ในช่วงชีวิตของทุกคน จุดเริ่มต้นของแต่ละคนอาจไม่เหมือนกัน แต่จุดเริ่มต้นไม่ได้หมายความว่าเส้นทางข้างหน้าจะเป็นอย่างไร การเข้าใจความต้องการของแต่ละขั้นตอน การค้นหาสิ่งที่รักจริง ๆ อาจช่วยสะสมพลังและต้านทานกับชีวิตที่ยาวนานขึ้นในอนาคต นักสื่อมีชื่อเสียงจากฮ่องกง ชารอน ชวง (Sharon Cheung) ที่มีประสบการณ์ในวงการข่าวมาหลายปี หลังจากนั้นได้เปลี่ยนสายงานมาทำในวงการบันเทิงและธุรกิจ และเดินทางอยู่เสมอในสายหน้าของสังคมที่เต็มไปด้วยอุปสรรค หลังจากที่ทำงานหนักหลายปีในสถานที่ทำงานที่มั่นคง เธอก็ตัดสินใจที่จะกลับมาเรียนหนังสือและวาดภาพอีกครั้ง ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรปริญญาศิลปะที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งฮ่องกงเป็นเวลาสามปี ชีวิตของเธอก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และเริ่มเดินทางในการเป็นศิลปินของเธออย่างเป็นทางการ
ตั้งแต่เด็กเล็ก Sharon ไม่เคยคิดว่าการวาดรูปเป็นเรื่องสำคัญเลย แต่ในปัจจุบันหลังจากหลายปีเธอกลายเป็นนักศิลปะและมีส่วนร่วมในวงการศิลปะอย่างที่เธอไม่คาดคิด เหตุการณ์และโอกาสในอดีตทำให้เธอมีประสบการณ์ในการ策展และจัดนิทรรศการ ทำให้เมล็ดพันธุ์ศิลปะที่ซ่อนอยู่ในใจของเธองอกงามขึ้น การมีสัมผัสกับศิลปะอีกครั้งเหมือนเปิดทางให้เธอเดินไปข้างหน้าโดยไม่มีทางกลับ นอกจากการถือปากกามาสร้างผลงานอีกครั้ง เธอยังได้พบกับบุคคลที่มีความสามารถในวงการศิลปะในประเทศ ได้เห็นดูหน้าตาที่หลากหลายของศิลปะท้องถิ่น
ปี 2022 ภายใต้ผลกระทบจากการระบาดของโรคระบาด แต่ Sharon ไม่เคยหยุดตามหาศิลปะ ปีนี้นอกจากการเตรียมงานนิทรรศการสำหรับการสำเร็จการศึกษาปริญญาตรีอย่างเต็มที่ เธอยังเปิดตัว SC Gallery ที่เน้นศิลปะท้องถิ่นในเดือนมีนาคม เพื่อสร้างพื้นที่สำหรับนักสร้างในฮ่องกงแสดงผลงานของตน.
การเปลี่ยนงานกลางคน, Sharon รู้สึกว่าไม่สายไม่เร็ว, แต่กลับมีการบุกเบิกยุคศิลปะท้องถิ่นอย่างมืดมน. จากผู้สร้าง, ผู้จัดแสดง, และจนถึงวันนี้ที่มีแกลเลอรี่ของตัวเอง, ทุกอย่างไม่ได้มาเพราะโชคชะตา, แต่เธอใช้ความมุ่งมั่นอย่างไรเพื่อเปิดเส้นทางใหม่? และเบื้องหลังมีความมั่นใจในศิลปะของฮ่องกงอย่างไร? ในตอนนี้ของ “การเดินทางในศิลปะ” ตามหลัง Sharon เข้าไปที่ SC Gallery ที่ตั้งอยู่ใน Wong Chuk Hang, พูดคุยอย่างละเอียดกับเธอเกี่ยวกับการเข้าสู่ศิลปะในช่วงกลางทางและความหวังต่อการพัฒนาศิลปะในฮ่องกง.
การเรียนรู้ศิลปะใหม่เปิดประตูโลกอีกด้านของฉัน
ถ้าพูดถึงการยอมรับสถานะปัจจุบันทำให้คนถอยหลัง นั่นคือ Sharon คือคนที่กล้าที่สุดที่เคยมี ในวงการสื่อสารและบันเทิงมาหลายปี ทุกอย่างดูเหมือนจะเรียบร้อย แต่ที่จริงแล้วมีจุดที่ทำให้เธอตัดสินใจออกจากโลกที่สบายๆ และเริ่มต้นการผจญภัยในด้านใหม่? Sharon ยิ้มแล้วพูดว่า: “บางสิ่งบนทางชีวิตที่เราสามารถเริ่มต้นและเจริญเติบโต มันมีมากมายที่เป็นเหตุผลของคน” ตั้งแต่เริ่มต้นเป็นนักเอกศิลปะของ 9 คัง ทุกสิ่งที่เธอเผชิญ คน และสภาพแวดล้อม ทำให้เธอเชื่อมโยงกับการสร้างศิลปะอีกครั้ง
ชารอนได้ผ่านการเดินทางสัมภาษณ์ข่าวข้ามชาติอย่างต่อเนื่องและเคยเผชิญกับกิจกรรมธุรกิจขนาดใหญ่มากมาย ซึ่งเราคิดว่าไม่มีอะไรที่จะทำให้เธอตกอยู่ในกับของความยากลำบากอีกต่อไป แต่เมื่อเราพูดถึงเส้นทางใจกลางในการศึกษาศิลปะ ชารอนกล่าวโจมตีอย่างไม่ซ่อนเร้นว่า: “ปีแรกนั้นเหนื่อยมากจนไม่สามารถบรรยายได้ ในวัยนี้ฉันคิดว่าความเข้าใจของตัวเองดีพอ แต่เมื่อนึกถึงปีแรกของการศึกษาวิชาศิลปะ ฉันไม่เข้าใจภาษาที่อาจารย์พูดเลย มันเกิดจากฉันไม่เคยมีประสบการณ์กับทฤษฎีเหล่านั้นมาก่อน ทำให้มีความกลัวขณะเรียน”
การคิดอย่างมีเหตุผลของเธอไม่สามารถเข้าใจความหมายของ “สนทนากับภาพ” และมีความสงสัยในคำว่า “ให้ภาพเป็นตัวเอง” เธอกล่าวว่า: “การฝึกอบรมของข่าวต้องการความเป็นธรรม ในขณะที่ศิลปะก็คือการเปลี่ยนทิศทาง โดยเน้นการค้นพบความรู้สึกส่วนตัวของศิลปิน” นี้ทำให้เธอต้องทบทวนตัวเองว่าในอดีตเธอเคยใช้การรับรู้ที่มีเหตุผลและการคิดตรรกะเพื่อสังเกตสภาพแวดล้อม แต่ละเสียใจที่ละเลยการรับรู้ความสวยงามที่อยู่รอบตัวในโลก ตอนนี้หลังจากฝึกอบรมมาสามปี เธอยิ้มและกล่าวว่าตอนนี้เธอสามารถควบคุมการรับรู้แบบประการและประการอย่างเป็นทางการ และเปิดโอกาสให้มองสิ่งต่าง ๆ ในโลกอย่างมีมุมมองใหม่ได้
“ศิลปะในฮ่องกงกำลังอยู่ในช่วงเวลาทองคำที่สุด”
จากคนที่ไม่รู้เรื่องกลายเป็นผู้ก่อตั้ง SC Gallery บางที Sharon อาจจะเผชิญกับเสียงตีความจากคนอื่นมากมาย แต่ถึงแม้จะมีเหตุผลที่ไม่เห็นด้วยจากภายนอกหลายร้อยเหตุ ก็ไม่สามารถทำให้ความตั้งใจของตัวเองลดลงได้ เมื่อทุกคนยังคิดว่ามีโอกาสในการพัฒนาศิลปะในฮ่องกงในยุคนี้ Sharon ได้เริ่มทำแล้ว ด้วยการกระทำเพื่อค้นหาคำตอบ
มองไปที่ Sharon ที่กำลังเริ่มต้นธุรกิจศิลปะของตัวเองเราอยากรู้ว่าเธอเคยคิดว่า “ถ้าเริ่มต้นได้เร็วขึ้นจะดี” หรือไม่ เธอตอบอย่างแน่นอนว่า: “ฉันรู้สึกว่าทุกช่วงชีวิตของฉันเป็นช่วงเวลาทองคำที่สุด” ไม่มีเวลาที่สายเกินไปหรือเร็วไปมาก สำหรับเธอทุกช่วงเวลาที่มีส่วนร่วมก็เป็น “พอดี” ที่สุด
