย ๆ เขารู้สึกถึงความงดงามและพลังชีวิตที่อุดมสมบูรณ์ของดอกไม้ จึงเริ่มต้นทำภาพในซีรีย์ “ซีรีย์ดอกไม้”

ในภาพวาดนี้ ดอกไม้ไม่กลัวกับการจำกัดเวลาอีกต่อไป ไมเคิลได้เพิ่มตาให้กับดอกไม้เหล่านี้ ให้สีสันและบุคลิกภาพที่แตกต่างกัน แสดงถึงพลังชีวิตที่แท้จริง ในปีที่ผ่านมา เขายังจัดแสดงนิทรรศการ “ในสวน” ที่ห้องแสดงศิลปะ LGDR โดยแสดงผลงานดอกไม้ที่ผสมผสานกับวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม ประสบการณ์ชีวิตส่วนตัว และองค์ประกอบอื่น ๆ

For example, in this exhibition, there is also a triptych painting called “The Flowery Surprise” (2022), which pays tribute to Leonardo da Vinci’s masterpiece “The Last Supper” from the 15th century. He creatively deconstructs some famous historical paintings and life scenes, and reconstructs familiar images with blooming flowers, eye-catching text, street culture materials, etc., which is quite playful.

นอกจากนี้ “ซีรีส์มาสเตอร์” ยังเป็นการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินชื่อดังบางคน และเขากล่าวว่า: “จริงๆแล้วมันน่าสนุกมาก เมื่อคุณสร้างสรรค์ผลงานของมาสเตอร์หรือผลงานของคนในอดีต มันเหมาะสำหรับเราในยุคนี้ เพราะว่าความคิดของเราเป็นสมัยใหม่ คุณสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นผลงานคลาสสิกใหม่ ซึ่งจริงๆแล้วก็เป็นการให้ชีวิตใหม่ให้กับผลงานเหล่านั้น และยังสามารถทำให้คนรุ่นใหม่ได้รู้จักผลงานที่ยิ่งใหญ่ในอดีตอีกด้วย”

「การสนุกกับศิลปะก็สามารถทำได้อย่างง่ายดายเช่นกัน」

การจัดบรรยากาศในการแสดงนี้นำเสนอภาพที่เหมือนสวนสาธารณะ นอกจากการออกแบบที่มีหญ้าสีเขียวสดใสแล้ว ยังมีเสียงนกสวีทเพลงที่สร้างความสุข รวมถึงภาพวาด รูปปั้น รั้ว และเก้าอี้ยาว ทำให้คนทั้งหลายเหมือนก้าวเข้าสู่สวนสาธารณะในเมือง ไมเคิลยูเอลยกย่องภาพ《หลากหลายดอกไม้》ที่ปรากฏที่ประตูเข้า ซึ่งแสดงถึงแนวคิดหลักของการแสดงนี้ โดยเขาหวังว่าจะใช้มุมมองและซีรีส์ของภาพวาดหลายรูปแบบเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจศิลปะแฟชั่นได้อย่างถูกต้อง

ในตัวอย่างนี้ เราสามารถใช้ผลงานนี้เป็นตัวอย่าง โดยที่รั้วแทนการแบ่งแยกระหว่างศิลปะแนวทันสมัยและวงการศิลปะที่เป็นแบบดั้งเดิม แต่ในความเป็นจริงทั้งสองไม่ได้เป็นคู่แข่งกัน แต่สามารถพัฒนาไปพร้อมกันได้ เขากล่าวว่า “นี่เป็นการสอบถามเกี่ยวกับศิลปะแบบดั้งเดิม การสำรวจว่าศิลปะทันสมัยสามารถเป็นที่นิยมมากขึ้นและเป็นแนวทางศิลปะที่แทนได้ได้หรือไม่ สวนนี้เป็นการเชิญชวนทุกคนมาเที่ยวสวน และบอกให้ทุกคนรู้ว่าสามารถเพลิดเพลินกับศิลปะได้อย่างสบายๆ”

