في عصر يحمل الجميع هواتف ذكية، أصبح التقاط الصور أمرًا سهلاً، نستخدم الصور لتوثيق لحظات الحياة، ولقضاء الوقت مع الأصدقاء، ولالتقاط صور مع الشريك، أو حتى لتوثيق تغيراتنا… يمكن للهواتف الذكية التقاط هذه اللحظات من الضوء والظل في لمحة. ومع ذلك، اختار Chow Ciao Chow أن يحمل ذاكرته بفرشاة الرسم، حيث يعشق رسم البورتريهات، ويقوم بتضمين مجموعة متنوعة من الوجوه في المدينة من خلال استخدام ألوان جريئة وزاهية. في رسوماته، يمتلك الشخصيات، سواء كانوا رجالًا أو نساءً، سمات غير واقعية: وجوه حمراء، أنوف زرقاء، حواجب خضراء… مع التزيين الثقيل، تنبعث حيوية هذه البورتريهات بألوانها الزاهية، وتصبح لوحة لا تنسى بسهولة.
تشاو تشاو تشاو هو فنان شاب من هونغ كونغ، كان يعمل في مجال تصميم الأزياء في الماضي، لكنه شعر في وقت لاحق بعدم رغبته في أن يكون مقيدًا بحياة العمل الروتينية المرهقة، فاختار في عام 2014 أن يبدأ مع أصدقائه تجربة فنية في مساحة تجريبية تحمل اسم “MUM’s NOT HOME”، وبدأ بذلك طريقه كفنان بدوام كامل. رغم أن المساحة تبدو ضيقة في نظر الآخرين، إلا أنها كانت عالمه الصغير الذي أطلق فيه الإبداع بلا حدود. هنا، ساعد الناس في قص الشعر، وصنع منتجات DIY، وحتى قام بأعمال الخياطة وتعديل الملابس، وفيما بعد أسس علامته التجارية الخاصة، وبدأ في تصميم سلسلة منتجاته الخاصة.
طوال الطريق، نمت Chow مع هذا المساحة. الهوية الشخصية والأسلوب الإبداعي الذي لم يتم تحديدهما بوضوح في الماضي أصبحا أكثر تأكيدًا اليوم بعد 8 سنوات. الآن تحول MUM’s NOT HOME إلى مقهى، كما أنه استوديو لرسمه، عندما يأتي الزبائن، يكون مسؤولًا عن تقديم الشاي، وفي أوقات الفراغ يقوم بالرسم هنا. في المقابلة، شارك Chow في البداية قائلاً: “بدون MUM’s NOT HOME، لم أكن بالضرورة سأكون كما أنا اليوم، أنا حقًا سعيد هنا”.
ماما ليست في المنزل ما الذي يختبئ تحت سطحه من سحر السعادة، مما يجعل من Chow يتمتع بأسلوبه الرائع وحياة سعيدة بلا هموم؟ في هذه الحلقة من “رحلة فنية”، نقوم بزيارة MUM’s NOT HOME لنلتقي بالفنان المحلي Chow Ciao Chow، وندعه يشرح لنا كيف أن فلسفته في السعادة تؤثر على إبداعه.
“صورتي ملونة بألوان مختلفة، في الحقيقة أنا متأثرة كثيرًا هنا، لأنني سعيدة جدًا هنا.”
الفنان ينقل المشاعر من خلال الألوان، وفي لوحات Chow الملونة، تنبعث من كل مكان طابع من الصدق والبهجة الداخلية للفنان، ولكنه في الحقيقة لم يكن يظهر بألوان غنية من البداية. عندما كان يعمل كمصمم أزياء في الماضي، كانت رسوماته مظلمة. بعد ذلك عندما بدأ العمل في MUM’s NOT HOME، شعر بالحرية التي لم يشعر بها من قبل، وبدأ في التعبير عن هذه المشاعر العالية والحيوية من خلال الألوان.
