منذ بداية سلسلة “Gardener” في أواخر التسعينات، قام “مايكل لاو” بإشعال ثورة عالمية في جمع الشخصيات كفنان مستقل. بصفته رائدًا، قاد الفن الشعبي إلى الواجهة العامة، واكتسب “مايكل” لقب “أب الفن الشعبي”، واستمر في استكشاف حدود الفن التقليدي وثقافة الشارع. على مدى عقود من الإبداع، تغيرت صيحات الموضة، ولكن هذا الشخص الذي كان قائدًا في عصر “الفن الشعبي” لا يزال يحظى بتقدير واهتمام العديد من الناس.
مايكل، المصمم الذي يعشق ثقافة “الباندا” الشبابية، والذي يقوم بإنشاء القصص المصورة وصنع الدمى البلاستيكية، يتنقل بين الفن المعاصر وثقافة البوب. في السنوات الأخيرة، ركز بشكل أكبر على إبداعاته في الرسم بالزيت، حيث تمكن من الدخول إلى مسرح الفن التقليدي وأعماله حتى وصلت إلى قاعة المزادات الدولية. وعلى الرغم من التغيرات المستمرة في المجال والأجواء الإبداعية، يظل مايكل ملتزمًا بمبدأ “الوفاء لذاته” و”القيام بما يريده” عند دخوله إلى سياق الفن المعاصر، حيث يستمر في تحطيم حواجز الإبداع البصري.
تزامنًا مع معرض “Splendid Park” الشخصي الضخم لـ Michael في K11 MUSEA هذا الشهر ، يقدم 40 قطعة تشمل مجموعة من الأعمال السابقة المميزة ، من اللوحات الزيتية ثنائية الأبعاد إلى النحت الثلاثي الأبعاد ، وبعض الأعمال الكلاسيكية تخرج عن الإطار لتجربة “التعرض للبرد الشديد”. في هذه الحلقة من “رحلة فنية في المدينة” ، سنتابع الفنان في هذا الحديقة الجميلة ونرفع الستار عن فصل الربيع الأول!
أنا شخصيًا أكثر اهتمامًا بالمرح وأحب تجربة أشياء جديدة، وهكذا قمت بذلك لعدة عقود.
كل عصر لديه مجموعة من صناع الثقافة، حيث يتبع الآخرون صيحات الموضة في ذلك الوقت، بينما يكونون هم الرائدون الذين يحددون الاتجاهات الشائعة. وفي عالم الفن الشعبي من نهاية القرن العشرين حتى اليوم، يكون مايكل لاو هو واحد من هؤلاء الأشخاص. بدءًا من سلسلة Gardener التي تم إنشاؤها في عام 1999، تحولت تدريجياً من سلسلة الكتب المصورة الأولية إلى شخصية مصغرة، وأصبحت شهيرة في عالم صناعة الموضة. كل شيء يبدو عفويًا، ولكن في الحقيقة، هناك المزيد من القرارات الجريئة والمخاطرة.
مايكل يمزح عن نفسه بأنه مولع بالمرح: “أنا أحب تجربة أشياء جديدة وأخاف من الملل. أنا شخص مزعج بعض الشيء، ببساطة أرغب في الاستمرار في إيجاد أشياء جديدة والقيام بها لعدة عقود.” قد يبدو هذا الفترة طويلة، ولكن مايكل لم يشعر بالتعب على المستوى النفسي، ويواصل قائلاً: “أشعر دائمًا أنه يجب أن يكون هناك طريقة أخرى، يجب أن يكون هناك بعض التجارب الجديدة، وهذا هو السبب في أنني لا زلت أبحث عن طرق للتطور والتغيير، واستكشاف أشياء جديدة أخرى.”
كما لو أن الفنانين الأصليين لم يحولوا أفكارهم الداخلية إلى صور، فكيف يمكن أن يكون لدينا العديد من الأعمال الفنية الكلاسيكية اليوم وأن تلهم الأجيال القادمة بالإبداع؟ عندما نتذكر بداية تصور حديقة ، قال إنها كانت مرحلة من أكثر المراحل انتظارًا لثقافة الموضة. وقال: “أنت تعيش في هذه الأوتوبيا التي بنيتها بنفسك، وهذا هو الشكل الذي تحبه، والناس حولك هم كذلك، وهكذا أصبحت هذه الحديقة اليوم. في الماضي لم أفكر كثيرًا، كانت مجرد فترة من الشباب والحماس”.
