提起中国绘画形式，相信大家都会首先想起水墨画，但大家知道其实岩彩画比水墨绘画更早诞生吗？近期香港岩彩艺术学会举办「缘古形新——岩彩绘画展」，展示逾30位来自中港两地的艺术家的作品，让观众深入了解岩彩艺术的天然本色及其独特美态。
岩彩画在中国有悠长的历史，早在南北朝、隋唐时，人们已使用岩彩绘画宗教故事和建筑装饰，如新疆龟兹及甘肃敦煌的壁画，及至盛唐期间岩彩画流传至日本，演变成今天的日本画。岩彩具有「材质感」、「色体感」，是一种可塑性极高的画材。
“岩”是指天然岩石微粒，岩石颗粒大小不一，有不同的光度、粗细、质感，能积累出斑驳厚重的视觉张力，更有闪烁的特性。“彩”是指天然矿物色，据说现存有200多种色彩，有的因为矿物稀少原因而正逐渐消失。正因为岩彩具有物质的天然本色，岩彩矿物又会与不同环境互相呼应，故“岩彩画”被喻为“会呼吸的艺术品”。
今次参展的艺术家包括：香港岩彩艺术学会会长钟大富、副会长朱秋慧，以及在香港视觉艺术界不同范畴极有成就的名家，如陈育强、管伟邦、刘小康、谢炎安等，在各自的领域探索岩彩的可塑性。
对这种传统艺术有兴趣的你，不妨亲身到场感受岩彩的独特魅力。
“缘古形新—岩彩绘画展”
日期：2022年9月27日至10月12日（星期日及公共假期休息）
时间：上午10时至下午7时
地点：香港浸会大学李兆基传理视艺大楼顾明均展览厅
