เมื่อพูดถึงภาพวาดแบบเส้นแบบจีน เรามักจะนึกถึงงานศิลปะที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนเช่น “ภูเขา น้ำ ดอกไม้ นก” หรือภาพเหมือนของบุคคล ศิลปะแบบนี้เน้นความละเอียดและความคล้ายคลึงกัน ที่งดงามและเป็นที่เคารพ ไม่แปลกใจที่จะทำให้คนรู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตาม วิธีการวาดแบบดั้งเดิมนี้ได้พัฒนามาจนถึงปัจจุบัน ภายใต้การชนกันของวัฒนธรรมหลากหลาย มันได้เปลี่ยนแปลงอย่างไร?
ไม่ว่าจะเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮ่องกง พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมฮ่องกง หรือพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรม M+ หรือแม้กระทั่งห้องแสดงภาพขนาดเล็ก ๆ เราไม่ยากที่จะค้นพบผลงานศิลปะแบบเขียนเส้นสมัยของ วิลสัน ชี้ (Wilson Shieh) ภายใต้ปากกาที่ละเอียดอ่อนของเขา สถาปัตยกรรมสัญลักษณ์ของฮ่องกงกลายเป็นเสื้อผ้าที่งดงาม ตัวละครภาพเก่าสวมใส่เสื้อผ้าฤดูกาลที่ทันสมัยและทันสมัย ตัวแทนของวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมในฮ่องกงกลับมาในรูปแบบคลาสสิกที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เคยเบื่อ
ศิลปะของชีจ้าฮาวมีรากฐานจากการวาดภาพแบบจีนแบบเข้มข้น และต่อมาขยายออกไปสู่การวาดภาพเบื้องหลัง การวาดภาพน้ำมัน การประกอบภาพ การติดตั้ง และรูปแบบอื่น ๆ โดยเฉพาะ ชีจ้าฮาวชื่นชอบใช้วัฒนธรรมท้องถิ่นเป็นพื้นฐาน และหัวข้องานไม่ได้ห่างไกลจากตัวละครและเสื้อผ้า ภายใต้ผลงานที่สนุกสนานและตลก ซ่อนอยู่ความคิดถึงเชิงลึกเกี่ยวกับเรื่องราวเกี่ยวกับเอกลักษณ์ เพศ และปัญหาการอนุรักษ์วัฒนธรรมท้องถิ่น
เพื่อเฉลิมฉลองการจัดแสดงส่วนตัวของวิลสันที่ JPS Gallery ในชื่อ “เฉลิมฉลอง 2008 – 2022” ซึ่งรวมถึงชุดงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาหลายชุด แสดงให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ของศิลปินในระยะเวลา 14 ปีที่ผ่านมา ในตอนนี้ของรายการ “เที่ยวเมืองศิลป์” เราจะไปพร้อมกับวิลสันเข้าสู่โลกของศิลปะเขียนรูปสมัยใหม่ของเขา ไม่เพียงแค่ทบทวนชุดงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักของผู้คน แต่ยังได้มองว่าเขานำเสนองานใหม่ให้กับผู้ชมอีกด้วย
「บุคลิกของฉันไม่เหมาะสำหรับงานสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและเป็นความสุขเกินไป」
การวาดภาพด้วยเทคนิคการใช้ปากกาแบบเข้มแข็งนอกจากต้องการความละเอียดและความชำนาญในการใช้ปากกาแล้ว สิ่งที่สำคัญกว่าคือความอดทนที่เพียงพอ พูดว่าบุคลิกของคนจะแสดงออกในงานศิลปะของตนเองบ้าง ดูการใช้ปากกาที่ละเอียดและละเอียดอ่อนที่อยู่หน้าตานี้ คุณจะรู้ว่าผู้วาดคือคนที่มีความรอบรู้ในใจ Wilson แชร์ว่าเมื่อก่อนเขาเรียนศิลปะ ทุกคนไม่ค่อยสนใจในเทคนิคการวาดละเอียด แล้วเขายิ้มแล้วพูดว่า “เมื่อยังเป็นนักเรียน ทุกคนต้องการแสดงอำนาจ ชอบใช้ปากกาที่หนาและภาพใหญ่เพื่อแสดงตัวเอง แต่บุคลิกของฉันไม่สามารถควบคุมการใช้ปากกาที่มีความกล้าหาญเหล่านั้นได้ คุณต้องมีบุคลิกแบบนั้นเท่านั้นที่จะทำได้ แต่เมื่อฉันวาดภาพที่เป็นศิลปะอิสระ ครูของฉันก็จะพูดว่า ‘ชีจ้าว ฉันคิดว่าภาพที่คุณวาดออกมาดูเข้มงวดและเรียบร้อยมาก’ ฉันก็คิดว่าบุคลิกของฉันไม่เหมาะสมกับการสร้างสรรค์ที่ใหญ่และเป็นศิลปะอิสระเหล่านั้น ” แต่คำวิจารณ์ในขณะนั้นกลับทำให้เขารู้จักตัวเองมากขึ้น และพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในภายหลัง
เมื่ออยู่ในบทเรียน วิลสันก็เริ่มเรียนรู้เรื่อง “พรรณไม้สี่เจ้าชาย” และภาพวาดผู้หญิงแบบต้นฉบับในศิลปะจีนดั้งเดิม ในกระบวนการสำเนาที่ยาวนานนี้ ทำให้เขาเริ่มค้นพบความสามารถในการเขียนละเอียดของผู้คนในอดีต แต่ในยุคปัจจุบันไม่มีผู้หญิงแบบต้นฉบับและเรื่องราวก็ไม่จำกัดอยู่ในสวนสาธารณะอีกต่อไป สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาคิดว่า “ถ้าฉันใช้วิธีการเดียวกันนี้ในการวาดภาพเรื่องใหม่ๆ จะเป็นอย่างไรล่ะ?” จากนั้นเขาก็เริ่มใช้สื่อทางด้านศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น กระดาษทำจากไหม ผ้าซิลกับเรื่องราวที่เป็นที่นิยมในยุคปัจจุบันในการวาดภาพ
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Wilson ได้สำรวจแนวคิดใหม่ๆในด้านแฟชั่นและไลฟ์สไตล์ด้วยตนเอง และเริ่มเดินทางสู่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสมัย จากหัวข้อที่หลากหลายของผลงานของ Wilson จะเห็นได้ว่าเนื้อหาครอบคลุมเรื่องเพศ เสื้อผ้า ภาพยนตร์ฮ่องกง ดนตรี และซีรีส์ของวัฒนธรรมป๊อปฮ่องกง ทุกอย่างเป็นสิ่งที่มาเป็นธรรมชาติ แต่ก็เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์
เพื่อป้องกันไม่ให้งานสร้างสรรค์ตกเป็นแบบเดียวกัน, Wilson มักให้ความสำคัญกับการออกแบบทุกชุดโดยเฉพาะ “ชุดสร้างสรรค์” ที่ได้รับความชื่นชมอย่างแพร่หลาย เขาออกแบบอาคารสำคัญในย่านศูนย์กลางเช่น ธนาคารแห่งประเทศจีน, IFC, อาคารอีฟเวอร์เกรด ให้กลายเป็นเสื้อผ้าแฟชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ อาคารสูงๆ กลายเป็นชุดเดรสเย็บปักกิ่งที่งดงามและหรูหรา ผู้หญิงและผู้ชายที่มีความเป็นสายคลาสสิกเหมือนนางแบบบนเวที แสดงความงดงามของร่างกายที่ยอดเยี่ยม ทำให้ประทับใจอย่างยากลำบาก
“งานนี้ครอบคลุมระยะเวลา 14 ปี สำหรับฉันเป็นการสรุปสั้น ๆ”
ในช่วงสองปีที่ผ่านมา ฉันได้เห็นผลงานของวิลสันในสถานที่แสดงสินค้าที่แตกต่างกัน เช่น นิทรรศการพิเศษ “ไม่ใช่ร้านเสื้อผ้า!” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮ่องกง นิทรรศการ “เมืองหมึก” ที่อาคารใหญ่ และห้องแสดงศิลปะ M+ พิพิธภัณฑ์ “ฮ่องกง: ที่นี่และที่อื่น” หรือแม้กระทั่งนิทรรศการร่วมกับเซียนอิเหนาที่ PMQ เมื่อปีที่แล้ว “Double Men” ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราววัฒนธรรมทางสายตาของฮ่องกง เขาก็เป็นแขกที่ไม่ควรพลาดแน่นอน อย่างไรก็ตาม นิทรรศการที่สามารถสรุปผลงานที่แตกต่างกันของวิลสันในอดีตนั้นมีน้อยมาก ครั้งนี้เมื่อกลับมาที่แกลเลอรี่ วิลสันนำเสนอ “Stone Ka-ho: Fragments 2008-2022” ซึ่งแสดงผลงานซีรีส์ที่มีเอกลักษณ์และงานใหม่บางส่วนในระยะเวลา 14 ปีที่ผ่านมา ทำให้ผู้ชมได้สนุกสนานกับการชมงาน
