في مسار الحياة، تكون نقطة انطلاق كل شخص مختلفة، ولكن البداية لا تعني اتجاه الطريق فيما بعد. فهم احتياجات كل مرحلة، واكتشاف ما تحب حقًا، قد يمكن أن يكون مصدر تغذية ودعم لمواجهة الأيام الطويلة المقبلة. الإعلامية الكبيرة في هونغ كونغ شارون تشونغ (Sharon Cheung)، التي عملت في مجال الصحافة لسنوات عديدة، ثم انتقلت إلى عالم الترفيه والأعمال، واستمرت في السير على حافة المجتمع الذي يعيش فيه. بعد سنوات من العمل الشاق في الحياة المهنية ودخول مرحلة الاستقرار المهني، اختارت بجرأة استئناف دراستها واستخدام فرشها، والالتحاق ببرنامج درجة الفنون لمدة ثلاث سنوات في كلية الفنون في هونغ كونغ. تغيرت حياتها بشكل جذري بعد ذلك، ودخلت رسميًا في رحلتها الفنية.
منذ الصغر كانت شارون مهتمة بالعديد من الأمور، ولم تكن تعتبر الرسم شيئًا مهمًا في ذلك الوقت، ولكن بعد سنوات عديدة، وجدت نفسها مغمورة تمامًا في عالم الفن، وهو أمر لم تتوقعه. الصدف والظروف السابقة جعلتها تكتسب خبرة في تنظيم وإقامة المعارض، وهذا جعل بذرة الفن التي كانت مدفونة في قلبها تنمو. إعادة التواصل مع الفن كان كفيلًا بفتح طريق لا رجوع فيه بالنسبة لها، حيث بالإضافة إلى استخدام الفرشاة مرة أخرى للإبداع، كانت تلك الفترة فرصة لها للتعرف على العديد من الأشخاص الموهوبين في الساحة الفنية المحلية، ورؤية الوجوه المتنوعة للفن المحلي.
2022، وتستمر تأثيرات الجائحة، لكن شارون لم تتوقف أبدًا عن متابعة خطى الفن، هذا العام بالإضافة إلى التحضير النشط لمعرض تخرج البكالوريوس، قامت أيضًا في مارس بإطلاق SC Gallery التي تركز على الفن المحلي، لبناء منصة لعرض أعمال الفنانين في هونغ كونغ.
مع تحول شارون في منتصف العمر، لم تكن متأخرة ولا مبكرة، بل على العكس كانت تستقبل عصر الانفجار الفني المحلي. من كونها فنانة ومنسقة معارض، إلى امتلاكها لمعرضها الخاص اليوم، لم تكن كل هذه الإنجازات سهلة، فما هي العزيمة التي اعتمدتها لفتح طريق جديد؟ وما هي الثقة التي تحملها في نفسها تجاه الفن في هونغ كونغ؟ في هذه الحلقة من “رحلة فنية”، نرافق شارون إلى SC Gallery في Wong Chuk Hang، ونتحدث معها بتفصيل عن رحلتها في الانخراط في الفن في منتصف الطريق، وتطلعاتها لتطور الفن في هونغ كونغ.
“إعادة تعلم الفن فتحت لي بابًا آخر إلى العالم.”
إذا قيل أن الرضا بالوضع الحالي يجعل الإنسان يتراجع، فإن شارون هي بالتأكيد أكثر الأشخاص جرأة في السعي للتغيير. بعد سنوات من العمل في وسائل الإعلام وصناعة الترفيه، يبدو أن كل شيء يسير بسلاسة، فما هو الشيء الذي دفعها إلى ترك الدائرة المريحة والمغامرة في مجال جديد تمامًا؟ تقول شارون بابتسامة: “هناك أشياء في حياتك يمكن أن تزهر وتثمر عليك، وفي الواقع هناك الكثير منها بسبب العلاقات الإنسانية.” بدءًا من توليها منصب سفيرة الفن لـ Nine Journeys، كل الأشخاص والبيئات التي التقت بها دفعتها إلى إعادة الاتصال بالإبداع الفني.