بعد فترة طويلة من ذلك، انغمس مايكل بكل قلبه في عالم تصميم الشخصيات، وبالتالي نشأت العديد من الاختلافات في جاردنر، سواء في إعداد الشخصيات أو وسائل الإبداع الأخرى، حيث كان هناك دائمًا بعض الأفكار الجديدة. وحتى السنوات الأخيرة، بدأ هذا الخبير في الألعاب الشعبية في توجيه طاقته نحو الأعمال الفنية. بدءًا من عام 2015 عندما تم تكليفه بإنشاء “جدار جوردان”، اعتبره هذا العمل لوحة فنية مهمة لدخول المسرح الفني المحترف. ففي هذه اللوحة، يتجلى بشكل واضح العمل الشاق والشغف اللا متناهي لجوردان، وهو في الواقع يعكس نفس الروح الإبداعية التي سارت بها مايكل على طول الطريق.
“أثناء إبداعي، أتمنى أيضًا أن يتمكن الآخرون من إبداعي.”
من خلفية فنية متجددة، ومن ثم الانتقال إلى الصالات التقليدية، وحتى المزادات الدولية، هل كانت هذه أمورًا توقعها مايكل من قبل؟ يجيب بثقة قائلاً: “المفاجآت دائمًا هكذا، إذا كنت تستطيع التوقع فهذا ليس مفاجأة. منذ اليوم الأول لإبداعي في “Gardener”، أصبحت معروفًا به، وحتى اليوم أحاول أن أكون فنانًا، ويبدو أنه يعمل بشكل جيد، فهذا يعتبر دخولًا إلى المجال، لذا أعتقد أن أي شيء هو مفاجأة.” في بعض الأحيان، عندما لا يكون هناك توجيه مقصود، يمكن أن يقودك ذلك إلى طرق غير متوقعة. يعتقد أن هدفه الكبير هو “القيام بأقصى ما يمكن”، وأنه بمجرد أن يؤدي واجبه بشكل جيد، يمكنه الانتظار بصبر لفرصة قد تأتي.
عندما يكون لديه طموح كبير في الإبداع، يظهر مايكل بدلاً من ذلك موقفًا مريحًا في تطور الفن. يقول: “هذا هو المعنى الحقيقي لـ ‘مشاهدة السحب تتكون’. الفنانون هم أشخاص سلبيون جدًا، أنا أبدع وأتمنى أن يتمكن الآخرون من إبداعي أيضًا”.
عند الحديث عن الشعور بالرضا الذي يأتي مع الإبداع، يضحك مايكل ويشير إلى أن السعادة التي تأتي مع العملية هي القيمة الأكبر. يصف ذلك بأنه عملية تسبب الانغماس الذاتي، وأنه في بعض الأحيان لا يفكر في كيفية تحويل العالم من خلال العمل، وغالبًا ما يكون الإبداع بدون هدف هو الذي يجلب لك المفاجآت الأكبر. يشير إلى قول قديم للمبدعين “ولدنا للإبداع، ولا يمكننا أن نمنع ذلك” ليعني أنهم وُلدوا للإبداع وأنها أمر طبيعي لا يمكن تجاهله.
「هذا المعرض يعتبر مقدمة رسمية لنفسي في الدخول إلى الساحة الفنية.」
هذا المعرض “حديقة مشرقة” يعرض ما يقرب من 40 عمل فني من الرسم والنحت، بما في ذلك سلسلة “حديقة البستاني” (Gardener)، سلسلة “التغليف – التغيير” (Package Change)، سلسلة “اللقاء الأول” (First Encounter)، سلسلة “الهذيان الذاتي” (Soliloquy)، سلسلة “الماجستير” (Master)، سلسلة “الزهور” (Flower)، سلسلة “البورتريه” (Portrait) وغيرها من الأعمال الرمزية، والتشكيلة مذهلة بالتأكيد.