ในความเป็นจริงแล้ว ถึงแม้ว่าวงการศิลปะในฮ่องกงจะมีการสร้างสรรค์อย่างหลากหลาย แต่ความเข้าใจของประชาชนต่อศิลปะยังคงอยู่ในบรรยากาศที่เป็นศิลป์และเคร่งครัด ดังนั้น ไมเคิลหวังว่าจะสามารถนำงานศิลปะของตนมานำเสนอในลักษณะที่น่าสนใจและน่ารักกว่าเดิม เพื่อให้เกิดความใกล้ชิดกับผู้ชม พร้อมทั้งแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของศิลปะอีกด้วย เขากล่าวว่า “ในบางครั้งฉันชอบร่วมงานกับห้างสรรพสินค้า เพราะพวกเขาสามารถให้ความสำคัญกับทั้งความสงบงบและความเป็นสาธารณะได้ แค่เพียงเรามีความกล้าหาญที่จะรับศิลปะ ฉันก็มีความสามารถในการสร้างศิลปะให้กับคุณ” โดยเขาหวังว่าจะลบล้างความคิดเห็นเกี่ยวกับพื้นที่สำหรับการแสดงศิลปะที่เป็นแบบดั้งเดิม และหวังว่าจะสร้างสรรค์สถานที่ที่ทุกคนสามารถรับชมความงามได้อย่างอิสระ

“ตอนนี้เป็นฝ่าย ‘ทำไมไม่’ ค่ะ โลกการสร้างสรรค์ไม่มีขอบเขต”

เมื่อพูดถึงสไตล์ของงานศิลปะ บางคนอาจคิดว่างานศิลปะที่เป็นนามธรรมสามารถมีโอกาสในการตีความได้มากขึ้น แต่สำหรับนักสร้างผลงานคนนี้ที่เป็นคนตรงไปตรงมาและเป็นคนสดใส งานศิลปะที่ดีต้องมีเงื่อนไขอะไรบ้าง? ไมเคิลกล่าวว่า การทำศิลปะให้ซับซ้อนมากเกินไปไม่ได้หมายความว่าเป็นการสร้างผลงานที่ดี และเขายิ้มแล้วพูดว่า “ในความเป็นจริงแล้วไม่มีขอบเขตอะไร โลกนี้ไม่มีสิ่งใดที่ถูกหรือผิด ไม่มีสิ่งที่ดีหรือไม่ดี ทุกสิ่งเป็น “ทำไมไม่” ฉันรู้สึกว่าตอนนี้เป็นฝ่าย “ทำไมไม่” คือคุณสามารถทำอะไรก็ได้ เมื่อ NFT, ไม่ออกไปไหน, ไม่ได้รับประทานอาหารในร้าน, ต้องกักตัว ทุกสิ่งที่เคยคิดว่าเป็นไปไม่ได้ก็เกิดขึ้นแล้ว จะต้องมีความจำเป็นที่จะแบ่งสิ่งต่างๆ ออกเป็นชั้นชัดอย่างไร?

เขาพูดต่อว่า: “ศิลปะนั้นก็คือชีวิต ถ้าคุณไปถึงขีดสุดก็ยังคือศิลปะ แต่ในความเป็นจริงไม่มีการแยกแยะอะไรเป็นพิเศษ แต่ทุกคนเข้าใจว่าต้องปกป้องพื้นที่ของตนเอง ดังนั้นจึงมีการสร้างรั้วมากมายเพื่อป้องกัน ฉันเข้าใจ แต่หวังว่าคุณสามารถยอมรับเรื่องนี้ได้ ในความเป็นจริง ทั้งในรั้วและนอกรั้วสามารถส่องสว่างได้เช่นกัน” ขอบเขตใดๆ ก็เป็นสิ่งที่มนุษย์กำหนดขึ้น แต่เช่นที่ศิลปินกล่าวไว้ เราไม่จำเป็นต้องยึดติดกับกฎเกณฑ์และข้อจำกัดมากมาย เพียงแค่เรามีใจเปิดกว้างในการมองศิลปะ หรือแม้กระทั่งโลกในทั้งหมด สิ่งที่เราจะได้รับก็คือทัศนียภาพที่กว้างขวางมากขึ้น