ทำการสำรวจประสบการณ์การทำงานในอดีต ในช่วงเวลาที่เป็นยุคทองของสื่อข่าวของ 任職新聞傳媒，หลังจากนั้นได้เข้าสู่ธุรกิจด้านบันเทิง และเข้าสู่ยุคทองของภาพยนตร์ฮ่องกง มองไปรอบด้านสถานการณ์ปัจจุบัน เธอกล่าวว่า: “ฉันรู้สึกว่าศิลปะในปัจจุบันกำลังเป็นยุคทอง เพราะมันมีหน้าที่สังคมที่สำคัญมากขึ้น เมื่อสื่ออื่นๆ ไม่ได้ดีและมีประสิทธิภาพน้อยลง ศิลปะจริงๆ สามารถรับผิดชอบหน้าที่มากขึ้นในการบันทึกสังคม บันทึกจิตวิญญาณของคน”
เธอต่อว่า: “งานศิลปะมีความกำกวมอยู่เสมอ แม้ในยุคที่อ่อนไหวและมีความกดดัน มันก็ยังคงอยู่รอด” งานศิลปะสามารถสะท้อนบุคลิกภาพของสถานที่หนึ่ง ชารอนเชื่อว่างานศิลปะในปัจจุบันไม่ได้เพียงแค่เป็นการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม แต่กลายเป็นพยานของยุคสมัย
「เพื่อนในวงศ์ศิลป์มีคุณลักษณะบางอย่างที่ฉันไม่รู้สึกในวงศ์ศิลป์ในอดีต คือความ『บริสุทธิ์』」
ในวงจรสื่อที่เต็มไปด้วยความเร่งรีบ ชารอนกล่าวว่าเธอยังคงกำลังปรับตัวกับจังหวะช้าของวงศ์ศิลป์ ในสถานที่ทำงานเก่า ข้อมูลมักจะมาเร็วมาก ทุกการสื่อสารต้องการความเร็วและความทันเหตุ ข้อมูลต้องการการตอบกลับทันที หลังจากนั้นเมื่อได้พบกับศิลปินมากขึ้น เธอเริ่มเข้าใจว่าการสื่อสารเช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ ไม่สามารถทำได้เร่งด่วน การเคลื่อนไหวช้าๆ ไม่เพียงทำให้ศิลปินมีเวลามากขึ้นในการย่อยข้อมูล แต่ยังช่วยให้พวกเขาเก็บสะสมอารมณ์เป็นสารอาหารสำหรับการสร้าง และเปลี่ยนเป็นพันธุกรรมของงานสร้างสรรค์
การสะสมประสบการณ์ในชีวิตจนถึงปัจจุบัน ทำให้เราอยากรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเข้าสู่วงการศิลปะของ Sharon และผลกระทบที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นกับเธอ โดยเธอตอบโดยไม่ต้องคิดหรือลังเลว่า “เริ่มต้นด้วยการได้รู้จักเพื่อนมากมาย ทุกคนในวงการของตนเองได้เปิดประตูให้ฉันเข้าได้” ไม่ว่าจะเป็นงานทำเครื่องเคลือบ, งานภาพสีน้ำ, หรืองานภาพน้ำมัน ทุกคนที่สร้างสรรค์มีประสบการณ์ที่น่าสนใจที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่ทำให้ Sharon รู้สึกตื่นเต้นมากที่สุด ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสวยงามของผลงานที่สร้างขึ้น แต่เป็นเรื่องของ “ความบริสุทธิ” ที่ทุกคนแสดงออกมาได้
เธอพูดว่า: “ศิลปินมีมากมายที่ทำแบบนี้ พวกเขาสร้างสรรค์โดยไม่มีความต้องการในการได้รับความเงินเป็นอย่างแท้จริง พวกเขาต้องการที่จะสร้างงานที่ดี ๆ และไม่คิดมากเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ พวกเขาไม่คำนึงถึงเวลาและพลังงานที่ใช้ไปมากน้อยเท่าไหร่ มีหลายคนที่มุ่งมั่นในการสร้างงานเพียงอย่างเดียว” เธอยังกล่าวถึงศิลปินที่เข้าร่วมนิทรรศการ “ยังมีแสงอยู่” ที่จัดขึ้นในแกลเลอรี่เมื่อเร็ว ๆ นี้ พวกเขาใส่ใจในการแกะสลักรายละเอียดอย่างใจจด แม้แต่เส้นหรือจุดสีเล็ก ๆ ทุกครั้งที่วาด พวกเขาใส่ใจอย่างมาก ทุกเส้นทุกเส้นเต็มไปด้วยความคิด และความอบอุ่น สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถเปรียบเทียบด้วยเงินและความเร็วได้ Sharon ก็ไม่สามารถปล่อยให้ไปได้โดยไม่มีความสะดวกใจ: “ความบริสุทธิ์นี้และสังคมที่มีจุดประสงค์มีความแตกต่างกันมาก มันทำให้รู้ว่ามีคนที่ดีอย่างนี้จริง ๆ”
“ชีวิตต้องตัดสินใจ แต่ฉันจะไม่หยุดวาดรูป”
ชารอนมีหน้าที่หลากหลาย นอกจากการเปิดบริษัทแล้วยังดูแล SC Gallery พร้อมกับเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยมาก่อน และยังดำเนินช่อง YouTube ของตัวเองอย่างต่อเนื่อง ช่องนี้มีวิดีโอใหม่เกือบทุกวัน โดยเนื้อหาครอบคลุมด้านวรรณกรรม ศิลปะ ภาพยนตร์ การเมือง ชีวิต ข่าวสาร และอื่น ๆ หลากหลาย การที่ช่องนี้ครอบคลุมหลากหลายหัวข้อจนถึงขนาดนี้จริง ๆ ทำให้ผู้คนทั้งหลายต้องยอมรับ ในวันสัมภาษณ์ ชารอนยังคงยุ่งกับการจัดงานนิทรรศการของแกลเลอรี่ ทุกคนตกใจกับความสามารถของเธอที่จะทำหลาย ๆ อย่างพร้อมกัน แท้จริงว่ามีคนที่สามารถใช้ “ใจเดียวหลายใช้” ได้ถึงขีดสุด
แม้ว่าตารางเวลาจะแน่นเป็นที่สุด แต่ Sharon ยังคงหาเวลาทำภาพวาด งานทำในชีวิตประจำวันมาเร็วเกินไป การวาดภาพกลายเป็นช่องทางในการผ่อนคลายความกดดัน และเป็นที่พักใจ แต่เธอยอมรับว่าเวลาที่เธอให้กับการสร้างสรรค์น้อยเกินไป ไม่สามารถสนุกอย่างเต็มที่ แต่เธอก็เข้าใจดีว่าเวลาและพลังงานของทุกคนมีขีดจำกัด การตัดสินใจเป็นสิ่งธรรมดา แต่เธอมั่นใจอย่างยิ่งว่าเธอจะไม่หยุดที่จะสร้างผลงานต่อไป.
เมื่อพูดถึงผลงานล่าสุด นักวาดแชรอนได้แบ่งปันซีรีส์ภาพเหมือนของเขากับเรา ในอดีต ชารอนชอบวาดภาพทิวทัศน์และภูมิประเทศที่สดใสด้วยสีสดใส แต่หลังจากเรียนรู้จากหลักสูตรศิลปะ 3 ปี เขาตอนนี้มีความหลงใหลในการวาดใบหน้าที่บิดเบอร์ ในเสน่ห์ของสไตล์ เขาได้ยึดติดกับใบหน้าที่เสื่อมสลดของนักวาดสุนทรีย์ฟรานซิส เบคคอน ด้วยการใช้แรงกระบวนการสร้างความตึงเครียดทางสายตา พร้อมผสมผสานกับสไตล์การจัดโครงสร้างที่อิ่มไปด้วยอารมณ์ของเอดวาร์ด มุงค์ ในเวลาเดียวกัน
ชารอน曾แบ่งปันผลงานกับผู้อื่น แต่กลับถูกพูดว่า “ภาพเหมือนขายไม่ได้!” และถูกติดป้ายปฏิเสธ แต่จริงๆ แล้วจุดประสงค์ในการสร้างซีรีส์ภาพเหมือนของชารอนไม่ได้คิดถึงมูลค่าในตลาดของมัน ชารอนกล่าวว่า: “การวาดภาพคนสามารถมีการเปลี่ยนแปลงได้มากมาย ฉันไม่ได้วาดให้เหมือนจริงมาก ทั้งหมดเป็นหน้าที่ผิดรูป ฉันคิดว่าใบหน้ามนุษย์มีข้อมูลและรหัสลับมากมาย ฉันเองก็รู้สึกสนใจ” และเธอยังตลกขบขันว่า: “คนอื่นพูดว่าขายไม่ได้ ฉันก็อยากลองดู ว่าขายหรือไม่ ฉันก็อยากเรียนรู้ความบริสุทธิ์นั้น ถ้าทุกอย่างถูกวัดจากเงิน การสร้างจะมีข้อจำกัดมากมาย”