هذه المجموعة من الأعمال تم إنشاؤها في فترة الجائحة، وبالنسبة للفنانين، زادت إنتاجيتهم خلال هذه الفترة وألهمتهم لإبداع المزيد من الرسومات. يعتقد أن مزاج الجميع تغير بشكل ملحوظ وزادت فرص الحوار الذاتي، لذا فإن هذا هو أيضًا وقت جيد للتفكير الذاتي، وسلسلة “الحديث مع النفس” نشأت بهذه الطريقة.
المزيد من القراءة:
- أول معرض كبير للمجوهرات في قصر هونج كونج، يتضمن أكثر من 220 قطعة من منتجات الذهب الفاخرة التي تمتد عبر ثلاثة آلاف عام من التاريخ!
- طريقة تغليف الحب الفراغي! مشروع “Flesh Love All” للمصور الياباني يضع فيلمًا بلاستيكيًا للحفاظ على علاقة الحب للأزواج!
- تمجيد “يد واحدة” للشعب الهونغ كونغ في بناء مدينة واحدة، العمل الجديد لبيبيلوتي ريست سيتم عرضه على جدار M+ خلال شهر الفن!
قال: “كانت الجائحة فرصة إضافية لنا في الإبداع، وأيضًا أعطتنا الكثير من الوقت، لأننا جميعًا بحاجة إلى العزلة، في هذه الفترة يمكن للجميع التركيز على أمورهم الشخصية، وهذا أمر جيد بالنسبة لي، فأنا لا أفكر في الأشياء الأخرى كثيرًا. لقد زادت أعمالي خلال هذه العشر سنوات، وأيضًا تطورت في أنواع الإبداع المختلفة، أعتقد أن هذا تغيير كبير.”
ما يسمى بالمراجعة في الوقت المناسب، يعرض هذا المعرض العديد من سلاسل الإبداع الكلاسيكية. يقول مايكل بتواضع أنه كان نشطًا دائمًا في عالم الألعاب العصرية، وأنه لا يزال مبتدئًا في مجال الفن التقليدي، ولذلك يعتبر هذا المعرض فرصة لتقديم نفسه رسميًا، ويأمل أن يتعرف الجميع على تنوع إبداعه من خلال هذه اللوحات الزيتية.
“إبداعاتي دائماً عفوية، أتطلع لاكتشاف أشياء جديدة من خلال التصادم.”
لا يوجد حدود للإبداع، حيث يمكن لأشياء مختلفة أن تصبح مصدر إلهام للإبداع. يشارك مايكل تجربته في فن الزهور الذي بدأ في استكشافه خلال السنوات القليلة الماضية، والذي جعله يقدر جمال الزهور. قبل ذلك، كان يعترف بأنه لا يحب رسم الزهور ولا يستخدمها كموضوع لأعماله، لأنه كان يعتبرها مجرد أشياء غير حية. ولكن مع الاقتراب التدريجي من الزهور، شعر بجمالها وروحها الحيوية الغزيرة، وبدأ في إطلاق “سلسلة الزهور”.
في اللوحات، لم تعد الزهور تخشى المواعيد الزمنية، فقد أضاف مايكل لها عيونًا ومنحها ألوانًا ذات شخصيات مختلفة، مما يعرض بشكل حي تمامًا طاقة الحياة. في العام الماضي، نظم معرض “في الحديقة” في معرض LGDR، حيث قدم العديد من الأعمال الفنية المذهلة التي تجمع بين عناصر الثقافة الشعبية وتجارب الحياة الشخصية وغيرها.