قال وهو يبتسم: “في البداية كنت أرسم بألوان محددة فقط، مع إضافة لونين أو ثلاثة، لم أكن بهذا الجرأة من قبل. بعد ذلك، اكتشفت أن استخدام لونين لا يكفيني، لذا بدأت في إضافة الكثير من العناصر. ” في الوقت نفسه، بعد أن تعرف على إمكانيات الرسم المختلفة، أدرك تشاو أنه ليس من الضروري أن يسعى لتمثيل الشخص بشكل واقعي، بل يكفي أن يلتقط جوهر ملامح الوجه وعبوس العيون، مع لمسة من الأسلوب الشخصي، حتى تصبح الأعمال أكثر إثارة للاهتمام. بعد أن حصل على تشجيع من العملاء، بدأ بتراكم الألوان، ليصبح النمط الحالي الذي يعرف بـ “نمط القوس قزح”.
تعتقد تشاو أن الألوان الزاهية والغنية تمنحه الكثير من القوة. يقول: “عندما أغوص في فضاء MUM’s NOT HOME، سترى الكثير من الألوان. إذا لم تكن لوحتي أكثر قوة من هذا الفضاء، فإنها لن تبرز، لذلك أردت رسم ألوان أكثر تميزًا من هذا الفضاء.” وصل تشاو إلى مرحلة تحكم في استخدام الألوان، مما يضيف بعدًا بصريًا غنيًا للأعمال. تكوين بارز وجذاب، ينقل شخصية الشخصيات، ويجعل الناس يشعرون بالإبداع الهائل للفنان.
“MUM’s NOT HOME هو منطقة آمنة.”
في أزقة شارع شنغهاي في ياوماتي، رأينا إعلان MUM’s NOT HOME البارز من أحد المباني القديمة على الفور. صعدنا السلالم الضيقة ووجدنا رسوم Chow على الجدران. عند زيارتنا الأولى لهذا المتجر الصغير، شعرنا في الواقع وكأننا دخلنا إلى منزل شخص ما. كل مكان هنا مزين بألوان متنوعة ولوحات فنية، وفي زاوية مدخل الباب يتم عرض مجموعة متنوعة من الأشياء العتيقة والملابس المستعملة، بالإضافة إلى الإكسسوارات الصغيرة من علامتهم التجارية الخاصة، ومساحة Chow للرسم عادة ما تكون بالقرب من الباب. على الرغم من أنه يُعتبر مقهى، إلا أنه لا يوجد ترتيب منظم للطاولات والكراسي، بحيث يمكن للزوار اختيار أي مكان بحرية. يوجد هناك نباتات كبيرة وصغيرة، وأثاث عتيق، ولوحات Chow، ومجموعة متنوعة من التحف، ولكن يخلقون معًا شعورًا عتيقًا وأنيقًا، تمامًا كحديقة خلفية غامضة وهادئة.
عندما يدور العمل والرسم حول هذا المساحة الدقيقة، نحن جميعًا نتساءل عن كيفية تعريف MUM’s NOT HOME لـ Chow.
قال إن MUM’s NOT HOME، بدلاً من مقهى بسيط، يبدو أكثر كمعرض فني. تم تزيين المكان بالعديد من النباتات والزهور، مما يخلق جوًا هادئًا ويتناغم مع اللوحات المعروضة. وقال: “هناك الكثير من الأشياء التي تسمح لك بمعرفتي أولاً، ثم تشاهد الأعمال، لا حاجة لشرح كثير من قبلي، يمكنك أيضًا أن تشعر بالكثير.” لم يكن هذا المكان مجرد مساحة لعرض أعمال Chow، بل أصبح دافعًا لاستمراره في الإبداع.
قال: “MUM’s NOT HOME هو مكان آمن، لأن هذا المكان ينتمي إلي، سأشعر أنني لا أُنتقد بغض النظر عن ما فعلت. إذا وضعت لوحتي في مكان آخر، سأشعر بأنني أحاول إرضاء الناس، ولكن عندما أضعها هنا، فإنها تجعلني سعيدًا، وتجعلني أكثر جرأة. هنا، أشعر أن كل شيء ممكن.” بفضل هذا المساحة الإبداعية الخاصة، يمكنه رسم بحرية دون قيود، وهذا الشعور بالحرية يدعمه ليكون أكثر جرأة في تعبير إبداعه الفرح.
ولكن بالنسبة للضيوف القادمين، يأمل أن يشعروا بشيء ما هنا؟
تشاو يشعر أن هذا المكان مستقل عن العالم الخارجي، بغض النظر عن البيئة والعلاقات الإنسانية والأجواء، يأمل أن يتمكن الضيوف الذين يزورونه من الابتعاد عن الواقع. ليس بيت الأم في المنزل يقع فوق مبنى قديم في منطقة قديمة، حيث تحيط به الشوارع الصاخبة والمحلات الصغيرة التي تبيع البضائع المتنوعة، وهو يختلف كثيرًا عن المقاهي الملونة. ولتكبير هذا الاختلاف، شارك تشاو معنا فيما يتعلق بتصميم موقع الباب على شكل قوس منخفض عمدًا. يجب على الزائرين الانحناء قليلاً عند دخولهم، كما لو كانوا زوارًا متدينين. ومع ذلك، ليس هناك قصر فخم هنا، بل هو بارقة من حديقة ملونة مليئة بالبهجة. يقول تشاو: “أريد حقًا أن يصدر الناس صوتًا مندهشًا عند دخولهم. أريد أن أريهم مدى عدم واقعية هذا المكان، وأن هذه العدم واقعية هي في الواقع حقيقية.”
تشاو الذي يشير إليه ليس خيالًا غير واقعيًا، بل هو القدرة على التركيز على لحظات الراحة، وشرب الشاي برواحه، وتناول الكعك، والاستمتاع بالشعور بالسعادة المحاطة بلوحات ملونة.
وأثناء انشغال الضيوف بالاستمتاع بلحظات الاسترخاء، يسعد تشاو بتقديم المشروبات والطعام، وعندما يكون هناك وقت فراغ، يعود إلى مقعده للرسم. بعض الأشخاص يسعون للحصول على مساحة هادئة للإبداع، لكن تشاو النشيط يفضل الحركة من حوله. يقول: “أنا أحب أن يكون الناس حولي، يمكن أن يكونوا بالقرب مني، لا أستطيع رسم اللوحة في بيئة هادئة جدًا”.
مهما كانت الوسيلة التي يتم التواصل من خلالها، سواء على منصات التواصل الاجتماعي أو في الحياة الواقعية، يبث Chow جوًا من الفرح بأكمله. عندما سُئل عن الموقف الذي يجعله الأكثر سعادة، كان يمزح بأنه مثل كلب صغير يحب الاحتضان، حيث يمكنه أن يكون سعيدًا عند رؤية الناس. ونظرًا لأن التركيز يكون على “الناس”، فإن صور البورتريه تصبح بشكل طبيعي موضوع إبداعي دائم بالنسبة له.
أتمنى أن يتمكن الجميع من تقدير أنفسهم.
منذ بدأ Chow في رسم البورتريهات للناس على Instagram، اعترف بأن الهدف الأول من رسم البورتريهات كان لإسعاد الآخرين. بعد ذلك، أخرج كتابًا سميكًا يحتوي على 100 عمل بورتريه قام برسمها. في البداية، كان يرغب فقط في الرسم، ولكن مع مرور الوقت، تعلم تقنيات التكوين والألوان. بعد عامين من العمل، تكونت هذه الـ 100 لوحة لتشكل أول كتاب بورتريهات له. بينما يشارك، يقوم Chow بتصفح صفحات الكتاب، يتذكر كل وجه والآثار التي تركها هؤلاء الأشخاص في حياته. يقول: “هذه البورتريهات لها معنى كبير بالنسبة لي، وكانت الدافع لي للدخول في عالم الفن. في البداية، لم يكن لدي أي دوافع، الرسم كان شيئًا نقيًا جدًا، ولكن مع تحفيز الأشخاص في الرسومات، بدأت ببطء في قبول نفسي كفنان.”