“การเลือกเข้าสู่วงการศิลปะ และเปิดแกลเลอรี่ ทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันได้พบเรื่องที่ควรจะมองหาในช่วงชีวิตหลังนี้”
ผลงานภาพเหล่านี้จะถูกนำเสนอที่ศูนย์ศิลปะฮ่องกงในเดือนกรกฎาคม และจากนั้นในเดือนสิงหาคมจะย้ายไปที่ SC Gallery เพื่อจัดแสดง ก่อนนี้ แหล่งศิลปะได้จัดแสดงนิทรรศการที่มีหัวข้อเรื่องที่รวมศิลปินท้องถิ่น โดย Sharon ได้สร้างแกลเลอรีนี้ขึ้นเพื่อให้โอกาสแก่ศิลปินท้องถิ่นมาเล่าเรื่องราวของเมืองผ่านผลงานศิลปะของพวกเขา
จากการคิดถึงการทำให้ดูเหมือนว่าต้องใช้เวลานานในการเตรียมความพร้อม ไม่มีใครคิดว่าการสร้างแกลเลอรีจากศูนย์จนสำเร็จ จริงๆ แล้วใช้เวลาเพียงสองสัปดาห์เท่านั้น ชารอนได้รับกำลังใจจากศาสตราจารย์เฉินอุ่งเจียง จึงเริ่มต้นการจัดการ เธอกล่าวว่า: “ฉันไม่คิดมากเกินไป เพราะถ้าคิดมากเกินไปก็จะทำให้ตัวเองกลัว เพราะคุณจะกลัวปัญหาที่คิดได้ ทำให้ตัวเองกลัว ทุกอย่างที่ทำต่อไป ไม่มีทางไหลลื่นตลอด กระบวนการต้องมีทรายและหิน มีทรายและหินก็ต้องแก้ไขทันที ชีวิตคือการเจอปัญหาอยู่เสมอ และแก้ไขปัญหา”
ด้วยความกล้าหาญและการกระชับในการดำเนินงาน แกลเลอรีสามารถเปิดตัวในเดือนมีนาคมได้สำเร็จ โดยเธอได้แบ่งปันความพอใจว่า “เมื่อฉันตัดสินใจทำ ฉันรู้สึกว่าชีวิตมีทางออก แสงแดดส่องเข้ามา รู้สึกว่ามีเรื่องที่คุ้มค่าที่จะคาดหวังในช่วงครึ่งหนึ่งของชีวิต พร้อมที่จะรับมือกับความท้าทายและความกระตือรือร้นในอนาคต มีทางเดินที่ยาวมากที่จะเดิน มีเรื่องที่ยากลำบากที่จะต้องตัดสินใจ ชีวิตจึงมีความกระตือรือร้น ฉันรู้สึกว่านี่คือประโยชน์ที่สำคัญที่สุดของการเข้าสู่วงการศิลปะ”
SC Gallery มีรากฐานที่ฮ่องกง และในปัจจุบันมีการทำงานร่วมกับศิลปินท้องถิ่นของฮ่องกง ผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้น หัวข้อที่พวกเขาสนใจเป็นเรื่องรอบๆ ฮ่องกง สามารถบอกได้ว่าเป็นสถานที่ที่บันทึกชีวิตของคนในฮ่องกง บันทึกความรู้สึกของคนในฮ่องกง บันทึกการดำเนินชีวิตของคนในฮ่องกง รวมถึงจังหวะชีวิตและการเปลี่ยนแปลงของสังคม Sharon กล่าวว่า: “ฉันไม่ต้องการงานศิลปะที่มีเพียงความสวยงามเท่านั้น แต่ฉันต้องการให้มีน้ำหนักของยุคสมัยอยู่ในภายใน นี่คือความคาดหวังที่สำคัญที่สุดของฉันต่อแกลเลอรี”
“ขณะนี้ฮ่องกงกำลังผ่านช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ และจริงๆ แล้วนี่คือช่วงเวลาที่ศิลปินฮ่องกงควรปะทุออกมา”