شارون قد مرت برحلة استمرت عبر الحدود في التغطية الصحفية، وتعاملت مع أحداث تجارية ضخمة للغاية، كان يفترض أنه لا يوجد شيء يمكن أن يوقفها، ومع ذلك، عندما تحدثنا عن رحلتها في دراسة الفن، لم تتظاهر بأي شيء وقالت: “كان العام الأول حقًا صعبًا لدرجة لا يمكن وصفها، بعد أن عشت حتى هذا العمر، اعتقدت أن قدرتي على الفهم جيدة بما فيه الكفاية، ولكن عندما أتذكر العام الأول من دراستي في الفن، لم أكن أفهم تمامًا اللغة التي كان يتحدث بها المعلمون، بسبب عدم تعاملي مع تلك النظريات من قبل، كان من السهل جدًا أن أشعر بالخوف أثناء الحصص.”
التفكير العقلاني لا يمكنها فهم ما هو “الحوار مع اللوحة”، وتشعر بالارتباك تجاه عبارة “السماح للرسم بالتعبير عن نفسه”، وهي تقول بصراحة: “تدريب الأخبار يهدف إلى الحيادية، بينما الفن هو عكس ذلك تمامًا، حيث يهدف بشكل رئيسي إلى استكشاف مشاعر الفنان”. هذا جعلها تعيد التفكير في كيفية استخدامها السابق للمعرفة العقلانية والتفكير المنطقي لاستكشاف البيئة، دون أن تولي اهتمامًا لاستشعار جماليات العالم. والآن بعد ثلاث سنوات من التدريب، تقول بابتسامة أنها تمكنت الآن من فهم الحواس الشخصية والحيادية، مما فتح لها زاوية جديدة تجاه الأشياء.
“الفن في هونغ كونغ الآن في أوقاته الذهبية.”
من خارج النادي تحول إلى مؤسس SC Gallery، ربما واجهت شارون الكثير من الشكوك على طول الطريق. ومع ذلك، حتى لو كان هناك مئة سبب لنفي الذات من الخارج، فإنه لا يمكن أن يقاوم عزمها الحديدي. عندما يفكر الجميع لا يزالون في مستقبل الفن في هونغ كونغ في هذه الأيام، فإن شارون قد وضعت بالفعل خططها وبدأت بالتحرك للبحث عن الإجابات.
نظرًا لتوسع شارون التدريجي في مجال حياتها الفنية، كنا نتساءل عما إذا كانت قد خطرت على بالها يومًا فكرة “لو بدأت في وقت سابق”. وبثقة، أجابت: “أعتقد أنني ضربت في كل مرحلة من مراحل حياتي أفضل وقت”. بالنسبة لها، ليس هناك تأخير أو تبكير، فكل لحظة تشارك فيها هي “مناسبة تمامًا”.
استعراض الخبرات السابقة في العمل، خلال سنوات العمل في وسائل الإعلام، كانت الفترة الذهبية للموارد، وبعد ذلك دخلت في شركة ترفيهية، وشهدت ذروة السينما الهونغ كونغ. وبالنظر إلى البيئة الحالية، قالت: “أعتقد أن الفن في الوقت الحالي يمر بفترة ذهبية، لأن لديه مسؤولية اجتماعية أكبر، عندما لا تكون وسائل الإعلام الأخرى فعالة بنفس القدر، يمكن للفن في الواقع تحمل المزيد من المسؤولية في توثيق المجتمع وروح الشعب.”
واصلت قائلة: “تظل الأعمال الفنية غامضة دائمًا، حتى في عصر حساس ومرهق، يمكن للفن أن يبقى حيًا.” يمكن للأعمال الفنية أن تعكس جوانب روح مكان ما، وتعتقد شارون أن الفن في الوقت الحالي لم يعد مقتصرًا فقط على الجمالية، بل أصبح شاهدًا على العصر.
“لدى أصدقائي في الدائرة الفنية سمة لم أشعر بها في الدوائر السابقة، وهي النقاء.”