عندما تركز على شيء ما، ستجد أن كل الجهد الذي بذلته سيجلب لك العديد من الثمار. سلسلة “C.C.C. Commission Portrait” لا تزال حتى الآن واحدة من أعماله الرئيسية. على الرغم من أن هذه السلسلة تبدو كما لو كانت ترسم وجوه الآخرين، وتفتقر إلى المساحة للإبداع، إلا أنه بالنسبة لـ Chow، يبرز ملامح الوجه بألوان فريدة، حتى لون الشعر يتم تظليله بألوان متألقة فريدة، مما يضفي طبقة من الثقة المشرقة على كل وجه. حتى عندما يرسم البشر، يضيف لمسته الشخصية والطاقة. يقول: “أتمنى أن يتمكن الجميع من تقدير أنفسهم.” بدلاً من بناء قيمتهم الذاتية على الآخرين، يعتقد أنه من الأفضل أن يكون هناك قليلاً من “النرجسية”، من خلال التلاعب بالألوان المبالغ فيها، لاكتشاف نقاط تألق كل شخص.
بعد ذلك، تمتد من البورتريه إلى مجموعة “No More Sorrow Collection” و “Your Sunshine Is Crying” التي تبرز أكثر على العواطف الشخصية، وهي جميعها إبداعات تحمل العواطف والإنسانية. في صباح قصير من الوقت، شعر الجميع بالحرية والسعادة مع تشاو، حيث كان يعرض بفرح المجوهرات التي بيده، ويتذكر تجاربه السابقة بحماس، ويتدحرج على الأرض كالطفل لنلتقط له صورًا، بمظهر بلا هموم. ومع ذلك، حتى الأشخاص الأكثر نشاطًا وتفاؤلًا يمرون بأوقات من الكآبة والانخفاض. هذه السلسلتان تعرضان حالة الإنسان الذي يتدهور، حيث يأمل تشاو أن تهتم أعماله بجانبه الحزين، ويقول: “الشمس تبتسم وتبكي، أحب تغليف بعض الأحزان بسعادة، لجعل الجميع يقبلونها بسهولة.” ويواصل: “أتمنى أن يشعر الجميع بأن البكاء ليس مخجلاً، وأن يكون عدم السعادة أمرًا طبيعيًا، كونوا صادقين مع أنفسكم، ولا تهتموا بإظهار جوانبكم الحزينة.”
شاو الشمس التي رسمها Chow ليست فقط ترسم نفسها، بل تعكس كل شخص، نحن نتألق أحيانًا، نضيء للآخرين، وأحيانًا نكون مكتئبين ومظلمين، هذه جميعها دورة طبيعية للمشاعر، ولكن لا تنسى أن كل واحد منا يمتلك جوهراً ساطعاً مثل الشمس.
أنا أؤمن بالسعادة والتفاؤل.
في المجتمع ذو الضغط العالي، يؤدي الحياة الشاقة غالبًا إلى إنفاق الطاقة، وتجعلنا نفقد شغفنا بالحياة دون أن ندري. في يوم من الأيام، عاش Chow هذه الحياة المرهقة أيضًا. في السابق عندما كان يعمل للآخرين، كان كل شيء “عجلة”، عندما كانت معظم الوقت مليئة بالعمل، كانت النتائج لا تعتمد على الجودة بل على الكمية، مما جعله يشعر بالألم الشديد. حتى عندما بدأ MUM’s NOT HOME بالعمل والإبداع، وجد أخيرًا نغمة حياة مناسبة لإيقاعه.
قال: “القدرة على القيام بأموري الخاصة الآن تجعلني أشعر بالحرية بشكل كبير، ولا يوجد ضغط عمل. السبب في عدم وجود ضغط هو أن Makui يقوم بمعظم العمل، أنا مثل “الزهرة” التي تجلس هنا لتُعجب الناس.” طوال المقابلة، لم يبخل Chow على نفسه بفرحه. على الرغم من أنه اشتهر بأنه “زهرة”، إلا أن المتجر يضم فقط صاحبه Makui وهو، ويجب على الجميع بذل جهد شخصي، حتى مهام مثل تنظيف الحمام تُنفذ بواسطته. شاركنا بفلسفته الفريدة للسعادة، حيث يكفي أن تضع التركيز على الأشياء الجميلة، فالحياة مليئة بالحظ السعيد. بدلاً من التمسك بإيجاد أو خلق آثار السعادة، من الأفضل اكتشاف الجمال الموجود بالفعل. فالإبداع بسبب السعادة، وإشعال الطاقة الإيجابية من خلال الأعمال الملونة، ونقلها للناس من حولك، هو بالفعل نوع نادر وثمين من الدورة الإيجابية.