ที่เรียกว่าน้ำหนักของยุคสมัยนั้น คือการเชื่อมโยงระหว่างผลงานและเมือง ผลงานทางวรรณกรรมและศิลปะจะต้องเกี่ยวข้องกับยุคสมัยเสมอ ยิ่งยุคสมัยเปลี่ยนแปลงมากขึ้น ความสามารถในการสร้างผลงานทางวัฒนธรรมก็ยิ่งเข้มแข็งขึ้น ดังนั้น เมื่อฮ่องกงกำลังประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงยุคสมัยใหญ่ นั้นหมายความว่าพื้นที่ในการสร้างผลงานของศิลปินฮ่องกงก็มีมากขึ้น นี่คือช่วงเวลาที่ดีที่จะทำให้ผู้สร้างผลงานเหล่านี้เด่นขึ้นได้
ชารอนมีความมั่นใจในความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินฮ่องกง โดยเธอรู้สึกว่างานศิลปะในปัจจุบันไม่ได้เน้นไปที่ความสามารถในการวาดภาพ แต่สำคัญกว่านั้นคือการแสดงความคิดของศิลปินผ่านแนวคิดในงานศิลปะ ในการกำหนดคำว่า “ศิลปิน” เธอกล่าวว่า: “ฉันคิดว่าในทุกอาชีพ สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการเดินไปไกลและประสบความสำเร็จคือสมอง ความคิดของคุณมีความกว้างขวางเพียงใด มีประสบการณ์มากน้อยเพียงใด มีความฉลาดเพียงใด จริงๆแล้วก็จะกำหนดว่าคุณจะไปได้ไกลขนาดไหนในอนาคต”
ศิลปินฮ่องกงมีความสูงมาก บ่อยครั้งเพียงขาดแคลนแพลตฟอร์มสำหรับการแสดงผลงาน ตอนนี้ SC Gallery ทำหน้าที่เป็นพื้นที่สำหรับการแสดงผลงาน รับผิดชอบในการส่งเสริมศิลปะท้องถิ่น และหวังว่าในอนาคตจะสามารถเล่าเรื่องราวของฮ่องกงผ่านผลงานศิลปินเหล่านี้ต่อไป
ไม่ว่าถนนที่เราเดินต่อจะเปลี่ยนไปอย่างไร ชารอนก็ยังคงมีฮ่องกงเป็นฐานที่สำคัญตลอด เธอบอกว่าความรักที่เธอมีต่อที่นี่ไม่สามารถปล่อยไปได้ง่ายๆ แล้วที่นี่มีอะไรที่ผูกพันเธอไว้?
เธอยิ้มแล้วพูดว่า: “วันนี้ที่คุณเห็นฉันในสายตา ก็คือผลงานของดินแดนนี้ และวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นที่นี่ ฉันรู้สึกว่าเมื่อออกจากฮ่องกง ทุกที่ที่เหลือก็เป็นคนแปลกใหม่ สิ่งที่คุ้นเคยที่สุดก็ยังคงอยู่ที่นี่” ณ ปลายการสัมภาษณ์ เธอที่เรียกตัวเองว่า “หัวใจป่า” กล่าวว่ามีแผนอนาคตหลายอย่างที่กำลังเร่งระบุ ในขณะนี้เธอจะเก็บสิ่งนี้ไว้ก่อนบ้าง.
เวลาผ่านไปอย่างยาวนาน การค้นพบสิ่งที่คุ้มค่าในชีวิตในยุคนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย หวังว่าชารอนจะยังคงมีความทะเยอทะยานทั้งในการสร้างศิลปะและการพัฒนาแกลเลอรีในอนาคต พร้อมสร้างยุคทองของศิลปะฮ่องกงไปด้วยกัน
ผู้ผลิตผ-executive: Angus Mok
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
วิดีโอกราฟี: Andy Lee, Joyce Che
การถ่ายภาพ: Vicky Wai, Andy Lee
บรรณาธิการวิดีโอ: Andy Lee
นักออกแบบ: Edwina Chan
สถานที่: SC Gallery
ขอขอบคุณพิเศษ: Sharon Cheung
งานศิลปะ: Chan Wai Lap, Frank Tang, Ho Sin Tung, Lau Yin Yeung, Tobe Kan, Yau Kwok Keung
