ศิลปินยุคชิงได้กล่าวว่า: “ภาพนี้รวบรวมทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากโลกใบนี้ คือลายปากกาล้านล้านเส้น ไม่มีเส้นใดที่ไม่เริ่มต้นจากที่นี้และสิ้นสุดที่นี้ แต่ต้องฟังด้วยหูของคนที่จับได้” เขาท้าทายระบบที่มีอยู่อย่างมั่นคงในหนังสือ “คำพูดของภาพ” ที่เขาเขียนขึ้นเอง แสดงถึงพลังที่เป็นเอกลักษณ์มากขึ้นในการวาดภาพ – ลายปากกาที่เป็นเอกลักษณ์แต่ละเส้น ศิลปินยุคชิงเชื่อว่าศิลปินควรสามารถแสดงออกทุกสิ่งทุกอย่างในจักรวาลผ่านทุกเส้น ศิลปินจะฝึกความคิดในร่างกาย แล้วส่งต่อไปยังปากกา แล้วไปยังหมึก เพื่อให้ความอุดมสมบูรณ์ของจิตใจของพวกเขาเป็นจริง
อคเซล เวอร์วอร์ด แกลเลอรี่ ได้นำเสนอนิทรรศการรวม “พรมแดนของการใช้ปากกา” โดยการแสดงผลงานศิลปินที่มีวิธีการแสดงทางสายตาที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้เห็นว่าการใช้ปากกาสามารถเกินขีดจำกัดของมันเอง พร้อมทั้งแสดงถึงคุณค่าของการพัฒนาตนเองของศิลปินด้วย
ครั้งนี้นิทรรศการรวบรวมผลงานของศิลปิน 8 คน ได้แก่ ยุน ฮยอง-กึน (Yun Hyong-Keun), มาซาโทชิ มาซาโนบุ (Masatoshi Masanobu), ลี อู-ฟัน (Lee U-fan), ไรมันด์ เกิร์เก (Raimund Girke), เฉิน เฉิน (Shen Chen), มิเชล มูฟ (Michelle Mouffe), ชิโระ ซูจิมูระ (Shiro Tsujimura) และศิลปินจากฮ่องกง พง ยู ไว (Pong Yu Wai) โดยเน้นที่การสร้างภาษาและท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา เช่น ภาพวาด, เส้น, และศิลปะการเขียน
เส้นต้นฉบับไม่ได้แค่เพียงเส้นขอบเท่านั้น มันเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งมากขึ้น สร้างเสริมความเข้าใจและการรับรู้ของศิลปิน ผ่านการอธิบายแนวคิดของชิตาวะ นิทรรศการนำเสนอถึงวิธีการที่ศิลปินใช้วิธีการของตนเองในการเชื่อมโยงกับค่านิยมและปัญญาของชิตาวะ โดยเปิดเผยความรู้สึกของการปลดปล่อย จินตนาการ และการเรียนรู้ใช้ศักยภาพไร้ขีดจำกัดของตนเอง
ดูเหมือนเรียบง่าย แต่ทุกชิ้นงานเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่เรียบง่ายของผู้สร้าง พวกเขาสะท้อนจิตวิญญาณของตนเองบนผืนผ้า ด้วยเส้น จุด และการสัมผัส ส่งต่อความหมายในการสร้างอย่างลึกซึ้งไปยังงานศิลปะ แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของ “ความไม่มีขอบเขต” ในการคิด!
นิทรรศการ “Beyond the Brush”
วันที่: ตั้งแต่วันนี้จนถึง 29 ตุลาคม
เวลา: 11:00 น. – 19:00 น. (วันพฤหัสบดี – เสาร์)
สถานที่: ชั้น 21 ศูนย์ออกแบบโคดา 62 ถนน Wong Chuk Hang Wong Chuk Hang ในฮ่องกง
รูปภาพที่มาและเรียนรู้เพิ่มเติม: Axel Vervoordt แกลเลอรี