“雜碎” หมายถึงผลงานที่ผสมผสานกันอย่างหลากหลาย ชื่อนี้ยังสอดคล้องกับภาพวาด “นิทานในฤดูใบไม้ร่วง” ในการถ่ายทำภาพยนตร์ชุดนี้ถ่ายทำที่นิวยอร์ก โจวรุ่นฟ้ารับบทเป็น “เจ้าเรือ” ที่เป็นพนักงานเสิร์ฟในร้านอาหารจีน ในช่วงนั้น อาหาร “雜碎” (Chop Suey) เป็นอาหารจีนสไตล์อเมริกันที่ประเทศอเมริกาเหนือนิยม คือการผสมเนื้อสัตว์ต่างๆ ผัก และไข่ทอดเข้าด้วยกันในจานเดียว และครั้งนี้ก็เป็นการนำผลงานจากศิลปินที่แตกต่างกันมารวมกันในการแสดงนี้ ดังนั้นชื่อก็เลยเป็นไปตามธรรมชาติ
“เทพนิยายในฤดูใบไม้ร่วง” ผลงานนี้นำเสนอฉากหนึ่งของหนังรักคลาสสิกที่ผลิตในฮ่องกง ซึ่งในฉากนั้น จงจองฮงและเฉินเปี่ยนจ้างกันไปรับประทานอาหารที่ร้านอาหาร และจองรุ่นฟาจก็ใช้เหตุผลว่าจะเทใบชาให้กับพวกเขาและฟังการพูดของพวกเขาโดยปลอมตัวว่าเป็นคนที่เท่านั้น ฉากที่น่าสนุกนี้ถูก Wilson นำมาสร้างผลงานภาพวาด และแม้กระทั่งสร้างฉากอาหารในร้านอาหารให้กลับมาในภาพจริงในห้องแสดงภาพ ทำให้ผู้ชมสามารถเป็น “ลูกค้าชา” และถ่ายรูปเพื่อเต็มอิ่มความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้าง ผู้สร้างกล่าวว่าต้องการที่จะนำผู้ชมกลับไปสู่ความทรงจำที่ร่วมกันของคนในฮ่องกงผ่านอุปกรณ์พิเศษนี้
“ผลงานของฉันมีความขัดแย้งหลายอย่าง เช่น อดีตกับปัจจุบัน ตะวันตกกับตะวันออก ทำให้มันมีส่วนที่ละเอียดอ่อนและน่าสนใจพร้อมกัน”
และนอกจากผลงานภาพยนตร์และรายการทีวีคลาสสิกของฮ่องกงที่รู้จักกันดีบ้างนั้น ผลงานเหล่านี้ยังครอบคลุมวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลาและประเภทต่างๆ ของวัฒนธรรมท้องถิ่น ก่อนหน้านี้ทุกคนมักจะคิดว่าศิลปะคือสิ่งที่เป็นอย่างเฉพาะเจาะจงและสูงส่ง ไม่ควรถูกเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม แต่วิลสันเชื่อว่าหากต้องการสร้างภาษาศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของฮ่องกง ควรทำสิ่งที่เกี่ยวข้องกับผู้ชม การใช้เทคนิคการวาดภาพแบบเข้มข้นมาจากศิลปะแบบจีน แต่หากยึดติดกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัด ก็จะมีผู้ชมที่จำกัด ดังนั้นเขาจึงใช้ภาษาศิลปะที่มีความตลกสนุกเพื่อรวมสมบัติของอดีตและปัจจุบัน องค์ประกอบที่มาจากศิลปะแบบจีนและตะวันตก
เขาพูดว่า: “ผลงานของฉันมีความขัดแย้งหลายอย่าง ฉันเจตนาที่จะนำมันมารวมกัน การนำวัฒนธรรมที่แตกต่างกันและเวลาที่ผ่านมามาชนกัน นั้นเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างวัฒนธรรมอีกด้วย ในอดีตมีวัฒนธรรมหลายอย่างที่ยังคงขาดความมีชีวิตชีวา แต่เมื่อคุณรวมมันเข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างอัตลักษณ์วัฒนธรรมใหม่ได้”
