每个创作者的绘画节奏也不尽相同，一幅构图相对简约的单色画作，可能用上一段你猜想不到的漫长时光。近期，Soluna Fine Art 呈献菲律宾裔美国当代画家 Jon Poblador 的个人展览「Sanctuary 圣所」，共展示 18 幅艺术家具标志性的极简主义概念性作品。在介乎修炼的绘画过程中，Poblador 倾注了他对艺术的虔诚与沉默祷告，让观者游走在规律和失序之间。
右：《Agua Fria》 2021 Acrylic on linen over panel 76 x 61 cm
艺术从最早期的具象作品转向现在的抽象主义，中间经历了一段发掘自我的旅程。艺术家在香港定居之前曾在多个国家生活过，这种游牧生活让他无法无法深入自己的精神世界。后来他通过反复抄写《圣经》内的段落，找到了自己的心安之处。
宗教的力量让他的笔触注入信念，Poblador 描述自己的创作缓慢而耗时，长时间的专注使得绘画变成一个让他冥想的过程。在持续的出神状态下，绘画也成了一种自我疗愈的方式。Poblador 表示：“我喜欢把脸靠近画笔从而观察细腻的涂颜料过程，这是专注和冥想的一部分并使我沉迷。所以这无关忍耐，而是关于爱。”
右：《Nockamixon》 2019 Acrylic on linen over panel 76 x 61 cm
右：《Shipaicun》 2021 Acrylic on linen over panel 61 x 51 cm
在目前的作品中，圆点、三角形、长方形、格子等重复性的几何图案成为艺术家的创作主轴。对艺术家而言，他最常用的格子并非限制，而是为他提供了一个艺术空间。他的画布就像一个“圣所”，通过格子之间的细微差别来表现二维世界的无限可能，从整齐和失序，从完美到不完美。
右：《South Dakota》2021 Acrylic on linen over panel 40.5 x 51 cm
除了专注过程的面向，艺术家经常根据他对到访过的地方，如墨西哥普拉亚德尔卡曼、美国盐河和南达科他州等地的直觉，在调色盘中精简至单一的原色。同时，通过使用永恒不变的原色和黑白，希望能不干扰观众对其作品的观点，不受外界解释的影响，单纯感受画作的力量。
大家不妨参观展览，说不定能从艺术家作品中找到一股平静内心的力量。
「圣所」
日期：2022年5月19日至6月25日（周日、一休息）
时间：上午10时至下午6时
地点：Soluna Fine Art 上环西街52号
圖片來源及了解更多：Soluna Fine Art