في وسط الإعلام السريع الإيقاع، تقول شارون وهي تضحك أنها لا تزال تتكيف مع إيقاع الفن. في البيئة العمل السابقة، كانت المعلومات تأتي بسرعة هائلة، حيث كان كل تفاعل يتطلب السرعة والفورية، وكانت المعلومات تُعامل على أنها يجب قراءتها والرد عليها على الفور. بعد التواصل مع المزيد من الفنانين، أدركت أن التواصل مثل الإبداع، لا يمكن أن يكون سريعًا. الخطى البطيئة لا تمنح الفنانين فقط المزيد من الوقت لهضم المعلومات، بل تسمح لهم بترسيب المشاعر كمواد غذائية للإبداع، ثم تحويلها إلى جينات للأعمال الفنية.
تراكمت تجارب الحياة حتى الآن، ونحن أكثر فضولًا لمعرفة كيف ستؤثر الانخراط في صناعة الفن على شارون. لم تتردد في الإجابة: “أولاً وقبل كل شيء، تعرفت على العديد من الأصدقاء، كل شخص يفتح لي بابًا في مجال تخصصه.” سواء كانوا يعملون في الخزف أو الألوان المائية أو الرسم بالزيت، كل فنان لديه تجربة ممتعة مختلفة. ومع ذلك، الشيء الذي أثار إعجاب شارون حقًا لم يكن على صلة بمدى روعة الأعمال التي ينتجونها، بل كانت تتمثل في “النقاء” الذي ينبعث من كل شخص.
قالت: “كثير من الفنانين هم على هذا النحو، إنهم يبدعون دون طلب مقابل، فعلاً يرغبون بعمل أعمال جيدة بشكل نقي، لا يفكرون كثيراً ولا يحسبون كم من الوقت والجهد يقدمون، الكثير منهم يركزون على الإبداع نفسه.” وأشارت إلى الفنانين المشاركين في معرض “وأيضاً الشمس” الذي أقيم مؤخراً في الغاليري، حيث يعملون بجد على نحت التفاصيل، حتى لو كانت مربعًا أو لونًا واحدًا، في كل مرة يلونون، يضعون جهدهم، كل خط يحمل درجة حرارة، هذه الأمور لا يمكن مقارنتها بالمال والسرعة. لم تستطع شارون إلا أن تعبر عن إعجابها قائلة: “هذا النقاء يختلف كثيرًا عن هذا المجتمع الذي يهتم بالمصالح، يبدو أن هناك أشخاص جيدين حقًا.”
“يجب على الإنسان أن يتخذ قرارات، ولكنني لن أتوقف عن الرسم.”
شارون تشغل عدة وظائف، بالإضافة إلى إدارة شركتها، تدير أيضًا SC Gallery، وكانت سابقًا محاضرة في الجامعة الصينية، وتواصل تشغيل قناتها على يوتيوب. تقوم القناة بنشر مقاطع جديدة تقريبًا يوميًا، وتغطي مجالات متنوعة مثل الأدب والفن والسينما والسياسة والحياة والأحداث الجارية، واسعة النطاق حقًا. في يوم الحوار، كانت شارون مشغولة بالتحضير لمعرض جديد في المعرض، وكان الجميع مندهشين، حقًا يبدو أن هناك شخصًا يمكنه الجمع بين العديد من الأمور بنجاح.
على الرغم من كثرة جدول أعمالها، إلا أن شارون لا تزال تجد وقتًا للرسم. تتوالى الأعمال عليها بشكل يومي، وأصبح وقت الرسم وسيلة لتخفيف الضغط ومصبًا لمشاعرها. تعترف بأنها لم تمنح الرسم الوقت الكافي لتستمتع به بالكامل. ومع ذلك، تدرك تمامًا أن لدى كل شخص وقتًا وطاقة محدودة، وأن اتخاذ القرارات الصعبة ليس بأمر سهل، لكنها متأكدة تمامًا من أنها لن تتوقف عن الإبداع.