เป็นเพียงความคิดสร้างสรรค์ที่ Wilson กล้าที่จะผสมผสานศิลปะการวาดรายละเอียดแบบเจียมจังหวะกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและไลฟ์สไตล์ ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่มีคนเป็นภาพเรื่องราว ซึ่งนั่นเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของเสื้อผ้าเช่นกัน เขาเชื่อว่าเสื้อผ้านอกจากมีความสวยงามแล้วยังมีความหมายทางการออกแบบ ชั้นสถานะ วัฒนธรรม และอื่น ๆ อีกด้วย ตัวอย่างเช่นในการแสดงนี้ เขาใช้ “ตุ๊กตากระดาษเปลี่ยนเสื้อผ้า” ที่เป็นที่นิยมในยุคสี่สิบ-เจ็ดสิบเพื่อสร้างผลงานเช่น “ผู้หญิงสี่ฤดู”, “ผู้ชายสี่ฤดู”, “ชายหนุ่มหญิงสาว”, “ชุดนักเรียนหญิง” และอื่น ๆ
“ฤดูสี่” ในชุดนี้ศิลปินจัดคู่ตัวละครตัวเดียวกันกับทรงผมที่แตกต่างกัน อุปกรณ์แตกต่างกัน และการแต่งตัวในฤดูใหม่ ฤดูร้อน ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ร่วง ทุกรูปแบบยังคงเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ฤดูสี่เปลี่ยนไป แต่เวลายังคงผ่านไปเท่านั้น Wilson กล่าวว่า: “เป็นแนวคิดที่เราใช้ในการบริโภคแฟชั่น แต่ฉันนำมันมาใช้ในงานศิลปะ ซึ่งทำให้ ‘ฤดูสี่’ เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมและเวลา”
และใน “Girls of the Universe” Wilson ได้สร้างแบบภาพ “คู่มือชุดนักเรียนหญิง” โดยดึงข้อมูลจากความทรงจำของเขาเอง เช่น ชุดนักเรียนที่สวมใส่ในช่วงเวลาเรียน ซึ่งประกอบไปด้วยน้องสาว 2 คน น้องสาวในครอบครัวที่เป็นพี่สาว และลูกสาวของญาติ เขายังกล่าวว่ามีรูปแบบชุดนักเรียนในฮ่องกงมากกว่า 100 รูปแบบ ทำให้คนทั่วไปต้องประหลาดใจว่าชุดนักเรียนในฮ่องกงมีหลากหลายสไตล์ และเขาคิดว่าถึงแม้ว่าฮ่องกงจะเป็นเมืองเล็ก แต่ก็ซ่อนอยู่ในนั้นเรื่องสนุกๆ ที่เราไม่เคยสนใจในชีวิตประจำวัน
เขาพูดว่า: “หลังจากที่ฉันทำงานสร้างสรรค์ ฉันพบว่าเราคิดว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในฮ่องกงมากมายนั้นเป็นสิ่งที่เราเคยเห็นบ่อยเกินไป ไม่รู้สึกว่ามันมีอะไรพิเศษ แต่ในความเป็นจริงมันเป็นสิ่งที่พิเศษมากในโลก ผ่านการสร้างสรรค์ มันก็จะมีลักษณะอื่นที่มาตรฐาน ถ้างานศิลปะมีโอกาสรอดอยู่นานขึ้น คนในอนาคตก็จะสามารถค้นพบบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฮ่องกงในโลกศิลปะ” ไม่ว่าจะเรียก Wilson ว่าเป็นนักสร้างสรรค์ แต่เขาก็เป็นเหมือนผู้คุ้มครองในเมือง พบความสวยงามด้วยสายตา แล้วใช้ความคิดสร้างสรรค์และความสร้างสรรค์เพื่อเก็บรักษาลักษณะทางวัฒนธรรมต่างๆในศิลปะ
「ครั้งนี้การแสดงนี้เป็นการเรียนรู้ความทรงจำของผู้คนมากมาย ทุกคนก็แบ่งปันประสบการณ์ที่เหมือนกันบ้าง」
