全球人这两年经历大疫之年，不但生活模式大受影响，就连心理状况也难免受疫情牵动。对艺术家而言，创作就是体现情感的最佳媒介。三藩市艺术家 Koak 最近在贝浩登香港空间展出个人展览「驾驶者」，展示从 2020 年至今疫情下的各种生活经历，以一系列画布及雕塑承载着丰富且复杂的情绪。
201.9 x 149.9 cm；右：《My Teeth》 2022 Flashe, acrylic, chalk, and graphite on canvas 149.9 x 115.6 cm.
Photo: Chris Grunder Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
在这次展览中，艺术家将过去两年受疫情困扰的核心情感展露无遗，画作中强烈而鲜明的色调表现出各种心理状态，向观众展示了内化情绪的一段小旅程。有别于过往的创作习惯，Koak 这系列的作品摒弃鲜艳亮丽的用色，改用较往深沉的色调，突显滞后、孤立、焦虑等复杂情绪。
149.9 x 115.6 cm；右：《The Cocoon》 2021-2022 Acrylic, Flashe, oil, chalk, pastel, graphite, and casein on canvas 243.8 x 162.6 cm.
Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
作品《我的牢籠》中，人物交叉雙臂，並抓著下方的頭顱，展示出一種不舒適與痛苦的跡象。而人物身後懸掛的鳥籠，亦象徵著主角被禁足在室內空間的憂鬱。《繭》畫面中激烈的色彩對比把室內空間明顯地勾勒出來，畫家隱喻著在病毒和山火濃煙的籠罩下，觸發了人們的疲憊和脆弱無力感。
177.8 x 264.2 cm Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco
在与展览同名的作品《驾驶者》中，Koak 以柔软和起伏的线条勾勒出画中主角轻躺床上，一脸若有所思和渴望的神色。画中俐落分明的线条看似自发自然，实际上是经过艺术家精心构建而成。创作时，Koak 惯常以电脑扫描草图，后以投影仪将图像投射到画布上，让每道笔触都有迹可循，达至完美的线条。
Photo: Ringo Cheung. Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.
除了画作以外，艺术家亦带来雕塑作品。青铜雕塑《怪圈》由三只身姿细长弯曲的猫科动物所组成，它们的身躯线条扭曲，足部和尾巴呈现弧形和弓形，借以变形的身体反映各种心理状态。
Koak 以简约而精致的线条勾勒出充满情感的人物肖像，并为其赋予一种自主性和内在生命。大家不妨参观展览，欣赏艺术家如何以创作表现过去几年种种生活经历与情感状态。
“司机”
日期：2022年5月21日至7月9日（周日、一休息）
时间：上午11时至7时
地点：尖沙咀梳士巴利道18号K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室
圖片來源及了解更多：貝浩登（香港）