عندما تحدثت عن أحدث أعمالها، شاركتنا سارة سلسلة صورها الاستعراضية. في الماضي، كانت شارون تحب رسم المناظر الطبيعية ومواضيع الزهور بألوان زاهية ومشرقة، ولكن بفضل ثلاث سنوات من الدروس الفنية، أصبحت الآن مهووسة برسم تلك الوجوه الملتوية. من الناحية الفنية، استوحت شارون من تشكيلات الوجوه المتآكلة للماجستير الأسطوري فرانسيس بيكون، حيث خلقت توترًا بصريًا مسرحيًا بلمسات قوية، مع دمج أسلوب إدفارد مونش الذي يتميز بالهياج العاطفي في التكوين.
شارون سبق أن شاركت أعمالها مع الآخرين، ولكنها تلقت تعليقًا سلبيًا على الفور “لا يمكن بيع لوحات البورتريه!”، حيث وُضعت علامة سلبية عليها. ومع ذلك، لم تكن نية شارون في إبداع سلسلة البورتريه تأخذ في الاعتبار قيمتها السوقية، حيث قالت: “يمكن أن يكون لرسم البورتريه العديد من التغييرات، لست أرسم بواقعية كبيرة، كلها وجوه مشوهة، أعتقد أن الوجوه تحمل الكثير من المعلومات والرموز ككيان حسي، لذلك أنا مهتمة جدًا بها.” وسخرت قائلة: “عندما يقول الآخرون إنها لا تباع، أرغب في تجربتها، لأرى ما إذا كانت ستباع أم لا. أريد أن أتعلم هذه النقاء، فإذا كانت كل الأمور تُقاس بالمال، ستكون هناك العديد من القيود على الإبداع.”
“اختيار الانخراط في الفن وافتتاح صالة عرض جعلني أشعر أنني وجدت أخيرًا شيئًا يستحق التطلع إليه في النصف الثاني من حياتي.”
الأعمال الفنية البورتريه المذكورة أعلاه ستُعرض أولاً في مركز الفنون في هونغ كونغ في شهر يوليو، ثم ستنتقل في شهر أغسطس إلى SC Gallery للعرض. قبل ذلك، نظمت المعرض سلسلة من المعارض ذات الموضوعات المحلية التي تجمع بين الإبداعات الفنية المحلية. وكانت الهدف الأصلي لشارون في إنشاء هذا المعرض هو أن تروي قصص المدينة من خلال أعمال الفنانين المحليين.
من التصور إلى التنفيذ، يبدو أن كل شيء يحتاج إلى وقت طويل للتحضير، لا أحد يمكن أن يتخيل أن المعرض قد نشأ من العدم في غضون أسبوعين فقط. تلقت شارون تشجيعًا من البروفيسور تشان يوك كيانغ في ذلك الوقت، وبدأت في التحضير. وقالت بصراحة: “أنا لا أفكر كثيرًا، إذا فكرت كثيرًا سأتراجع، لأنك ستخيف نفسك من الصعوبات التي تتخيلها. انطلق في أي شيء تفعله، لن يكون كل شيء سلسًا، ستظهر دائمًا العقبات، وعندما تظهر العقبات يجب التعامل معها على الفور، الحياة تعني مواجهة المشاكل باستمرار وحلها.”
بفضل العزم والقرارية في العمل، تم افتتاح الغاليري بنجاح في شهر مارس. شاركت بفرح قائلة: “عندما قررت البدء، شعرت فورًا بأن هناك مخرج في الحياة، كأنني رأيت شمس المستقبل، شعرت أخيرًا بأن هناك أمور تستحق أن أتطلع إليها في النصف الثاني من حياتي، وأنني على استعداد لمواجهة التحديات والصدمات المستقبلية، هناك طريق طويل يمكنني السير عليه، وهناك الكثير من العقبات التي يمكنني التغلب عليها، هكذا تصبح الحياة مليئة بالحماس، أعتقد أن هذا هو أكبر فائدة حصلت عليها من دخولي عالم الفن.”
