การสร้างภาพนิ่งของดอกไม้ได้พัฒนามาตั้งแต่ยุคโบราณจนถึงปัจจุบัน สไตล์การสร้างผลงานมักเปลี่ยนแปลงตามกระแสศิลปวัฒนธรรมต่าง ๆ ในอดีตผลงานที่มีธีมทิวทัศน์ ดอกไม้ พืชไม้มักถูกใช้เป็นงานตกแต่ง แต่วันนี้ผู้สร้างผลงานกลับให้ความหมายที่เชี่ยวชาญให้กับดอกไม้สวยงามเหล่านี้ เช่น ชีวิต ความตาย เวลา การเปลี่ยนแปลง ซึ่งทำให้ความหมายของดอกไม้เกินกว่าการบานออกในขณะหนึ่ง
Simon Lee แกลเลอรี่ กำลังจัดแสดงผลงานภาพดอกไม้ที่งดงามและฉลาดของศิลปินชาวอังกฤษ Toby Ziegler ซึ่งสำรวจเรื่องการสร้างภาพเคลื่อนไหวและอัตราการย่อยสลายของสิ่งมีชีวิตอย่างต่อเนื่อง โดยวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างเวลาและธรรมชาติได้อย่างลึกซึ้ง
ในนิทรรศการครั้งนี้ “เฟื่องฟู” นำเสนอผลงานใหม่จากศิลปิน 8 ชิ้น ซึ่งมาจาก传统ภาพนิ่งในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฟลานเดอร์ Jan Brueghel the Elder และ Abraham Mignon จากเยอรมนี Ziegler มีความสนใจในหัวข้อ “ภาพนิ่งวานิตาส” (vanitas) ซึ่งเน้นที่ความโลภทั้งหมดในเวลาที่มรณะอยู่ข้างหน้า ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นเพลิงสุดสวยงามก็เป็นโมฆะ อย่างดอกไม้ที่เขาวาด ซึ่งแทนความอ่อนแอและชั่วคราวของชีวิต และด้วยปากกาบันทึกความงดงามของดอกไม้ ก็เหมือนกับการสืบสานเวลาที่สลายไปได้ง่าย
Ziegler ภาพนิ่งของเขาดูเหมือนมีความเป็นเอกลักษณ์เหมือนภาพนิ่งแบบดั้งเดิม แต่หากสังเกตอย่างละเอียดจะพบว่ามีการเพิ่มส่วนล่างด้วยอลูมิเนียมและปูนสีชมพู เขาใช้เครื่องขัดเงาเพื่อทำให้พื้นผิวของงานเรียบเนียน ทำให้กระบวนการทำภาพที่เป็นภาพสมบูรณ์และการขัดเงาอย่างรวดเร็วมีการเปรียบเทียบโดยตรง
จากกระบวนการวาดภาพต้นฉบับและชีวิตที่เกิดขึ้นต่อจากนั้น ศิลปินให้การเกิดขึ้นของภาพ ในภาพเหล่านี้ ศิลปินเดินทางระหว่างการเขียนแบบที่มีรูปภาพและนามธรรม และพับพองการเล่าเรื่องและพื้นที่ภาพเข้าด้วยกัน แยกเวลาที่เป็นเชิงเส้นลง
ทุกคนสามารถเข้าชมนิทรรศการเพื่อชมผลงานดอกไม้ที่งดงามภายใต้ปากกาของศิลปินได้ครับ.
Toby Ziegler: “ทะเลาะทะลุ”
วันที่: ตั้งแต่ตอนนี้ ถึง 14 พฤษภาคม
เวลา: 11 โมงเช้า ถึง 7 โมงเย็น
สถานที่: 12 ถนนพิพัฒน์ ชั้น 3 แกลเลอรีซายมอนลี
รูปภาพที่มาและข้อมูลเพิ่มเติม: Simon Lee gallery
