請輸入關鍵詞開始搜尋
พฤษภาคม 19, 2022

ศิลปินชาวอเมริกัน Koak จัดนิทรรศการส่วนตัวที่เบรดฮอดเดน! ภาพเหมือนคนอย่างง่าย ส่งเสริมความคิดถึงในช่วงวิกฤติโรคระบาด

《駕駛者》Koak 貝浩登(香港)

ประชาชนทั่วโลกในปีสองปีที่ผ่านมาได้ผ่านปีของโรคร้าย ไม่เพียงแต่รูปแบบการดำเนินชีวิตถูกส่งผลกระทบอย่างมาก แต่สภาวะจิตใจก็ไม่ได้หลีกเลี่ยงการถูกผลกระทบจากการระบาดของโรค สำหรับศิลปิน การสร้างผลงานศิลปะก็คือสื่อสารความรู้สึกที่ดีที่สุด ศิลปินจากซานฟรานซิสโก ควาก ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวชื่อ “The Driver” ที่ Perrotin Hong Kong Space โชว์ผลงานที่สะท้อนประสบการณ์ชีวิตต่างๆ ในช่วงโรคระบาดตั้งแต่ปี 2020 ถึงปัจจุบัน ด้วยชุดงานภาพวาดและประติมากรรมที่บรรจุอารมณ์ที่หลากหลายและซับซ้อน

左:《Dark Corridor》2021-2022.  Acrylic, graphite, Flashe, and chalk on linen. 
201.9 x 149.9 cm;右:《My Teeth》 2022 Flashe, acrylic, chalk, and graphite on canvas 149.9 x 115.6 cm. 
Photo: Chris Grunder Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.

ในนิทรรศการครั้งนี้ศิลปินได้เปิดเผยความรู้สึกที่เป็นส่วนสำคัญที่ถูกคุกคามโดยสถานการณ์การระบาดของโรคย้อนหลังสองปี สีที่เข้มข้นและชัดเจนในภาพเขียนแสดงถึงสถานการณ์ทางจิตใจต่าง ๆ และนำผู้ชมไปสู่การแสดงทางอารมณ์ภายใน ต่างจากนิสัยการสร้างสรรค์ในอดีต ซีรีส์งานของ Koak ได้ละทิ้งสีสดใสและสดใสไป และเลือกใช้โทนสีที่มืดลึกกว่าในการเน้นอารมณ์ที่ซับซ้อน เช่น ความล่าช้า ความเฉื่อยชา ความวิตกกังวล และอื่น ๆ อีก

左:《My Cage》2021-2022 Flashe, acrylic, and graphite on linen mounted to panel. 
149.9 x 115.6 cm;右:《The Cocoon》 2021-2022 Acrylic, Flashe, oil, chalk, pastel, graphite, and casein on canvas 243.8 x 162.6 cm. 
Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.

ผลงาน “คุงของฉัน” มีการวางแขนข้ามกันของตัวละคร และจับหัวลงด้านล่าง เป็นสัญลักษณ์ของความไม่สบายและความเจ็บปวด และกรงนกที่แขวนอยู่ข้างหลังตัวละคร ยังแทนสัญลักษณ์ของความเศร้าใจของตัวละครที่ถูกขังอยู่ในพื้นที่ในบ้าน ภาพ “รัง” ด้วยการเปรียบเทียบสีที่รุนแรงในภาพชัดเจนพื้นที่ในบ้าน ซึ่งศิลปินใช้เป็นการพูดนามถึงความเหนื่อยล้าและอ่อนแอของคนที่ถูกครอบคลุมด้วยไอไฟและควันจากไฟป่าและไวรัส

Koak 《The Driver》 2022 Flashe and acrylic on canvas
177.8 x 264.2 cm Photo: Chris Grunder
Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco

ในผลงานที่มีชื่อเดียวกันกับนิทรรศการ “Driver” โดย Koak ได้ใช้เส้นขอบที่อ่อนโยนและเป็นคลื่นเส้น เขียนร่างลักษณะตัวละครในภาพที่นอนอยู่บนเตียง ดูเหมือนว่ามีความคิดและปรารถนาอยู่ในใจ เส้นขอบที่ชัดเจนในภาพนั้นดูเหมือนว่าเกิดขึ้นอย่างธรรมชาติ แต่ในความเป็นจริงนั้นเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์อย่างประณีตของศิลปิน ในขณะที่สร้างผลงาน Koak มักใช้การสแกนฉบับร่างด้วยคอมพิวเตอร์ แล้วใช้โปรเจคเตอร์เพื่อสะท้อนภาพลงบนผ้าให้ทุกจุดขอบของแต่ละครั้งสามารถตามได้ ให้ได้เส้นขอบที่สมบูรณ์แบบ

Koak 《Strange Loop》 2021 Ferric nitrate patina on bronze, three figures. 
Photo: Ringo Cheung.  Courtesy of the artist, Perrotin, and Altman Siegel, San Francisco.

นอกจากภาพวาดแล้ว ศิลปินยังนำงานปั้นและประติมากรมาด้วย งานประติมากรุ่นทอง “วงกลมประหลาด” ประกอบด้วยสามสัตว์ประเภทแมวที่มีลักษณะเรียวยาวงองอ ร่างกายของพวกเขางอกงอย ขาและหางมีรูปร่างโค้งและโค้ง การเปลี่ยนรูปร่างของร่างกายสะท้อนสถานะจิตใจต่าง ๆ

Koak ใช้เส้นขอบที่เรียบง่ายและละเอียดเข้ามาสร้างภาพเหมือนที่เต็มไปด้วยความรู้สึก และให้เสน่ห์และชีวิตภายในให้กับภาพ. ทุกคนควรมาชมนิทรรศการ และสนุกกับวิธีที่ศิลปินสร้างผลงานเพื่อแสดงถึงประสบการณ์ชีวิตและอารมณ์ต่าง ๆ ในหลายปีที่ผ่านมา.

“พนักงานขับรถ”
วันที่: 21 พฤษภาคม – 9 กรกฎาคม 2022 (วันอาทิตย์ หยุดวันจันทร์)
เวลา: 11:00 – 19:00 น.
สถานที่: ห้อง 807, K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE, 18 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui

รูปภาพที่มาและข้อมูลเพิ่มเติม: เปโรติน (ฮ่องกง)

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]