生于南非的艺术家 William Kentridge 曾做过作家、导演、舞台设计、人偶师和演员，30 岁以后，他开始将自己的戏剧雄心融合在对绘画及艺术创作的全新兴趣中。一路创作数十年，他不再受限于媒材种类，而是通过影片、表演、戏剧、绘画、雕塑、油画与版画等形式，试图理解世界，重塑各种历史故事。
3 月期间，观众将有机会在 豪瑟沃斯 看到这位多才多艺的艺术家在香港的首个个展《泪之重》。展览标题取自一件同名新作，这幅 6 米宽的三联画以非洲地图与历史文献拼贴为背景，人物剪影在其中列队前行。短语「泪之重」曾反复出现在肯特里奇的作品中，并不断循环、演变。
右：《梯馬》William Kentridge 2021 Wood 150 x 155 x 78 cm © William Kentridge
《科萊奧尼》中的人物剪影是一位15世纪的威尼斯总督兼雇佣兵。骑马的形象具象地反映了他对男性英雄形象的理解——只要将男人放到马背上、下面再放上基座，就能展示出男人的光辉雄伟——以及这些纪念碑随后的崩塌、衰败与毁灭。
而《梯马》以木质材料组装而成，不仅是对形式的简化，也如挂毯《科莱奥尼》般，以马匹的形象提出了对英雄主义的质疑。
其中一件雕塑是对包含了 40 件小型青铜雕塑的作品《草书》的放大演绎。这些字符一起组成了艺术家作品的立体词汇库。起初，这些图像以字典页面上的钢笔划与剪纸的形式出现。艺术家将字符与符号的图像转换为雕塑，探索着书架上不同的排列组合与渐进关系。
2020年创作的影像作品《女先知》汇集了展览中许多人物、符号和短语，它们在翻动的书页中闪现，并配以强烈的音轨。工人形象再次以青蓝色晒印法出现。树木图案、起舞的女先知、被涂抹的书页、家用物品和抽象图形，穿插着手绘的树叶。影片的文本摘自歌剧剧本，包括诗人改编自非洲谚语的诗句，以及为歌剧专门创作的台词。
“黎明将不止一次地破晓”，“万物与想像有所不同”，“我们的希望在何方?”，“你永远不会见到那座城市”——这些句子出现，又随后消失，如像先知解答我们的疑问。
大家不妨参观展览，看看这位艺术家如何结合自己的生活经验，以及对历史的认知，通过创作转化成各具故事的多媒体作品。
圖片來源及了解更多： 豪瑟沃斯