“تعامل بجدية مع الأمور المملة ، وسوف تنمو.”
تشاو يقول إنه الآن يقوم بـ “القيام بأمور جادة بطريقة مملة”، يعتقد أن الإبداع يجب أن يبدأ بالشعور بالملل، حيث يمنح هذا الشعور الدافع للقيام بالأشياء، ويقول: “عندما ترى الناس يقومون بأشياء ممتعة، فإنهم في الحقيقة يقومون بـ ‘أمور جادة بطريقة مملة’، وبالاستمرار في الالتزام، يصبحون فنانين.” في نظره، تجربته في الرسم على مدى السنوات قادته لاكتشاف اتجاه حياة مثالي، حيث تسير الأمور بشكل طبيعي ويشعر بالسعادة النقية.
عندما سُئل عن كيف يعتبر نفسه كفنان، لم يتردد تقريبًا وقال “حرية وعفوية”. أقر Chow بأنه ليس شخصًا يعمل بنظام، لأنه يرسم فقط لأنه يجده ممتعًا، وبدلاً من الرسم بطريقة مهنية، يعتبر نفسه رسامًا حرًا وفوريًا.
ابتسم بحزن وقال: “ربما يعتقد الآخرون أنني لا أتعامل بجدية مع حياتي المهنية، ولكن أشعر أنني يمكنني الاستمتاع بطريقة الإبداع الحرة التي أشعر بها الآن. لذا دعنا نستمتع أولاً.” بالنسبة له، لم تعد الرسم مجرد “تسليم في المواعيد”، بل أصبح وسيلة للتعبير عن العالم وعن نفسه، ولا ينبغي أن يكون مقيدًا بأفكار أخرى. حتى لو لم يتمكن من تلبية توقعات العالم الخارجي لـ “الرسام المحترف”، فإنه يتقبل الأمر بسلاسة، لأنه دائمًا ما يرسم من أجل نفسه. وقال: “أشعر أن السبب في أن هذه الأعمال تبدو مثيرة للاهتمام هو أنني أستطيع أن أكون بهذه الحرية. إذا كنت تريد أن تعيش بهذه الطريقة، عليك أن لا تعتبر المال أمرًا مهمًا جدًا، عندما يتعلق الأمر بالراتب، لا يمكننا أن نقدم لك ما يمكنك الحصول عليه في الخارج، ولكن كل ما تكسبه هو أشياء لا يمكنك الحصول عليها من العمل الروتيني.”
الحالة الحالية التي أشعر بها مثالية للغاية، ليس لدي أي شكوى، الحياة الآن سعيدة جدًا، والعائلة تدعمني كثيرًا.
من النهاية إلى النهاية، تجد تشاو دائمًا سببًا للسعادة في كل موقف. يقول بإخلاص: “غالبًا ما أشعر بالرضا، هذه الحياة ليست لكل شخص، يمكنني أن أظهر للجميع أن الحياة يمكن أن تكون بهذه الطريقة، طالما كنت على استعداد للتخلي عن هذا الأمر، أو النمط الذي كنت معتادًا عليه، ليس هناك شيء مستحيل.”
نظرًا لتعليقاتك الإيجابية، قررنا توسيع مجموعتنا لتشمل مجموعة متنوعة من الألوان والأساليب لتناسب جميع الأذواق. نحن نهتم بتلبية احتياجات عملائنا وضمان رضاهم التام.
المنتج التنفيذي: أنغوس موك
المنتج: فيكي واي
المحرر: روبي يو
تصوير: آندي لي، أنغوس تشاو
تصوير فوتوغرافي: آندي لي، أنغوس تشاو
محرر الفيديو: آندي لي
مصمم: إدوينا تشان
الموقع: MUM’s NOT HOME
شكر خاص: تشاو تشاو تشاو
