Cet automne, pourquoi ne pas aller au cinéma M+ pour apprécier une série d'œuvres exceptionnelles et vivre une expérience cinématographique unique.
Après un mois d'exposition, ces trésors retourneront au Musée du Palais et dormiront dans l'entrepôt pendant au moins trois ans, sans possibilité d'exposition. Ne manquez pas cette occasion rare de visiter l'exposition !
L'exposition met en avant la nourriture, mais l'artiste utilise son humour et son imagination pour donner vie aux ingrédients. Elle dessine sur du papier et du tissu des plats familiaux et des ingrédients, créant une atmosphère de table familiale !
Dans des coups de pinceau en apparence simples, chaque œuvre est empreinte de l'esprit humble des créateurs, qui reflètent leur propre état d'esprit sur la toile. À travers une ligne, un point, un geste, ils transmettent des significations créatives profondes dans leurs œuvres, démontrant une dimension de pensée "infinie" !
Beaucoup de gens ne le savent pas, mais Andy Warhol a en fait visité Hong Kong dans les années 80, devenant ainsi un lien important entre cette petite ville et le grand maître de l'art ! La première fois que l'on voit Andy Warhol apparaître dans le paysage familier de Hong Kong, cela donne une impression de fraîcheur aux spectateurs.
L'œuvre de l'artiste de rue Kenny Scharf est un symbole de l'art contemporain américain, ainsi qu'une représentation de la culture populaire actuelle. Récemment, il a organisé une exposition personnelle à Séoul, présentant 20 nouvelles peintures et sculptures.
Double Q Gallery présente récemment une exposition personnelle de l'artiste serbe défunt Djordje Ivačković, mettant en avant une série d'œuvres abstraites emblématiques des années 80 de l'artiste.
Présentée lors de l'Art Basel, l'œuvre de banane adhésive est une création de Maurizio Cattelan, fondateur du magazine de photographie "TOILETPAPER". Découvrez comment ces deux fondateurs ont étendu leurs idées imaginatives de l'imprimé à l'espace physique !
Lors d'une expérience spirituelle, Pucky a appris que son âme venait d'une ancienne civilisation appelée Remlia, et c'est ainsi qu'à travers cette exposition, il a entrepris de découvrir ce pays.
L'exposition présentera 17 œuvres emblématiques de l'aquarelle de Pi Zhong, entraînant les spectateurs dans son monde fantastique et coloré.
L'œuvre de l'artiste chinois Jiang Miao ne se limite pas à la toile carrée, mais se manifeste à travers une variété d'œuvres telles que la peinture à l'huile, la gravure et la sculpture sur bois, révélant sa propre exploration de la philosophie de la vie.
La collection d'œuvres de Pacowhy comprend des éléments visuels de peinture, de collage et de dessin, incluant de nombreux personnages de dessins animés classiques tels que Doraemon, Tigger, Popeye, suscitant une grande résonance chez de nombreuses personnes.
Les femmes sous le pinceau de Yamaguchi Makoto donnent l'impression de naviguer entre le réel et le virtuel, comme si vous aviez déjà rencontré les personnages du tableau quelque part, à un moment donné. N'hésitez pas à visiter l'exposition et à chercher ces silhouettes chaleureuses.
L'exposition présente un aperçu complet du parcours créatif de l'artiste néerlandais Erwin Olaf et des problématiques sociétales contemporaines auxquelles il s'intéresse. Elle mettra en avant ses différentes séries de création sur une période de 40 ans, comprenant environ 134 œuvres, allant de la photographie aux installations en passant par la vidéo !
Cette exposition présentera pour la première fois 15 nouvelles œuvres de Yamaguchi, mêlant culture urbaine, musique, art et éléments esthétiques japonais, chacune étant pleine de dynamisme !
AISHONANZUKA Gallery presents a collective exhibition of artists titled "Le corps sublime," featuring new works by three distinctive creators including Christian Rex Van Minnen, Cleon Peterson, and Javier Calleja.
"Xu Bing: Theatre of Gravity" is composed of over a thousand metal "English block letters", with a visual depth of over 50 meters, resembling a giant vortex of text, creating a visually stunning effect! "Xu Bing : Théâtre de la Gravité" est composé de plus de mille "lettres de bloc anglais" en métal, avec une profondeur visuelle de plus de 50 mètres, ressemblant à un gigantesque vortex de texte, créant un effet visuel impressionnant !
Le soi-disant malheur ne vient jamais seul, soulignant clairement les citoyens ordinaires piégés par la pandémie, tandis que Gao Hong utilise l'art pour exprimer les inégalités sociales. Vous pouvez peut-être, à travers l'exposition, porter un regard nouveau sur ce problème social de longue date.
Reina a une connaissance profonde des mythes et des légendes. Elle réfléchit sur la relation entre l'homme et la nature à travers cinq adorables personnages, dont la mère Terre, la bête solaire et la bête atmosphérique.
L'artiste d'installation Wang Zhiyong utilise le "coucher de soleil" comme une métaphore de "lâcher prise", les deux changeant instantanément, difficile à saisir, mais peut-être qu'à un bref moment, il restera dans votre cœur et lui donnera un sens.