مثال على ذلك، في المعرض هذه المرة، تم عرض إحدى اللوحات المكونة من ثلاثة أجزاء بطول 6 أمتار بعنوان “المفاجأة الزهرية” (2022)، وهي تكريم للوحة الشهيرة ليوناردو دا فينشي في القرن الخامس عشر “العشاء الأخير”. استخدم الفنان الإبداع لتفكيك بعض اللوحات التاريخية ومشاهد الحياة، وإعادة بناء صور مألوفة من خلال استخدام الزهور المزدهرة والكلمات الجذابة ومواد ثقافة الشوارع، مما يضفي عليها طابعًا فريدًا وممتعًا.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن سلسلة “الماجستير” تقوم بإعادة تصميم بعض أعمال الفنانين المشهورين ، حيث يشارك قائلاً: “في الواقع ، هذا أمر ممتع جدًا ، عندما تقوم بإعادة تصميم أعمال الماجستير أو أعمال الأجيال السابقة ، فإن ذلك مناسب جدًا لجيلنا ، لأننا نفكر بطريقة حديثة ، عندما تقوم بإعادة إبتكار بعض الأعمال الكلاسيكية ، فإنك تمنحها حياة جديدة ، ويمكن أن تستمر في إثارة الدهشة للجيل الجديد وتعريفهم بالأعمال العظيمة التي مرت بها”.
“بالحقيقة، يمكن أن يكون التمتع بالفن أمرًا سهلاً.”
إعادة تجسيد تصميم هذا المعرض يحاكي مناظر الحدائق، بالإضافة إلى التصميم الذي يشبه العشب الأخضر، هناك أيضًا صوت جميل لأصوات الطيور، يتناسب مع اللوحات والنحت والسياج والمقاعد الموجودة في المكان، حيث يشعر الناس وكأنهم دخلوا واحة حضرية. أشار مايكل بشكل خاص إلى اللوحة “تفتح الزهور” الموجودة عند الباب، للتعبير عن الفكرة الأساسية لهذا المعرض. يأمل أن يتمكن من جعل الجمهور يفهم ما هو الفن العصري من خلال عدة زوايا وسلاسل لوحات.
باستخدام هذا العمل كمثال، يمثل السياج الحدود الواضحة بين الحركة الفنية العصرية والدوائر الفنية التقليدية، ولكن في الواقع ليست هناك صراع بينهما، بل يمكن أن يتطورا معًا. يقول: “هذا أيضًا استفسار حول الفن التقليدي، واستكشاف إمكانية جعل الحركة الفنية العصرية أكثر انتشارًا وأكثر تمثيلية كتيار فني. هذه الحديقة تدعو الجميع للتجول فيها وتخبرهم أنه يمكنهم الاستمتاع بالفن بسهولة”.
في الواقع، على الرغم من أن صناعة الإبداع في هونغ كونغ تزدهر الآن، إلا أن الجمهور لا يزال يفهم الفن في إطار الأماكن الرسمية والراقية. لذلك، يأمل مايكل في تقديم أعماله بطريقة أكثر مرحًا لتقريبها من الجمهور وفي نفس الوقت عرض تعددية الفن. وقال بصراحة: “إلى حد ما، أنا أحب التعاون مع بعض المراكز التجارية، لأنها تسمح بتواجد الفن والشعبية معًا، طالما أن لديك الشجاعة لاستيعاب الفن، فأنا لدي القدرة على خلق فن لك”. يأمل في أن يتمكن من خلق مكان يشعر فيه الجميع بالراحة للاستمتاع بالجمال، وأن يتم تجاوز الانطباع التقليدي لأماكن العرض.
“الآن هو عصر “لماذا لا”، حيث لا توجد حدود للإبداع.”
