معرض فنون الجيل الجديد يقدم معرضًا جديدًا بعنوان “لم ترنا”، يقود الجمهور من منظور خمسة فنانين محليين: ألان تشيونغ (Alan Cheung) وهيكتور تشان (Hector Chan) وليفي ليونج (Livy Leung) وويني هوي (Winnie Hui) وماثيو سو (Matthew So)، لاستكشاف عناصر الرومانسية الحديثة الحية والمعقدة في الحياة اليومية.
هذا المعرض من تنظيم هيا لي، ويجمع بين عدة وسائط، بهدف كشف الجمال الذي يفوق المشاعر والأشياء المجردة. تم دمج الأعمال لتفسير وتصور الرومانسية المعاصرة من قبل الفنانين، وبناء مساحات ذات عواطف قوية بواسطة عناصر بصرية مدهشة، لتحفز الجمهور على التفكير في كيفية أن يكونوا وفين لأنفسهم وللعالم في نفس الوقت.
張家倫
張家倫
ألان يعرض خمسة أعمال فنية من الأكريليك المطبوعة، واحدة منها مزينة بألوان الزيت. يستخدم ألان الفن المعاصر كوسيلة للتعبير، ليحل الصراع الثنائي بين التجريد والواقعية، وإعادة تعريف نفسه واستعراض رؤيته للعالم. يستخدم ألان لمساته الدقيقة والخشنة لرسم مناظر المدينة والطبيعة، حيث تتلاشى الحدود بين الواقع والخيال تحت لوحاته. تعتبر أعمال ألان كمفكرة تصويرية للحياة، حيث يستخدم تباين الألوان الزاهية لتجسيد مظهر المجتمع والمساكن في عينيه.
هكتور تشين وي جيه يعرض 5 أعمال مختلفة في وسائط مختلفة، بما في ذلك لوحات زيتية وأكريليك ورسومات بالقلم الرصاص. بالنسبة له، يمكن للرسم أن يستجيب لرغبة الإنسان في المشاهدة. يستخدم هكتور أشكال وأنماط رسم مختلفة للتعبير عن تدفق الصور المتحركة وسرعتها وكميتها. يمكن لأعماله أن تجعل الصورة الثابتة أمام العين تخرج من الإطار وتستدعي اللاوعي وذاكرة الجمهور، مما يجعل سلسلة من المشاهد الديناميكية تظهر في العقل.
ليفي ليانغ كايا تعرض في هذا المعرض لوحات زيتية على قماش الكتان، حيث تقدم عالم خيالي شخصي من خلال تقديم مساحات مسطحة. تفسر الفنانة من خلال أعمالها ما تراه وتسمعه في السهول، وترسم بشكل غامض المشاهد التي تتداخل في عقلها والواقع. تركز على استخدام الخطوط الخشنة وتنسيقها مع ألوان زاهية، معبرة عن رؤية الناس المتشوشة للواقع. بالنسبة لـ ليفي، الفن هو وسيلة للتعبير وأيضًا وسيلة للانغماس في الذات وإعادة ترتيب رؤيتها للأشياء المحيطة بها.
許穎
ويني تشو يمتلك سلسلة “رسم الروح” المكونة من 4 قطع من الأقمشة الاكريليكية واللوحات الزيتية، والتي تستمد إلهامها من معتقداتها الدينية. بالنسبة لها، الفن هو نقطة البداية لفحص هويتها الشخصية ومكانتها وشخصيتها. تبدو لوحات هذه السلسلة وكأنها مغطاة بطبقة رقيقة من الشيفون، مع خطوط منحنية ناعمة ولمسات خفيفة، مما يجعل الصورة تنبعث بأجواء جمالية غامضة وضبابية. هذا الشعور الغامض والمبهم يجعل الشخص يتوقف للتفكير في معنى العمل الذي يقف وراءه، ويثير التأمل الشخصي ويوفر الراحة الروحية للجمهور. تفسر أعمالها رغبة الفنان والجمهور في الخلاص من الطبيعة الكبرى والمجتمع والأسرة، وهي مليئة بالشعرية.
ماثيو سو جون كيان يجسد بشكل مجسد العلاقات المختلفة والحالات غامضة. إنه يشعر بعدم الرضا عن الكلمات ويقرر تجسيد حالة العقل البشري على قماش اللوحة من خلال عناصر بصرية صادمة. الألوان والأشكال في أعماله تنبعث منها توتر واضح ولكنها في نفس الوقت تحمل شعورًا بالانسجام. يحول العواطف المكبوتة والجروح إلى صور ذات تشبع لوني ولمعان باستخدام لغة بصرية، مما يثير حوارًا صامتًا بين العمل الفني والجمهور.
خمسة فنانين يكشفون عن عناصر الرومانسية في الحياة المعاصرة من خلال أسلوب رسمهم الفريد – المشاعر المعقدة والعلاقات الشخصية، وأهداف الأيدول الشعبية، وتفاصيل الحياة اليومية التي تحمل الشوق والرغبة لكل فرد. نتمنى أن يجد الأشخاص في جيلنا هذا الرومانسية الخاصة بهم، ليس فقط الرومانسية التي يمجدها المجتمع.
“أنت لم ترنا”
التاريخ: من الآن وحتى 23 ديسمبر (الثلاثاء إلى السبت)
الوقت: من الساعة 12 ظهرًا حتى الساعة 7 مساءً
المكان: صالة فنون الشباب الجديدة، شارع ويلينجتون، المركز المالي في هونغ كونغ، الطابق الثاني، الغرفة 201
المصدر ومعرفة المزيد: غاليري آرت نكست