SC Gallery تأسست في هونغ كونغ، واليوم تعمل مع فنانين محليين من هونغ كونغ، حيث تدور أعمالهم الفنية ومواضيعهم حول هونغ كونغ، يمكن القول إنها مكان يوثق حياة مواطني هونغ كونغ، ويوثق مشاعر هونغ كونغ، ويوثق حياة هونغ كونغ، بالإضافة إلى نبض إيقاع المدينة وتغيرات المجتمع. وتقول شارون: “لا أريد أن تكون الأعمال الفنية مجرد زخارف، بل أريدها أن تحمل وزن عصر داخلها، هذا هو أكبر تطلع لي على الصالة الفنية.”
“يمر هونغ كونغ حاليًا بتحول كبير في العصر، في الواقع هذا هو الوقت الذي يجب أن ينفجر فيه الفنانون الهونغ كونغ.”
ما يُسَمّى وزن العصر، في الواقع، هو ارتباط الأعمال بالمدينة، فجميع الأعمال الأدبية والفنية مرتبطة بالعصر. كلما تغير العصر بشكل أكبر، زادت قوة إبداع الأعمال الثقافية، وبما أن هونغ كونغ يمر حاليًا بتحول عصري كبير، فإن مجال إبداع الفنانين في هونغ كونغ أصبح أوسع، وهذه فرصة جيدة لهؤلاء الفنانين للتألق.
شارون مليئة بالثقة في قدرات وإبداع فناني هونغ كونغ، وتشعر بأن الأعمال الحالية لم تعد تقاس بالمهارة الفنية، بل يتجلى تفكير الفنان في مفهوم العمل بشكل أكثر أهمية. بالنسبة لتعريف “الفنان”، تقول: “أعتقد أن أي مهنة، في النهاية، إذا أردت أن تصل بعيدًا وتحقق نجاحًا، فإن الأهم هو العقل. كم هو عريض تفكيرك، كم هو عارف بالأمور، كم هو ذكي، في الواقع، هذا هو ما يحدد مدى تقدمك في المستقبل.”
مستوى الفنانين في هونغ كونغ عالٍ جدًا ، وفي كثير من الأحيان ما يفتقرون إلى منصة لعرض أعمالهم ، والآن يقوم SC Gallery بدور مساحة عرض ، حيث تسعى لتعزيز الفن المحلي بنشاط ، وتأمل في أن تستمر في سرد قصص هونغ كونغ من خلال إبداعات هؤلاء الفنانين في المستقبل.
مهما تغيرت مسارات التطور، يظل شارون ملتزمة دائمًا بمدينة هونغ كونغ الصغيرة. قالت إنها لا تريد التخلي بسهولة عن مشاعرها تجاه هذا المكان، فما الذي يربطها بهذا القدر؟
قالت بابتسامة: “الشخص الذي تراه اليوم في عينيك، هو في الواقع نتاج تربية هذا المكان، والثقافة التي نشأت هنا. أشعر أنني عندما أغادر هونغ كونغ، كل الأماكن الأخرى تبدو غريبة، والأكثر تألقًا دائمًا هو هنا.” وفي نهاية المقابلة، أعلنت “قلب بريء” أن لديها العديد من الخطط المستقبلية التي لا تزال قيد التحضير، وفي الوقت الحالي، ستبقى الأمور كما هي.
العمر طويل، وليس من السهل أن تجد شيئًا يستحق الحلم في هذا الجيل، نأمل أن تستمر شارون في حمل هذا الطموح سواء في الإبداع الفني أو تطوير الصالات الفنية، لنخلق معًا عصرًا مشرقًا للفن في هونغ كونغ.
المنتج التنفيذي: أنغوس موك
المحرر: روبي يو
تصوير: آندي لي، جويس تشي
تصوير فوتوغرافي: فيكي واي، آندي لي
محرر الفيديو: آندي لي
مصمم: إدوينا تشان
الموقع: SC Gallery
شكر خاص: شارون تشيونج
أعمال فنية: تشان واي لاب، فرانك تانغ، هو سين تونج، لاو يين يونج، توب كان، ياو كوك كيونج