عند الحديث عن أسلوب العمل، يعتقد البعض أن الأعمال المجردة يمكن أن تحتوي على المزيد من إمكانيات التفسير، ولكن بالنسبة لهذا الفنان الصريح والمباشر، فإن العمل المثالي يحتاج إلى أي شروط؟ يقول مايكل إنه ليس من الضروري أن يكون الفن معقدًا ليكون جيدًا، ويضحك قائلاً: “في الواقع، ليس هناك حدود الآن، ليس هناك شيء صحيح أو خاطئ في هذا العالم، ليس هناك شيء جيد أو سيء، كل شيء هو “لماذا لا”، أشعر في كثير من الأحيان أننا نعيش في عصر “لماذا لا”، يمكنك فعل أي شيء. عندما يمكن أن يكون لديك NFT وعدم الخروج وعدم تناول الطعام في المطاعم والعزلة، هل لا يزال هناك حاجة لتقسيم الأشياء بهذه الوضوح؟”
قال: “الفن في الواقع هو الحياة، عندما تصل إلى أقصى حدودها فإنها فن. في الواقع لا يوجد تمييز خاص، ولكن الجميع يدركون أنهم بحاجة لحماية مناطقهم، لذلك تم إنشاء العديد من الحواجز. أنا أفهم ذلك، ولكن أتمنى أن نتقبل هذا الأمر، فالتألق يمكن أن يكون متساويًا داخل وخارج الحواجز.” كل حدود تم تحديدها بواسطة الإنسان، ومع ذلك، كما قال الفنان، لماذا نتمسك بالعديد من القواعد والقيود؟ فقط إذا احتضنا الفن والعالم بعقلية أكثر انفتاحًا، سنستمتع بمناظر أوسع بكثير.
“الثابت دائمًا هو الثقة في ثقافتك الخاصة.”
كواحدة من أبرز رموز صناعة الموضة، كيف ينظر مايكل إلى تغير وتطور ثقافة الموضة في هونغ كونغ؟ يقول: “الموضة مستمرة منذ عشرين عامًا، قبل عشرين عامًا كانت لـ مايكل لاو “Gardener”، أو لـ نيغو، فوتورا، ستاش، كاوس، وبعد عشر سنوات كانت لـ فيرجيل (المدير السابق لـ LV للأزياء الرجالية)، هذا الجذر لم يتغير، فهو يعبر عن ثقافة الشباب الذين يحبون أن يكونوا أنيقين ومثيرين ومتمردين. قد يكون الأمر الآن أكثر فخامة وتفصيلًا دقيقًا بعض الشيء، وهذا هو التغيير. ومع ذلك، حتى وإن تغيرت الموضة باستمرار، “الوفاء للذات” هو في الواقع تلك الثقافة.”
وفي طريق تطوره الفني الخاص، يعمل مايكل على تطوير نفسه في عدة مجالات. يقول إنه يرغب في تجربة أي مشروع يتعلق بالإبداع والتصميم والجمال والمرح. يقول إنه محظوظ بأنه هو من هونغ كونغ، لأنه بفضل هذا البيئة المرنة والمتينة في هونغ كونغ، يمكن له أن ينمو ويبتكر أعماله الجريئة. يقول: “إذا كنت ولدت في مكان آخر، فقد لم أكن قد نمت وابتكرت بنفس الطريقة. هذا المساحة الصغيرة يمكنها أن تتحدى العالم بسبب ذلك. هونغ كونغ هي التي أعطتني هذه الغذاء، هذا هو مكان ولادتي وهو أيضًا دعامة روحية مهمة بالنسبة لي.”
فيما يتعلق بالمجهول في طريق الإبداع، لا يزال مايكل متحمسًا، وعندما ينظر إلى العشرات من الأعمال المعروضة في المكان، فإنه في الواقع يثبت نفسه باستمرار. “عندما تصل إلى نهاية الماء، اجلس وانظر إلى صعود السحاب”، على مدى أكثر من 20 عامًا من الإبداع، مايكل ربما يكون لديه فهم أعمق من أي شخص آخر. يأخذ قسطًا من الراحة أحيانًا، ولكنه لا يتوقف أبدًا، فالبيئة المحيطة بها تحتوي على تغيرات لا حصر لها، والإلهام الإبداعي يتكون ببطء في مكان قريب.
「معرض حديقة رائعة Splendid Park」
التاريخ: من الآن وحتى 5 مارس
الوقت: من الظهر الى الثامنة مساءً
المكان: الطابق السادس في K11 MUSEA Kunsthalle
المنتج التنفيذي: أنجوس موك
المنتج: ميمي كونغ
المحرر: روبي يو
محرر الفيديو: فاي وونغ
مصور الفيديو: كاسون تام، فاي وونغ، ألفين كونغ
مصور الصور: كيت تشو
مصمم: مايكل تشوي
الموقع: مركز K11 للفنون والثقافة كونستهاله
شكر خاص: مايكل لاو ، LGDR