“ความเป็นไปไม่เปลี่ยนแปลงเสมอคือความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมของตนเอง”

เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญในวงการแฟชั่น ไมเคิลมีวิธีการมองเห็นการเปลี่ยนและพัฒนาของวัฒนธรรมแฟชั่นในฮ่องกงอย่างไรบ้าง? เขากล่าวว่า: “แฟชั่นเป็นเรื่องที่มีมานาน 20 ปีแล้ว 20 ปีก่อนคือ Michael Lau 《Gardener》 หรือ Nigo, Futura, Stash, Kaws 10 ปีต่อมาก็คือ Virgil (อดีตผู้อำนวยการแฟชั่นชายของ LV) รากของมันไม่เปลี่ยนแปลง มันเป็นวัฒนธรรมที่คนหนุ่มสาวชอบ ที่เท่ ที่เท่ ที่เป็นการท้าทาย ตอนนี้อาจจะเป็นแบบหรูหราขึ้น รายละเอียดละเอียดมากขึ้นนิดหน่อย นี่คือการเปลี่ยนแปลง แต่ไม่ว่าแฟชั่นจะเปลี่ยนแปลงอย่างไร “จงภูมิใจในตัวเอง” ก็ยังคงเป็นวัฒนธรรมนั้นอยู่

และในการพัฒนาศิลปะของตนเอง Michael ก็กำลังพัฒนาในหลายทาง และเขากล่าวว่าเขาอยากลองทุกๆ โครงการที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ การออกแบบ สถาปัตยกรรม และสิ่งที่สนุกสนาน เขากล่าวว่าเขาโชคดีที่เกิดเป็นคนฮ่องกง เพราะฮ่องกงเป็นสภาพแวดล้อมที่ยืดหยุ่นและแข็งแกร่ง ที่สามารถสร้างความเป็นไปได้ให้กับเขาและงานที่เขาทำได้ เขากล่าวว่า “ถ้าฉันเกิดที่ที่อื่น ฉันอาจจะไม่ได้เติบโตและสร้างสรรค์อย่างนี้ พื้นที่เล็กๆ น้อยๆ นี้สามารถท้าทายโลกได้เพราะเป็นเช่นนี้ ฮ่องกงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ให้ฉันสิ่งที่ฉันต้องการ นี่คือสถานที่เกิดของฉัน และเป็นเสาหลักที่สำคัญของจิตวิญญาณของฉัน”

ในการสร้างสรรค์ทางความไม่ทราบอย่างนั้น Michael ยังคงมีความกระตือรือร้น มองไปที่ผลงานที่เรียงรายอยู่ในสถานที่ นั่นก็คือการพิสูจน์ทางใหม่ของเขาตลอดทาง “เดินไปจนถึงจุดสิ้นสุดของน้ำ นั่งมองเมฆที่เกิดขึ้น” ในช่วงเวลากว่า 20 ปีที่ผ่านมาในการสร้างสรรค์เขาอาจจะมีความเข้าใจมากกว่าใครก็ได้ บางครั้งอาจพักผ่อน แต่ไม่เคยหยุดยั้งการเดินทาง สิ่งแวดล้อมรอบตัวเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงไม่สิ้นสุด และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ก็อยู่ไม่ไกลถัดไป

「สวนสวยงาม Splendid Park」แสดง
วันที่: ตั้งแต่วันนี้ถึง 5 มีนาคม
เวลา: ตั้งแต่เที่ยงถึงเย็น 8 โมง
สถานที่: ชั้น 6 ของ K11 MUSEA Kunsthalle

_{ผู้ผลิตผ-executive: Angus Mok
ผู้ผลิต: Mimi Kong
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
ผู้แก้ไขวิดีโอ: Fai Wong
ช่างวิดีโอ: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
ช่างภาพ: Kit Chu
นักออกแบบ: Michael Choi
สถานที่: K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle
ขอบคุณพิเศษ: Michael Lau 、LGDR}