延續 “換衫公仔” ซีรีย์, Wilson ได้นำแนวความคิดนี้มาใช้กับบุคคลที่แทนวัฒนธรรมและวิถีชีวิตท้องถิ่นบางส่วน ตั้งแต่นักเขียนตำราชื่อดังในภาษาจีน จางไอลิ้ง ไปจนถึงนักแสดงหนังสือเสียงชื่อดัง จูนหลุนฟา จางมันวู ลิ้งเจียวเวย์ และนักร้องสาวรุ่งเรือง เติ้งลี่จูน เป็นต้น ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ในขั้นตอนการสร้างสรรค์, Wilson ต้องผ่านกระบวนการศึกษาและตรวจสอบหลายรอบ
ในตัวอย่างของชุดงานของ Zhang Ailing เธอเองก็ได้ให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเสื้อผ้าอย่างมากในงานเขียนของตนเอง ดังนั้น Wilson จึงนำรูปภาพคนจริงของเธอ ชุดเสื้อผ้าที่เธอสวมใส่ในชีวิตประจำวัน และลวดลายการแต่งกายจากภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากงานเขียนของเธอ มาวาดภาพของ “ย่าตายายที่เป็นเจ้าคุณ” ในรูปแบบที่แตกต่างกัน
วัฒนธรรมและไลฟ์สไตล์ที่เป็นที่นิยมมักมีอายุสั้นน้อยนิด แต่ถ้าทนทานต่อเวลาและมีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อไป ก็จะเรียกว่าเป็นวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ ในช่วงเวลาที่ ทั่วเอเชียตะวันออกเป็นแฟนคลับของเต้น ลี่จูน ได้เปิดตัวอัลบั้ม “เพลงรักเกาะ” วิลสันจึงใช้ปากกาเพื่อวาดร่างรูปที่หลากหลายของเธอ ในผลงานภาพยนตร์และละครทางโทรทัศน์ เช่น ฮุ่งเสี่ยวซ่าส์ ซูเล่อจิน (จางมันหวี) และโจวมูยุน (เหลียงเจ้าเวย์) ก็ปรากฏตัวในบทบาทตัวละครที่เล่นในภาพยนตร์เหล่านั้น ตัวละครเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์สำคัญของวัฒนธรรมฮ่องกง และเป็นตัวแทนของยุคทองของวัฒนธรรมรุ่นหนึ่ง
ในชุด “Cassette” นั้นเขานำเสนอเพลงที่ถูกเลือกมาจากเนื้อหาของเนื้อเพลงของ Wong Jim ภายในนั้นรวมถึงเพลงที่ได้รับความนิยมในช่วงปี 70-90 ซึ่งรวมถึงชื่อเสียงอย่าง Leslie Cheung, Anita Mui, Sam Hui, Roman Tam และอื่นๆ เพลงทั้งหมดครอบคลุมทุกแนวเพลง สามารถพูดได้ว่าเป็นยุคทองของเพลงไทย ผลงานนี้ไม่เพียงแค่เป็นประสบการณ์ส่วนตัวของ Wilson ที่ทำเอง แต่ยังแสดงให้เห็นถึงรสนิยมด้านดนตรีของเขาด้วย
ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่นั้นสามารถกระตุ้นความทรงจำของผู้ชมในยุคปัจจุบันได้มากมาย ความทรงจำที่ไม่เคยสัมผัสมานานจะสูญหายไปตามเวลา วิลสันหวังว่าจะสามารถแสดงความทรงจำเหล่านี้ให้เป็นภาพ และเขากล่าวว่า “เมื่อฉันแปลงความทรงจำเหล่านี้ให้เป็นภาพที่ง่ายต่อการเข้าใจ ก็เหมือนกับการนำผู้คนกลับไปสัมผัสประสบการณ์ในอดีต ซึ่งสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชมได้อย่างมากมาย”
「ฉันกำลังทำงานในการสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมระหว่างการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ พร้อมกับการอนุรักษ์วัฒนธรรมที่มีอยู่และให้มันมีชีวิตใหม่」
เรามักจะพูดว่า “สิ่งใหม่ไม่เท่ากับสิ่งเก่า” แต่ความคิดเดิมๆ นั้นไม่ได้หมายความว่าการเปลี่ยนแปลงในเมืองนั้นจะไม่เทียบเท่ากับอดีตเสมอไปหรือเปล่า? Wilson เองมีวิธีการมองเห็นการพัฒนาของวัฒนธรรมท้องถิ่นอย่างไร?
