每年金秋時節，藝術市場總會迎來一場盛大的拍賣饗宴，而今年秋拍中各有引人注目的亮點，當中，日本藝術巨匠草間彌生更是涵蓋了蘇富比、佳士得、富藝斯三大拍賣行的預展現場，似是讓草間彌生標誌性的南瓜和無限網作品形成了一場跨場館的「草間宇宙」，讓藝術愛好者得以近距離感受這位藝術家跨越七十年藝術生涯的創作脈絡。
無論你是草間粉絲還是藝術初學者，這場免費向公眾開放的視覺盛宴都是一次難得的藝術朝聖機會。
1929 年出生於日本長野縣的草間彌生（Yayoi Kusama），是當今全球最具影響力的在世藝術家之一。她的創作生涯橫跨繪畫、雕塑、裝置、表演、時尚等多個領域，而其標誌性的波點（Polka Dots）圖案早已成為全球藝術符號。
這些由幻覺經驗引發的重複圖案，源於草間彌生童年時期的視覺幻覺，她通過創作將內心的恐懼轉化為視覺奇觀，在精神與藝術之間開闢了獨特的表達路徑。自 1957 年移居紐約後，她活躍於前衛藝術圈，並在六七十年代舉辦大量行為藝術活動，成為當時藝術界不可忽視的異軍；1973 年回到日本後，草間彌生持續創作，直到 1990 年代才真正獲得廣泛認可。如今，她的作品已成為全球藏家競相追逐的寶藏，而「南瓜」和「無限網」系列更是其最受市場歡迎的代表作。
在佳士得的晚間拍賣中，草間彌生的《南瓜 [TWAQN]》（圖一）和《飛向宇宙 — 波點南瓜 (朱紅色)》（圖二）成為焦點。前者是一幅 2015 年創作的畫布作品，黃黑相間的南瓜圖案在畫布上舒展開來，精緻的波點紋理展現了藝術家對細節的極致追求。《南瓜 [TWAQN]》曾在新加坡國家美術館的「Life is the Heart of a Rainbow」展覽中亮相，展覽歷史豐富；而《飛向宇宙》則是一件高達兩米的彩繪鋁雕，鮮紅色的南瓜表面覆蓋著黑色波點，視覺衝擊力十足。
而在佳士得日間拍賣還帶來了《南瓜 (C)》和《綠色耳環》等作品，形成了從小型紙本作品到大型雕塑的全面展示，展現草間在不同媒材和尺幅上的多元表達。
蘇富比在本季拍賣中帶來了罕見的草間彌生早期「無限網」系列畫作以及晚期南瓜雕塑。一件鮮艷的「無限網」畫作與一組精緻的南瓜煙灰缸並列展出，形成了藝術家早晚期風格的有趣對比。這些作品中的早期「無限網」代表了草間在 1960 年代紐約時期的突破性創作，當時她以近乎冥想的方式創作這些密集網格，如今這類作品已成為市場上最為珍貴的藏品之一；而南瓜系列作品則展現了藝術家晚期更為成熟且具個人風格的創作，其形式更加多元，色彩也更為鮮明飽和，反映了藝術家回到日本後創作心態的變化。
作為慶祝進駐亞洲十週年的盛典，富藝斯在本季拍賣中推出了多件草間彌生的版畫和限量作品。其中最受矚目的是一組版數稀少的《南瓜》版畫，以及一件別具特色的手繪牛仔外套作品，展現了藝術家將創作延伸至日常生活物品的實驗精神。
草間彌生近年來與時尚品牌合作的限量作品，如 Louis Vuitton 的「Infinity Dots」合作系列，讓人一窺藝術家如何將其標誌性元素轉化為大眾文化。富藝斯的展品雖然體量不如佳士得和蘇富比龐大，但精選的小型作品往往更能吸引年輕藏家和入門級藏家的關注，也為草間彌生藝術市場的多層次發展提供了重要支撐。
這場橫跨三大拍賣行的草間彌生作品展示，不僅是一次收藏市場的風向標，更是了解這位已屆九十六高齡的藝術家創作全貌的難得機會。南瓜、波點和無限網，這些看似簡單的視覺元素，在草間彌生的手中被賦予了深刻的精神內涵和藝術價值，不僅治癒了藝術家本人的心靈創傷，也為無數觀眾帶來視覺上的震撼與心靈的共鳴。無論拍賣結果如何，草間彌生的藝術已然超越了市場的框架，成為當代藝術史上不可或缺的重要篇章。