เขาเชื่อว่าฮ่องกงเป็นเมืองที่เล็กและเร็วเป็นพิเศษ สิ่งที่เก่าแก่จำนวนมากจะถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ จนกระทั่งเร็วๆนี้เริ่มมีคนหลายคนเรียกให้คิดถึงการอนุรักษ์และความคุ้มค่าของวัฒนธรรมเก่าๆ เขากล่าวว่า “การสร้างสรรค์ของเราเริ่มต้นจากที่นี่ แม้ว่ามันจะเป็นสิ่งเก่าๆ แต่เมื่อฉันทำมันอีกครั้งฉันก็จะเติมความรู้สึกใหม่ๆ เพื่อเพิ่มความสดใหม่และให้มันมีชีวิตชีวาใหม่” สิ่งเก่าและสิ่งที่เป็นที่นิยมไม่มีเส้นขอบชัดเจนในโลกของศิลปะและการสร้างสรรค์ คล้ายกับวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม ทั้งสองเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ กัน
ที่เรียกว่างานคลาสสิกนั้นจริงๆแล้วเป็นผลจากการผ่านการละลายของเวลา ในช่วงเวลากว่า 20 ปีที่ Wilson เดินทางในการสร้างสรรค์ เขาได้สร้างสรรค์ชุดงานคลาสสิกหลายชุด ในครั้งนี้การแสดงนี้ครอบคลุมช่วงเวลาในระยะเวลาเกือบครึ่งหนึ่งของชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา เราสงสัยว่าในช่วงเวลากว่า 10 ปีตั้งแต่ปี 2008 จนถึงปัจจุบัน เขาได้เปลี่ยนแปลงสไตล์และทิศทางการสร้างสรรค์ของเขาไปทางไหนบ้าง
วิลสันยอมรับว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากำลังค้นหาอยู่เสมอ รู้สึกเหมือนกำลังหมุนเวียนอยู่ในระยะเวลาเดียวกัน เขารู้สึกว่าในระยะเวลาสิบกว่าปีที่ผ่านมาไม่มีความคืบหน้าที่ชัดเจนเพราะมีซีรีส์หรือหัวข้อบางอย่างที่ยังคงดำเนินการอยู่ ในเรื่องทัศนคติในการสร้างสรรค์ วิลสันก็พยายามปรับปรุงตัวเองอย่างต่อเนื่อง เขารู้สึกว่าทุกครั้งที่เขามองกลับไปดูงานเก่า ก็รู้สึกว่าสามารถเพิ่มองค์ประกอบใหม่เข้าไปเพื่อทำให้งานดูอุดมสมบูรณ์ขึ้นได้ เขาไม่ยอมให้งานอยู่ในระยะเวลาใด ๆ เขามีความตั้งใจที่จะพัฒนางานของตัวเองอยู่เสมอด้วยจิตวิญญาณที่ว่า “ยังมีที่สมบูรณ์ขึ้นได้อีก” เขากล่าวว่าการสื่อสารผลงานศิลปะในความเป็นจริงก็ช้ากว่าที่เราคิด ตั้งแต่การแสดงผลงาน การดึงดูดผู้ชม การรอคอยความตอบรับ มันเป็นกระบวนการที่ยาวนาน แต่เขายังคงหวังว่าจะเดินไปไกลขึ้นในเส้นทางนี้ต่อไป
จากการเปิดตัวในการวาดภาพแบบเขียนละเอียด ถูกถือว่าไม่ได้เป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะที่เป็นที่นิยม จนกระทั่งในปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์และพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ต่างๆ ได้เก็บรวบรวมผลงานของเขา ชื่อ “ชีจาฮาว” นี้เป็นสัญลักษณ์สำคัญของศิลปะท้องถิ่น แต่วิลสันยังคงเรียนรู้อย่างเต็มใจว่า: “ในความเป็นจริงฉันยังอยู่ในกระบวนการนี้ ว่าจะทำอย่างไรให้คนมากขึ้นรู้เรื่องความหมายทางวัฒนธรรม นั่นต้องใช้เวลามากขึ้น ฉันยังต้องจัดแสดงอย่างต่อเนื่องและรอคอยความตอบรับจากผู้ชมเพื่อที่จะทดสอบว่าผลงานเหล่านี้เป็นไปได้หรือไม่”
เมื่อเข้าสู่ช่วงปลายการเดินทาง ทุกคนต่างอยากรู้ว่าสำหรับศิลปินที่เจริญเติบโตแล้ว การสร้างสรรค์ในช่วงนี้หมายความว่าอย่างไรสำหรับเขา วิลสันหัวเราะแล้วพูดว่า “การเป็นศิลปินที่ทำงานด้านภาพจินตนาการในฮ่องกงนั้นจริงๆแล้วยากมาก ฉันเป็นศิลปินที่ทำงานเต็มเวลามาเกือบ 20 ปี และมีเวลาที่ต้องทำงานคนเดียวในสตูดิโอ ฉันเคยประสบความเหงาบางครั้ง มีเรื่องที่ต้องเผชิญคนเดียว ดังนั้นมันยากมากทั้งทางจิตใจด้วย บางครั้งเมื่อผลงานไม่สามารถตอบโจทย์ได้ฉันจะสงสัยในตัวเอง แต่หลังจากผ่านไปสักพักฉันก็จะกลับมาทำต่อ ฉันจะอยู่ในสภาวะเช่นนี้ตลอดไป แม้ว่าฉันจะมาถึงอายุนี้แล้วก็ตาม”
พบว่าสำหรับผู้สร้างสรรค์ในทุกขั้นตอน ความไม่แน่นอน การสงสัย และการพัฒนาตนเองเป็นเหมือนวงลูปที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่เพียงเพราะผ่านการเปลี่ยนแปลงทางจิตใจเช่นนี้เราจึงสามารถเห็นความเจริญของการสร้างสรรค์ในทางที่แท้จริง ในที่สุดเขาเปิดเผยว่าจะมีการแสดงนิทรรศการใหม่ในปีหน้า และจะนำเสนองานใหม่บางส่วน ทุกคนรอคอยได้เลย! หากสนใจในนิทรรศการครั้งนี้ คุณสามารถมาชมผลงานที่สร้างด้วยความพยายามอย่างดีของ Wilson ที่แกลเลอรีได้เลย
「ชีฮาวิลสัน: ช็อปซูอี้ 2008 – 2022」
วันที่: 28 ตุลาคม 2022 – 27 พฤศจิกายน 2022
เวลา: 11:00 – 19:00 น.
สถานที่: JPS Gallery 15 ถนน คิวนส์เวย์ ซอย 2 ชั้น 2 ห้อง 218-219 ในพื้นที่ศูนย์การค้า Central ในเขตเซ็นทรัล ฮ่องกง
ผู้ผลิตบริหาร: Angus Mok
ผู้ผลิต: Mimi Kong
สัมภาษณ์และข้อความ: Ruby Yiu
วิดีโอกระถาง: Andy Lee, Kason Tam
ภาพถ่าย: Kris To
ตัดต่อวิดีโอ: Andy Lee
นักออกแบบ: Kris To
สถานที่: JPS Gallery
ขอบคุณพิเศษ: Wilson Shieh
